Le cosiddette "regole di composizione" non sono tanto regole quanto principi guida.
Perché? Perché non tutti gli strumenti di composizione funzionano per ogni immagine. L'arte è soggettiva e ciò che funziona bene per un'immagine potrebbe non funzionare altrettanto bene per un'altra.
Detto questo, una buona fotografia richiede non solo abilità tecniche, ma anche la scelta della giusta composizione.
È particolarmente vero nella fotografia di nature morte, dove la composizione può davvero creare o distruggere un'immagine. Ecco quindi alcuni suggerimenti su come applicare queste "regole" compositive alla fotografia di natura morta.
La sezione aurea
Se sei nuovo alla fotografia, potresti non aver sentito parlare della "sezione aurea" (nota anche come "proporzione divina", "media aurea" e "lettera greca?").
Non preoccuparti se non ne hai sentito parlare. Sebbene artisti e architetti utilizzino questo principio da centinaia (se non migliaia) di anni, ero già al centro del mio periodo alla scuola di fotografia prima ancora di averne sentito parlare.
È un'espressione matematica che può descrivere un'ampia varietà di fenomeni presenti in natura. Ma quando viene utilizzato nell'arte, i risultati sono composizioni armoniose ed esteticamente piacevoli.
Puoi trovare la sezione aurea ovunque: dalle opere di Michelangelo alle grandi piramidi egizie a una conchiglia di nautilo. Si trova anche nel viso e nel corpo umano e persino nel nostro DNA.
Regola dei terzi Griglia
La maggior parte dei fotografi ha familiarità con la "Regola dei terzi". Questa linea guida compositiva divide un'immagine in nove sezioni uguali utilizzando due linee orizzontali e due verticali, proprio come un tris. Gli elementi importanti nella scena dovrebbero cadere lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
Regole di terzi
La regola dei terzi funziona bene per immagini come i paesaggi, ma può essere limitante per la fotografia di nature morte. Le immagini risultanti spesso risultano scomode o sbilanciate.
La griglia Phi
La "griglia Phi" utilizza un concetto simile ma è molto più potente della regola dei terzi. Le sue linee centrali sono più vicine tra loro ed esprimono il rapporto aureo di 1: 1: 618.
Phi Grid
Il Phi Grid è un'espressione della sezione aurea.
Questa immagine utilizza la griglia Phi. Notare come la castagna nel punto focale sia posizionata diversamente dalle altre, attirando l'occhio.
Spirale di Fibonacci
Un'altra espressione della sezione aurea è la spirale di Fibonacci, che mostra lo stesso modello numerico che costituisce la sezione aurea.
Puoi usare questo modello numerico per disegnare una serie di quadrati. Se disegni un arco da un angolo all'angolo opposto in ogni quadrato a partire dal quadrato più piccolo, finirai con la Spirale di Fibonacci.
Questo è un principio guida che puoi utilizzare nella tua fotografia di natura morta. Impostando i soggetti lungo una curva anziché una linea retta, crei flusso e movimento e aiuti a guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine. Funziona particolarmente bene negli scatti dall'alto che hanno diversi elementi nell'inquadratura.
Puoi capovolgere o girare la spirale fintanto che il tuo punto focale cade nella parte più piccola della spirale. Altri elementi importanti dovrebbero essere posizionati lungo la curva.
Spirale Fibonnaci
Triangolo d'oro
L'uso dei triangoli è un modo potente per creare tensione in un'immagine di natura morta e mantenere l'attenzione dell'occhio all'interno dell'inquadratura.
Ecco un'immagine che esprime questo principio.
Notare la linea diagonale che va da un angolo all'altro e le linee che incontrano quella diagonale dagli altri angoli? Dove le linee si incontrano ci sono i tuoi punti di interesse, che dovresti usare per posizionare il tuo punto focale e dividere la cornice.
Mentre le linee orizzontali e verticali suggeriscono stabilità, i triangoli aggiungono un senso di flusso e movimento.
Puoi comporre la tua immagine in modo da implicare triangoli, piuttosto che essere severo nel comporli esattamente in questo modo.
Altri principi utili
Regola delle probabilità
Nella fotografia di nature morte, avere un numero dispari di elementi in una cornice è visivamente più interessante che avere un numero pari di elementi.
I numeri dispari creano armonia, equilibrio e un punto di riposo per gli occhi, mentre i numeri pari competono tra loro e possono dividere la nostra attenzione.
Cerca di avere tre o cinque elementi nella tua immagine. Puoi averne di più, ma la mente ha problemi a registrare numeri più alti, il che significa che la tua fotografia non avrà lo stesso effetto. Se tu fare avere di più, metterli in gruppi di numeri dispari ove possibile.
I numeri dispari creano tensione
Spazio negativo
Lo spazio positivo è l'area occupata dai tuoi soggetti.
Lo spazio negativo è l'area vuota dove l'occhio può riposare.
Lo spazio negativo può fornire la sensazione di movimento e enfatizzare il soggetto. Senza spazio per l'occhio per riposare, un'immagine può sembrare caotica o claustrofobica.
Vedi molto spazio per i negativi nelle riviste o nella confezione dei prodotti, dove vengono utilizzati per il posizionamento del testo.
Colore
Potresti non pensare al colore come a uno strumento di composizione. Ma in realtà è molto importante. Evoca emozioni e crea l'atmosfera della fotografia.
I colori freddi e scuri come il blu navy e il nero si ritirano, mentre i colori chiari e caldi come il giallo portano avanti gli oggetti.
Le combinazioni di colori possono essere monocromatiche o una qualsiasi di quelle trovate sulla ruota dei colori.
Una delle combinazioni più potenti sono i colori complementari (cioè i colori che sono direttamente opposti l'uno all'altro sulla ruota dei colori). Il blu e il giallo sono una di queste combinazioni, che vedete molto nella fotografia di cibo.
Prendi in considerazione il colore dello sfondo o della superficie su cui stai scattando. I colori troppo luminosi possono sminuire il soggetto. Assicurati che il tuo background corrisponda allo stato d'animo che stai cercando di creare e funzioni in modo armonioso con gli elementi scelti.
I colori complementari fanno risaltare le tue immagini
In conclusione
Possono volerci anni prima che un fotografo impari a scattare in modo intuitivo utilizzando i principi della composizione. Visualizzare il tuo punto focale su una griglia Phi è una cosa, ma visualizzare la Spirale di Fibonacci mentre stai scattando potrebbe essere più difficile.
Per fortuna, con la fotografia di nature morte, puoi collegare la fotocamera al computer o utilizzare la sua funzione Live View per stimare dove dovrebbero cadere il soggetto e il punto focale.
Software di editing come Lightroom e Photoshop possono aiutarti a posizionare i vari elementi nella cornice con sovrapposizioni di guide di composizione. Puoi scattare più larghe del necessario per il risultato finale e ritagliare in post-elaborazione.
Più implementate queste linee guida sulla composizione e lavorate con esse nel post, più le interiorizzerete, il che può solo migliorare la vostra fotografia di still life.