Questo è il primo articolo di una serie di tre su come realizzare fantastici fotomontaggi.
La maggior parte delle fotografie vengono create in una frazione di secondo da un punto di vista. Immagina un'immagine realizzata da più posizioni e distribuita nel tempo. Questa è la natura dei fotomontaggi in stile cubista che realizzo.
© Kevin Landwer-Johan
David Hockney, il famoso pittore inglese, realizzò molti di questi alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80. Li chiamava "falegnami di foto". È qui che ho tratto la mia ispirazione iniziale per sperimentare fotograficamente il tempo e lo spazio.
Cosa comporta la realizzazione di un fotomontaggio?
Unire una serie di fotografie non è un'idea nuova. Il mio bisnonno, Frederick Cooper, lo stava facendo nel 1889. Fece questo panorama del ghiacciaio Tasman e del monte. Cucina gamma con cinque immagini da 8 x 10 pollici. Li ha fatti durante la prima spedizione per fotografare la montagna.
La differenza nei fotomontaggi è che non dovrebbero rappresentare una singola prospettiva in un singolo istante. Modificando la posizione della fotocamera e diffondendo il processo di creazione delle foto, diventa possibile uno stile cubista.
Ecco una serie di passaggi che eseguo per produrre i miei fotomontaggi. Questo si è sviluppato nel tempo da quando sono stato introdotto per la prima volta al concetto nel 1984. Non ci sono regole. Se vuoi provare qualcosa di nuovo, segui questi passaggi come linee guida per creare la tua fotografia in stile cubista.
1. Scegli il tuo soggetto con attenzione
Avere in mente un concetto grezzo. Di cosa parlerà il tuo fotomontaggio? Non è solo il soggetto che scegli.
Quando inizi, è più facile usare soggetti statici. Qualsiasi movimento nella scena aggiunge complessità e difficoltà.
Puoi rivisitare e fotografare di nuovo il tuo soggetto se ne hai bisogno? Ottenere tutte le foto di cui hai bisogno non sempre avviene in una sessione. È conveniente se puoi tornare all'argomento e colmare eventuali lacune.
Prova a trovare un soggetto che puoi spostare e fotografare da diverse angolazioni. Niente di troppo piccolo. I soggetti piccoli possono essere molto impegnativi.
Per il mio fotomontaggio del vecchio ponte di ferro a Chiang Mai, l'ho fotografato dal lato sinistro, al centro e poi dal lato destro.
© Kevin Landwer-Johan
2. Decidi quanto grande vuoi che sia il tuo fotomontaggio
Il mio esempio sopra è composto da sole sette foto singole. Puoi realizzare un montaggio con poche foto o con centinaia o migliaia. Non c'è limite.
Guardando la scena, scegli una lunghezza focale da utilizzare. Di solito ne tengo uno. Lo zoom o la sostituzione delle lenti possono portare a risultati confusi.
Evita di usare un obiettivo grandangolare. La distorsione ai bordi delle foto può rendere più difficile compilarle bene.
Basa la scelta dell'obiettivo sulle dimensioni che desideri che sia il montaggio finito. Questo può essere complicato quando inizi per la prima volta, ma è utile considerare in questa fase del processo.
Avendo una linea di base di sei o sette foto con un'altezza di cinque foto, ti ritroverai con circa 40-50 foto nel montaggio finale. Scegli una lunghezza focale che ti dia il numero di foto sull'asse orizzontale che desideri.
Avere troppe o troppo poche foto con cui lavorare può essere piuttosto complicato. Il montaggio di Iron Bridge mi ha impiegato anni a compilare per farlo sembrare giusto perché stavo lavorando con così poche immagini.
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3. Creare una serie di fotografie di base
Prendi più di quanto pensi di aver bisogno. Questo è molto importante. Non impazzire scattando un sacco di immagini tutte molto simili. Cambia leggermente ogni composizione.
Lavoro sempre in modalità manuale, quindi la mia esposizione rimane costante a meno che non scelga di regolarla.
Puoi utilizzare questo primo set di foto come base del tuo fotomontaggio. È utile disporre di una base di immagini a cui fare riferimento una volta che inizi a compilare il montaggio. Per queste prime foto, prova a costruire una selezione di immagini che, una volta messe insieme, creino una rappresentazione dall'aspetto abbastanza normale del tuo soggetto.
Cerca di avere qualche sovrapposizione in ogni foto. Circa il 30% è l'importo minimo. Essere metodici mentre fai le foto può aiutarti a catturare tutto ciò di cui hai bisogno.
Segui uno schema a griglia. Inizia dall'angolo in basso a sinistra e crea una serie di immagini sovrapposte mentre sposti la videocamera nel punto in cui desideri posizionare l'angolo in basso a destra. Conta il numero di foto che stai scattando.
Punta la fotocamera un po 'più in alto, comprese alcune delle ultime foto che hai fatto. Ora torna indietro verso sinistra, scattando all'incirca lo stesso numero di foto. Segui questo schema mentre continui a coprire l'intera area che desideri includere nel tuo fotomontaggio.
Cerca linee forti che attraversano il tuo montaggio. Questi aiutano a creare un'immagine più coesa quando metti tutto insieme.
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4. Inizia ad aggiungere prospettive alternative
Ora che hai una raccolta di foto abbastanza standard, cambia la tua prospettiva. Spostati a sinistra oa destra. Accovacciati o alzati più in alto. Potresti essere sorpreso di quanto un leggero cambiamento nella tua prospettiva altera l'aspetto del tuo montaggio una volta che inizi a compilarlo.
Muoviti alcune volte, fotografando ogni volta di nuovo l'intera scena o solo le parti più significative di essa.
Quando lavori con il movimento del soggetto, potrebbe essere meglio rimanere nella stessa posizione per fare tutte le tue foto. Puoi fare affidamento sui cambiamenti nel tuo soggetto per un effetto cubista.
Fotografando il triciclo del tassista, non mi sono mosso molto. Mentre si muoveva, l'ho fotografato in diverse posizioni. Ho compilato le foto per trasmettere questo movimento e confrontarlo con l'immagine di lui seduto.
Continua a cercare le linee forti mentre tu o il tuo soggetto vi muovete.
© Kevin Landwer-Johan
5. Scatta altre foto
Una volta che pensi di aver scattato abbastanza foto, scattane altre. Non c'è niente di più frustrante quando stai compilando il tuo montaggio che trovare spazi vuoti che non hai foto da riempire.
Non avere fretta. Osserva attentamente l'area della composizione e scatta altre foto attorno ai bordi e alle parti più importanti del soggetto principale. Queste sono le due aree in cui puoi avere i problemi più significativi.
Quando lavori con soggetti su cui hai un certo controllo, pensa di aggiungerli alla tua composizione più di una volta. L'ho fatto con alcune delle persone nel mio montaggio di tuk-tuk.
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Conclusione
Scattare le foto per un montaggio è in genere la parte più breve del processo. Immaginare l'aspetto del montaggio compilato aiuta a guidarti quando scatti le foto.
Fai attenzione a non rendere il tuo primo fotomontaggio troppo grande o troppo piccolo. Se scopri di aver fotografato uno spazio troppo ampio o troppo alto, puoi modificarlo quando inizi a posizionare le foto nel passaggio successivo.
Ecco un breve video in cui condivido un po 'di più della mia esperienza di montaggio e un'introduzione ai video che realizzo di questi fotomontaggi.
Mi piacerebbe leggere i tuoi commenti e feedback di seguito. Per favore condividi i tuoi fotomontaggi e i tuoi pensieri su come realizzarli.
Nel prossimo articolo di questa serie spiegherò i passaggi necessari per compilare le tue foto in modo che non finiscano per assomigliare alla colazione di un cane.
Tutti gli articoli di questa serie:
Come realizzare fotomontaggi sorprendenti. Parte 1: scattare le foto
Come realizzare fotomontaggi sorprendenti. Parte 2: compilazione di foto di fotomontaggi
Come realizzare fotomontaggi sorprendenti. Parte 3: stampa e costruzione di fotomontaggi
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