Il DPS Writer’s Critique di questo mese ci arriva da Carrie Marshall, un membro della comunità qui alla Digital Photography School. Come per la critica precedente, il formato qui è pensato per essere istruttivo e informativo e non così scientificamente analitico e quindi non importa molto se il fotografo è un professionista o un dilettante. Possiamo quasi sempre imparare qualcosa di nuovo dalla revisione del nostro lavoro e di quello degli altri.
La fotografia di Carrie è stata scattata sull'isola principale di Maokung durante un tour attraverso le isole Penghu di Taiwan ed è presente nel suo blog di viaggio My Many World. È stata scattata con una Canon Digital Rebel 400D XTi e l'obiettivo in kit da 18-55 mm. Ammette di aver regolato leggermente la saturazione, un po 'di sharpening e un piccolo crop, ma questo è tutto.
Helen Bradley - Adoro la composizione di questa foto, infatti ho pensato che fosse un collage quando l'ho vista per la prima volta che era un'immagine così avvincente. Congratulazioni per averlo catturato. I miei commenti riguardano solo gli aspetti di post produzione. Mi piacerebbe vedere un po 'più di aumento del colore nei dettagli del tempio dietro la statua centrale e un po' meno dell'effetto vignetta che penso sia forse un po 'troppo pesante. Mi chiedo anche se, lavorando con il contrasto dei mezzitoni ed eseguendo un leggero recupero dei dettagli delle ombre sulla statua, potresti rendere più nitidi i dettagli lì. Questa sarebbe anche una composizione perfetta da usare per l'elaborazione HDR se avessi gli scatti con cui farlo.
Jim Goldstein - L'immagine di Carrie ha un grande fascino visivo. La statua e i dettagli architettonici sono visivamente accattivanti particolarmente combinati con i colori saturi. Anche se sono un fan dell'uso della vignettatura per evidenziare un soggetto fotografico, trovo che la quantità di vignettatura sia un po 'pesante. Oltre alla vignettatura, consiglierei a Carrie di provare a utilizzare impostazioni di profondità di campo sia profonda che ridotta con tali soggetti e composizione. Tutto in questa foto è a fuoco, cosa che la maggior parte penserebbe sia una buona cosa, ma considerando quanto sia impegnata questa foto, l'uso di una profondità di campo ridotta aiuterebbe lo spettatore a concentrarsi su ciò che il fotografo pensa sia la parte più importante della foto. La vignettatura può farlo, ma per gli oggetti al centro del fotogramma. La profondità di campo ridotta consente alla messa a fuoco di cadere su un oggetto fotografato, indipendentemente da dove cade nell'inquadratura. Due strumenti diversi per un effetto simile, ma utilizzati per aree diverse di una foto. Cibo per la mente. Continua l'ottimo lavoro Carrie, hai decisamente un occhio per soggetti fotografici coinvolgenti.
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