Un guest post di Michael Toye
Sono fermamente convinto, almeno con la fotografia, che ciò che ricevi sia direttamente correlato allo sforzo che fai. Come per tutte le attività, non è certamente lineare e sono il primo ad ammettere che puoi cambiare favore per realizzare delle grandi immagini architettoniche armate solo di poche tecniche di base.
Per me, penso che il fascino di fotografare edifici sia iniziato come turista. Lo facciamo tutti, anche se alcuni con meno stile e grazia di altri - sì, voi che possedete la torre di Pisa, sto parlando di voi! Quindi eccoti qui, in piedi di fronte a un'incredibile e antica icona di un edificio e con un piccolo pensiero oltre a inserire la struttura nella cornice del display LCD, scatti via. Lo so che l'ho fatto. Il problema è che l'immagine catturata frettolosamente è più che probabile che sia proprio questo, uno scatto.
Ho una lista di controllo mentale che passo quando passo davanti a un edificio che cattura la mia attenzione, quindi le seguenti tecniche si applicano a tutti gli aspetti della fotografia ma, in particolare per l'architettura, vedrai miglioramenti significativi.
Perché?
La maggior parte delle volte questa domanda sul perché stai per scattare una foto o piuttosto su cosa ha attirato la tua attenzione sarà ovvia. È piuttosto semplice quando il tuo edificio è incredibilmente alto, come la Canary Wharf Tower a Londra, o un molo che si estende fino all'orizzonte che, nel Regno Unito, si troverebbe a Southend. So che tutti voi pensate che sia un po 'ridondante, ma tutt'altro. Visualizzare consapevolmente ciò che ritenevi interessante di questo particolare edificio ti aiuterà a capire come comporre una ripresa per trarre vantaggio da quella caratteristica.
Caratteristiche a parte, ci sono un paio di errori di base da evitare; mantieni gli orizzonti e le orizzontali a livello, le verticali verticali e assicurati che l'immagine sia nitida. Potresti ignorare alcuni o tutti questi, ma inizialmente inquadra sempre con questi in mente perché nessuna immagine sembra più poco professionale di una traballante o sfocata!
Gli stili compositivi più utilizzati impiegati dai fotografi di architettura saranno uno dei seguenti.
Linee guida
La prospettiva e la profondità sono i soliti driver per le linee guida, ma la definizione più ovvia è una scena che dirige lo sguardo dello spettatore lungo un percorso previsto. Gli elementi nell'immagine sopra - scala mobile, scanalature nel tetto e nel muro e la "scala" in lontananza - guidano tutti gli occhi verso l'alto e verso l'uscita. La curvatura della "griglia" nel tetto funge da area di messa a fuoco finale. La mia intenzione con questa immagine era che lo spettatore partecipasse a un piccolo viaggio. Ho anche scelto questa prospettiva, con la vista distorta della scala mobile, per fornire allo spettatore un senso di scala; particolarmente rilevante in quanto la maggior parte non avrà visitato questa stazione della metropolitana di Londra particolarmente grandiosa.
Facias dominanti
Questo edificio è piuttosto brutto ed è strettamente circondato da altri edifici non complementari … a parte questo progetto elaborato sulla parte anteriore del Moorfield's Eye Hospital. C'è così tanto vetro sul balcone e sulla plancia, il gioco di luci è sorprendente. Un altro elemento compositivo su cui tutti si battono, e giustamente, Regola dei terzi; la griglia invisibile a forma di tic tac toe in cui si posizionano gli oggetti a fuoco lungo le sue linee e intersezioni. Ebbene funziona! Dovresti sempre tenerlo in considerazione quando incornici una scena, anche se decidi diversamente.
Dettagli specifici)
Adoro le scale a chiocciola. Sono un dettaglio impressionante negli edifici e un contrasto con le solite linee rette e angoli che si trovano nelle immagini architettoniche. Questo è a Queen's House a Londra. C'è pochissimo contesto qui a parte la scala stessa. Non hai idea di dove sia o come potrebbe essere il resto dell'edificio.
L'ambiente contestuale
Queste porte collegano le stanze adiacenti in un dormitorio familiare. Questo edificio, tra gli altri, si trova a Kolmanskop, in Namibia. Una città abbandonata da tempo che serviva le famiglie e i lavoratori della miniera di diamanti locale. Le sabbie del deserto del Namib hanno invaso tutte queste case e, insieme alla carta da parati scrostata, alle cornici e alle pareti sbiadite, contribuiscono a un vero senso di abbandono.
Simmetria
Ho scelto questa composizione su tutta la linea, al Natural History Museum di Londra, per dare un vero senso di profondità. Il potere dell'immagine è nella simmetria e fuori orizzontali e verticali avrebbero un impatto serio.
Oh sì, e ricordati di guardare in alto!
Michael Toye è un fotografo professionista, con sede a est di Londra nel Regno Unito, specializzato in architettura e paesaggio. Puoi seguire le immagini di Michael sul suo blog o contattarlo su Facebook.