Per modificare la fotografia di cibo è necessario un approccio leggermente diverso da quello che potresti adottare con altri tipi di fotografia, come il ritratto o il paesaggio. L'obiettivo è mantenere il cibo il più fresco e appetitoso possibile, il che può prendere una mano sottile ma ponderata.
Prima e dopo una leggera modifica di una foto di cibo.
Anche se c'è sempre spazio per lo stile e l'arte, più i tuoi soggetti sembrano reali, meglio è. Lightroom è il programma scelto dalla maggior parte dei fotografi di cibo. È intuitivo e relativamente facile da usare e offre la maggior parte degli strumenti necessari per realizzare ottime foto di cibo.
In questo articolo, ti illustrerò come apportare modifiche globali a un'immagine di cibo nel modulo Sviluppo di Lightroom. Il flusso di lavoro è qualcosa che è individuale per ogni fotografo. Questo è il modo in cui mi avvicino alla modifica della mia fotografia di cibo, tuttavia, potresti scegliere di fare le cose in modo diverso. Si spera che troverai alcuni suggerimenti che ti aiuteranno a modificare le tue immagini.
Modificherò questa immagine di una torta di mele. Questa è la ripresa direttamente dalla fotocamera. Come tutte le immagini RAW, manca di contrasto e ha bisogno di un po 'di pizzaz.
Immagine finale.
L'istogramma
È importante avere una conoscenza di base dell'istogramma per apportare modifiche all'esposizione e ai toni dell'immagine. L'istogramma è uno degli strumenti chiave disponibili per analizzare la tua immagine. Fornisce un grafico dei valori di densità di una data immagine. L'istogramma mostra la quantità relativa di pixel per ogni valore di densità.
Il punto più a sinistra dell'istogramma è nero puro e il più denso, mentre il punto più a destra è bianco puro senza densità. Un grande picco in una qualsiasi di queste regioni significa che l'immagine ha molti pixel a quella particolare densità. Uno spazio vuoto nell'istogramma significa che non ci sono pixel a quella densità.
La distribuzione di questi toni ti dirà dell'esposizione complessiva dell'immagine. La maggior parte delle immagini ha un aspetto migliore se contiene valori sia chiari che scuri. Generalmente, senza alcuni valori chiari e scuri, l'immagine potrebbe non avere contrasto e apparire piatta.
Se hai un picco forte all'estremità bianca o nera dell'istogramma, la tua immagine potrebbe essere sotto o sovraesposta. Tuttavia, dipende davvero dall'immagine individuale e dall'estetica desiderata. Ad esempio, i bianchi spenti sono diventati una "cosa" negli ultimi anni. Uno scatto scuro e lunatico avrà molta densità di pixel all'estremità scura dello spettro.
Ritaglio
Prima di poter iniziare ad apportare modifiche globali alla tua immagine, è opportuno ritagliarla e raddrizzarla prima. Un consiglio è di scattare un po 'più ampio di quello che desideri per il tuo risultato finale in modo da poter modificare la tua composizione in post-produzione. Potresti anche ritagliarlo con una certa proporzione, ad esempio 4 × 5 o quadrato per Instagram.
Innanzitutto, assicurati che la tua linea dell'orizzonte sia diritta.
La mia linea dell'orizzonte nell'immagine della torta di mele era già abbastanza dritta. Ho usato lo strumento di ritaglio per controllarlo e ho anche spostato leggermente il ritaglio sul lato sinistro per tagliare un po 'di più la torta. Per accedere allo strumento Ritaglia in Lightroom, fai clic sul simbolo della griglia sotto l'istogramma nel pannello superiore (o premi semplicemente R, la scorciatoia da tastiera). Questo ti permetterà di ritagliare la tua immagine portando gli angoli con il cursore.
Mentre questo strumento è attivato, puoi fare clic su "O" per il collegamento per visualizzare diverse sovrapposizioni compositive come Phi Grid o Golden Spiral per aiutarti a ottenere il massimo dalla tua composizione.
Correzioni dell'obiettivo
Le opzioni di correzione dell'obiettivo correggono la distorsione ottica causata dalla posizione del soggetto nell'inquadratura o dalla posizione della fotocamera rispetto alla scena. Lightroom supporta una varietà di obiettivi per la calibrazione automatica con questa funzione.
Controllo sempre Abilita correzioni profilo prima di iniziare ad apportare modifiche alla mia immagine. Selezionando questa casella viene visualizzato automaticamente il profilo della fotocamera per l'obiettivo utilizzato per creare l'immagine, in questo caso Canon EF 24-70mm.
Bilanciamento del bianco
Consiglio di impostare il bilanciamento del bianco nella fotocamera o di scattare con una scheda grigia e di regolarlo in post-elaborazione. Ciò rimuove le dominanti di colore errate e garantisce che i bianchi e i colori vengano visualizzati in modo accurato.
Puoi correggere il bilanciamento del bianco in Lightroom utilizzando lo strumento contagocce (cerchiato in rosso sotto) e facendo clic su un'area dell'immagine che appare neutra. Questo regolerà la temperatura del colore nell'intera immagine e puoi modificare in seguito se non è esattamente come desideri. Non è preciso come le altre opzioni, ma può funzionare bene per il cibo le tue immagini di cibo.
Inoltre, nella fotografia di cibo, il bilanciamento del bianco può essere utilizzato in modo creativo, a seconda dell'immagine. Tendo a preferire un approccio più cool alla mia fotografia di cibo. I colori freddi danno una sensazione nitida e fresca all'immagine, il che significa che tendo a modificare maggiormente verso il blu o il ciano.
Utilizzo dello strumento contagocce del bilanciamento del bianco in Lightroom per correggere il colore
Tieni presente che l'obiettivo è rendere il cibo il più fresco e appetitoso possibile, quindi non vuoi che il cibo appaia blu. La fotografia di cibo sembra migliore quando c'è un equilibrio di toni. Mantengo le mie superfici e gli oggetti di scena sul lato freddo o neutro e lavoro individualmente con i miei soggetti alimentari per mantenerlo il più realistico possibile.
Quando ho composto la mia immagine di torta di mele, ho scelto uno sfondo blu vivido per completare i toni dorati della torta. Questo non solo crea un equilibrio di toni, il blu e il giallo sono opposti sulla ruota dei colori e sono un'ottima combinazione di colori per la fotografia di cibo.
Dopo le correzioni del colore del bilanciamento del bianco.
Esposizione e contrasto
Il cursore successivo è Esposizione, che influisce sulla luminosità della gamma di toni nell'immagine. Per vedere dettagli luminosi o scuri, sposta il cursore Esposizione a sinistra o il cursore Neri a destra. Se le aree luminose sembrano fangose o le ombre necessitano ancora di più luce, sposta i cursori nei punti in cui l'immagine appare complessivamente buona.
Spesso apporto questa regolazione inizialmente e poi posso ridimensionarla dopo aver apportato altre modifiche.
Il contrasto può essere potenziato nel Pannello di base o nel pannello Curva di tono, cosa che vedrò tra poco. È importante aggiungere un po 'di contrasto, poiché i file digitali RAW sono piatti per natura.
Dopo lievi regolazioni di esposizione e contrasto.
Cursori di alte luci, ombre, bianchi e neri
Questo pannello è dove potresti finire per fare molti ritocchi prima di stabilirti su un aspetto di cui sei soddisfatto. Ti darà un bilanciamento dei toni più preciso rispetto al semplice affidamento sul cursore Esposizione.
Nella mia ripresa della torta di mele, le luci erano troppo luminose e le ombre troppo chiare per l'aspetto che stavo mirando, che era uno stato d'animo più scuro. Il mio stile tende ad essere cupo e lunatico con il cibo luminoso. Ho abbassato le alte luci e aumentato i bianchi, abbattendo anche ombre e neri per creare l'equilibrio ideale per l'estetica che stavo cercando.
Dopo che Highlights e Shadows sono stati modificati.
Chiarezza, vividezza e saturazione
La chiarezza è un dispositivo di scorrimento più importante in Lightroom quando si modificano le fotografie di cibo. La nitidezza conferisce all'immagine un contrasto nei toni medi (dettagli sui bordi più specificamente) e aggiunge dettagli. Probabilmente non modificheresti un ritratto con una nitidezza di +50, ma puoi farlo facilmente con le foto di cibo. Tieni presente che esagerare con la limpidezza può far sembrare il cibo secco e poco appetitoso. Per questa modifica, ho messo la mia chiarezza a +42.
La vividezza è anche un importante cursore nella post-elaborazione della fotografia di cibo. È uno strumento migliore per le tue modifiche rispetto alla saturazione perché è più sottile. Tende a regolare i colori meno saturi senza intensificare quelli che sono già saturi.
La differenza tra Vividezza e Saturazione è che influisce sull'intensità dei colori. Il rosso diventa più rosso, il verde diventa più verde e così via. Vividezza aumenterà prima la saturazione dei colori tenui e poi gli altri colori. Regola i toni meno saturi senza saturare eccessivamente quelli già saturi. Se usi Saturazione dipende dall'immagine e dall'aspetto che stai cercando, ma in generale, un approccio conservativo è ciò che funziona meglio quando si modifica la fotografia di cibo.
Chiarezza, Vividezza e Saturazione regolate.
È facile esagerare rapidamente con la saturazione e rendere la tua immagine brutta. Se uso il cursore, potrei solo spostarlo un po 'verso +5 o +6. Noterai che in realtà ho abbassato leggermente la saturazione in questa immagine, quindi il blu sembra un po 'meno intenso.
Curva di tono
La curva di tono è spesso una sfida per i nuovi utenti, ma è uno degli strumenti più potenti che Lightroom ha da offrire. Approfondirlo va oltre lo scopo di questo articolo, ma esaminiamo le basi.
La curva dei toni è un grafico che mappa dove si trovano i toni nelle immagini. L'asse inferiore della curva dei toni inizia con le ombre all'estremità sinistra e termina con le luci all'estremità destra. I toni medi cadono a metà, in una gamma da più scura a più chiara. I toni diventano più scuri man mano che ci si sposta più in basso e più luminosi quando ci si sposta verso l'alto sull'asse.
Valuta i mezzi toni nella tua immagine. Sono già brillanti? In caso contrario, fare clic al centro della curva del tono e portare il punto in alto. Se sono già luminose o troppo luminose, abbassa leggermente la curva. Passa al resto della tua immagine. Tipicamente scoprirai che la tua curva assomiglia in qualche modo a una S morbida (vedi screenshot sotto).
È possibile controllare la luminosità e l'oscurità dei toni regolando la curva del punto stessa o la curva della regione. La regione dispone di dispositivi di scorrimento per ciascuna parte della gamma tonale. Mentre trascini ogni cursore, la curva e l'immagine cambiano entrambe.
Per effettuare regolazioni con la curva del punto, fare clic sull'area che si desidera modificare per creare un punto di ancoraggio in cui controllare il tono. Trascinando il punto verso l'alto si schiarisce quel tono; trascinandolo verso il basso si scurisce il tono.
Dopo le curve.
Noterai anche che c'è un'opzione RGB nella parte in basso a destra della curva del punto. Questo ti aiuta a modificare individualmente i canali Rosso, Verde e Blu. Esegue gli stessi tipi di regolazioni di luminosità e oscurità, ma su ogni colore separato. Questo può essere utilizzato se desideri modificare un colore individualmente o dare alla tua immagine un certo tipo di colore in generale.
Per scegliere i toni direttamente dall'immagine, c'è un pratico strumento chiamato Strumento di regolazione mirata. Si trova in alto a sinistra nella curva del tono.
Fare clic su di esso e spostare il cursore sull'immagine. Lo strumento ti mostra i toni sotto il mirino. Se fai clic e trascinalo su e giù per l'immagine, influenzerai i toni come quelli sotto il mirino. Ad esempio, se trascini verticalmente su un'area con pixel chiari, verranno regolate tutte le luci della tua immagine.
Se stai iniziando ad apprendere la curva di tono, gioca con i cursori Regione e prendi nota di come i vari cursori influenzano la curva. Qualunque approccio tu scelga, assicurati di guardare l'istogramma mentre apporti le modifiche, per assicurarti di non perdere dettagli importanti.
Adeguamenti HSL
HSL sta per tonalità, saturazione e luminanza. Qui è dove bilanci i colori in Lightroom. Tuttavia, le regolazioni del colore sono generalmente più soggettive delle regolazioni tonali, poiché il colore conferisce a una fotografia un senso dell'umore.
Ci sono due modi per effettuare le regolazioni del colore in questo pannello; puoi regolarli tutti in una volta in HSL / Tutti o ogni colore individualmente nella scheda Colore nella parte superiore del pannello.
La scheda o la sezione Tonalità è dove scegli quanto caldo o freddo vuoi che sia ogni colore nella tua immagine. Ad esempio, trovo che i verdi quasi sempre guardino fuori, quindi faccio scorrere i verdi leggermente più verso sinistra o verso destra per farli sembrare più realistici. Per aggiungere più calore, cioè più giallo ai tuoi verdi, fallo scorrere verso destra. Per una tonalità più fredda, facendolo scorrere verso destra si aggiungerà più blu.
Mentre il cursore Saturazione nel pannello di base regola il colore dell'intera immagine, i cursori della saturazione qui regolano ogni colore individualmente.
Se si regola un colore in modo che sia più saturo, influirà sulla saturazione di quel particolare colore in tutta la foto. Che tu stia lavorando nel pannello di base o nel pannello HSL, la saturazione richiede una mano leggera.
Nell'immagine della torta di mele, ho pensato che il blu fosse un po 'più sul lato magenta, quindi l'ho fatto scorrere verso sinistra. Questa tonalità mi ha dato un blu che ha funzionato meglio con i toni arancioni nella mia foto.
Infine, la luminanza influisce sulla luminosità del colore. Trovo questi cursori più preziosi dei cursori della saturazione e lavoro con questi prima.
Dopo che sono state applicate le regolazioni HSL.
Lavorare in Lightroom significa bilanciare e lo stesso vale quando si lavora con le regolazioni di tonalità, saturazione e luminanza.
Rumore
Il rumore è la grana che può apparire in un'immagine. Non è spesso un problema quando si scatta con luci artificiali, ma quando si lavora con luce naturale, la grana può apparire nelle immagini se si scatta a un ISO più alto o se non si riceve abbastanza luce sul sensore.
Lavorare con il dispositivo di scorrimento Rumore in Lightroom ridurrà al minimo la grana e conferirà all'immagine un aspetto più levigato. Ma fai attenzione a non spingere il cursore troppo in alto, poiché potrebbe dare un aspetto plastico. Per la torta di mele, ho impostato il rumore a +20, poiché è stato girato in studio con uno strobo.
Vignettatura e rimozione della foschia dopo il raccolto
Se stai modificando un'immagine più scura e più lunatica, Vignetta post-ritaglio è un must. Scurendo gli angoli esterni della cornice, attiri l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine e il soggetto.
Per scurire, sposta il cursore a sinistra. Il cursore del punto medio controlla quanto i bordi scuri arrivano al centro della foto. La sfumatura controlla quanto sarà morbida o dura la tua vignetta. Una vignettatura più morbida sembra più accattivante di un effetto "riflettore" duro. 
Vignetta applicata.
Affilatura
L'affilatura dovrebbe essere l'ultimo passaggio di modifica. Aggiunge contrasto tra pixel e bordi, aggiungendo così definizione e creando un aspetto più raffinato.
NOTA: Non ha lo scopo di rendere nitida un'immagine sfocata!
Inoltre, la nitidezza non dovrebbe essere applicata all'intera immagine. Nella fotografia di cibo, non ha molto senso aumentare la nitidezza degli oggetti di scena e dello sfondo, ecc. L'attenzione si concentra sul cibo, quindi, questo è ciò che affiliamo.
Per fare ciò in Lightroom, maschera l'immagine per selezionare le aree dell'immagine che desideri rendere più nitida piuttosto che rendere nitida l'intera immagine. Puoi farlo tenendo premuto il tasto Alt / Opzione (ti mostrerà dove viene applicata la nitidezza, le aree bianche) mentre fai clic su Mascheratura nel pannello Affilatura. Fallo scorrere a destra. Più vai a destra, meno l'immagine risulterà più nitida. Per la mia immagine, l'ho lasciato a +76.
Leggi anche: Come far risplendere le tue foto usando Nitidezza, Nitidezza e Dehaze in Lightroom
In conclusione
Quindi ecco l'immagine finale! Non drasticamente diverso da quello con cui ho iniziato, ma nel complesso una foto dall'aspetto più equilibrato e raffinato e coerente con il mio stile di fotografia di cibo.
Prima e dopo la modifica. Nota quanto siano sottili le differenze qui.
Quando si tratta di post-elaborazione della tua fotografia di cibo, il miglior consiglio che posso darti è che qualunque sia il tuo stile, cerca di ottenere un aspetto naturale per il tuo soggetto. Ponetevi questa domanda: "Guardando questa immagine, voglio mangiare quel cibo? "
La risposta dovrebbe essere inequivocabilmente sì! Se è così, hai fatto un buon lavoro.