Quando conservare e quando premere Elimina su un'immagine può essere una decisione difficile da prendere a volte. In questo articolo ti darò cinque cose che prendi in considerazione prima di premere Elimina per aiutarti con il processo di selezione delle tue foto.
L'attaccamento emotivo diminuisce con il tempo
Stavo girando in alto su un passo di montagna lo scorso inverno. Nuvole basse e sole sparso danzavano sui pendii innevati, sospinti da un vento gelido da nord. La vista in basso andava e veniva mentre la nebbia soffiava, aprendo e chiudendo la scena come tende. Entusiasta, ho scattato foto, le montagne brulle, il sole pallido, le chiazze luminose sulla neve. "Questi scatti saranno fantastici." Ho pensato.
Poche ore dopo, ho aperto il mio computer e ho scaricato le immagini. E allora ho potuto vedere che erano fantastici. Mi sono seduto e ho guardato, certo che questi erano alcuni dei migliori del viaggio. Il modo in cui la luce giocava sulle montagne, la luce della tempesta sulla roccia e sui pendii innevati. Sì, questi erano fantastici.
Una settimana dopo, mentre stavo mettendo insieme le immagini del viaggio, ho rivisitato quelle foto. Eh, ho pensato, avrei potuto giurare che fossero migliori. Voglio dire, erano decenti, ma non straordinari. Quello che è successo?
Per un po 'mi ero allontanato dalle immagini e sono stato in grado di separarmi emotivamente dall'esperienza di realizzarle. Sono riuscito a vedere quegli scatti quasi come se li avesse fatti qualcun altro. Di conseguenza, molte più di quelle foto sono finite nella pila di eliminazioni di quanto mi sarei aspettato a prima vista.
Ma il tempo lontano dalle tue foto è solo una cosa da fare mentre cerchi di separare i custodi da quelli da eliminare. Ecco le cinque cose da tenere a mente quando selezioni e valuti le tue immagini.
Passaggio 1: verifica i dettagli tecnici
Dopo aver importato le foto di una recente ripresa nel mio catalogo Lightroom, guarda rapidamente ciascuna immagine, a schermo intero, e valuta ciascuna per eventuali difetti tecnici.
L'immagine è sfocata (controlla al 100% o alla visualizzazione 1: 1)? La composizione è ovviamente traballante? E l'esposizione, l'esposizione è così sbagliata che non puoi correggerla? Se la risposta è "Sì" a una di queste domande, elimina immediatamente l'immagine (o contrassegnala come rifiutata premendo X) e passa alla successiva.
Il trucco in questo primo passaggio non è cercare di andare oltre i dettagli tecnici. Non è il momento di provare a valutare la qualità complessiva dell'immagine. Questo è il momento, semplicemente per eliminare gli ovvi errori.
Step # 2 - Il secondo round
Se non vedo l'ora di dedicare un po 'di tempo alle mie foto o se ho una scadenza, le esaminerò rapidamente una seconda volta. Lightroom e molti altri programmi di catalogo consentono di contrassegnare le immagini con colori e / o codici di classificazione diversi.
Scorrendo le immagini, codificherò a colori i punti salienti buoni e cattivi. Le immagini che mi piacciono vengono codificate in verde, viola o blu (il colore si riferisce al mio sistema di archiviazione), mentre le immagini che non mi piacciono particolarmente, per un motivo o per l'altro, vengono contrassegnate in rosso.
Le immagini contrassegnate in rosso sono imperfettamente nitide, presentano chiari problemi di composizione o altri problemi tecnici, mentre le immagini verdi sono selezionate e le immagini non contrassegnate sono quelle a cui aggrapparsi per considerazioni future.
Alcune immagini non vengono affatto contrassegnate. Di solito sono immagini verso le quali sono ambivalente. Sono abbastanza bravi da non ottenere la temuta bandiera rossa, ma non così buoni da volerli evidenziare immediatamente.
A questo punto, inizierò la post-elaborazione dei miei preferiti, ma non elimino nulla. Non ancora.
Uno screenshot del mio catalogo Lightroom dopo una ripresa di questo airone tigre rossastro in Argentina. Delle 26 immagini, ne ho selezionate due come custodi, una verticale e una orizzontale.
Passaggio 3: lasciali riposare
Immediatamente dopo una ripresa, rimaniamo emotivamente coinvolti nelle nostre immagini, nel bene e nel male. Se uno scatto è andato bene, come la mia esperienza in montagna, potresti avere la sensazione che le tue immagini siano migliori di quanto sono in realtà. Se è andato male, potresti sentirti come se tutti facessero schifo, mentre in realtà potrebbero non esserlo.
La soluzione è dare alle immagini un po 'di spazio. Ritira per alcuni giorni, non guardarli, non modificarli. Metti le tue nuove foto fuori dalla vista e concediti una certa distanza emotiva dall'esperienza di creare le tue immagini.
Dopo pochi giorni, una settimana o anche di più, puoi fare un altro tentativo.
Passaggio 4: considera come verranno utilizzate le tue immagini
Mentre torni nella tua collezione, pensa per un momento a come verrà utilizzata un'immagine. Se stai scattando per un cliente, potresti già avere una buona idea del tipo di immagini che dovevi realizzare. Ad esempio, i gruppi di conservazione per cui lavoro di solito mi forniscono un brief sul progetto. In quel documento, annoteranno i tipi specifici di immagini o video di cui hanno bisogno o che desiderano. Mentre seleziono per loro, prenderò in considerazione le loro esigenze e dedicherò uno sforzo particolare alla ricerca e alla modifica delle immagini che corrispondono.
Di solito, non ci sono clienti che mi dicono quali sono le immagini migliori. Senza che nessuno mi guidi, propendo per la varietà.
La varietà include più dell'inquadratura, ma anche composizioni panoramiche come questa.
Quando ho iniziato a scattare seriamente, ho salvato quasi tutte le immagini. Ero troppo attaccato a ciascuno. Più tardi, quando il mio catalogo di immagini e i miei dischi rigidi iniziarono a gonfiarsi, sono diventato senza cuore con le immagini, eliminando tutte tranne una o due da una serie, anche buone alternative alle mie scelte. Ora, mi sono stabilito una via di mezzo perché non sempre so come verrà utilizzata un'immagine, quindi mi piace avere una certa varietà disponibile.
Gli editori di riviste cercheranno spesso immagini con grandi aree di spazio negativo che possono essere utilizzate per il posizionamento del testo. Le stampe murali di grandi dimensioni richiedono immagini perfettamente nitide e ad alta risoluzione. Gli scatti illustrativi, spesso venduti per magazzino o per un uso limitato nelle pubblicazioni, devono essere stretti con solo il minimo indispensabile di spazio attorno al soggetto. Durante il montaggio, pianifico queste eventualità e seleziono quattro o cinque immagini, in una varietà di composizioni, da una data scena, ma non di più.
Mantieni una certa varietà di colpi
Ad esempio, di seguito sono riportati i miei cinque brani selezionati da un incontro con un orso bruno nel sud-est dell'Alaska. Ciascuna delle cinque immagini è stata pubblicata su riviste nazionali. Ogni volta, l'editore voleva che l'immagine avesse un layout diverso, alcuni che includessero del testo, altri come una semplice illustrazione delle dimensioni di un timbro. La linea di fondo è che non sai mai cosa attirerà spettatori diversi, quindi mantieni una certa diversità all'interno dei tuoi scatti.
Non farti prendere da quella che pensi sia la migliore immagine di una serie. Piuttosto, pensa a come potresti voler utilizzare le immagini delle riprese in futuro. Codice rosso (o comunque tagghi le tue immagini) quelle difettose, o quasi duplicate, ma mantieni una certa varietà.
Passaggio 5: il taglio finale
A questo punto, la tua raccolta di immagini sarà una scacchiera di rosso e verde. Le immagini rosse contrassegnate per l'eliminazione, i verdi (e altri colori) messi da parte come "custodi". Se sei come me, hai fatto abbastanza duplicati, fallimenti e errori che i rossi superano di gran lunga i verdi e le immagini senza etichetta.
Questa immagine è rimasta nel mio Lightroom per anni prima che finalmente notassi che era abbastanza decente.
Prima di premere Elimina, do a ciascuna immagine un'ultima occhiata, solo per assicurarmi di non tagliare qualcosa che potrei voler mantenere. A volte se un'immagine è unica, anche se non è ciò che considero "buona", decido di trattenerla.
Questa immagine è stata scattata in Messico nel 2010. L'ho trovata un mese fa, indugiata su un disco rigido. Mi ero completamente dimenticato di quel tramonto sui Caraibi. Le sorprese del disco rigido possono essere grandi, ma consiglio di essere più organizzati di quanto non fossi in quel momento.
Più di una volta sono tornato indietro nel mio catalogo di Lightroom e sono incappato in un'immagine che, per un motivo o per l'altro, non ho mai esaminato da vicino. Al momento in cui l'ho creato, devo averlo considerato insignificante, ma non l'ho considerato abbastanza grave da eliminarlo. Anni dopo, ho trovato alcune gemme in quelle immagini non contrassegnate.
Linea di fondo
La selezione di custodi da una serie di immagini non è sempre così semplice come ciò che è "buono" e ciò che è "cattivo". Considera attentamente ogni immagine e usa il tuo tasto Canc, ma non essere troppo entusiasta premendo quel pulsante. Le immagini eliminate non possono mai essere recuperate.