Qual è una definizione operativa di fotografia naturalistica "astratta"? La natura si presta così facilmente a soggetti realistici e onirici, ma che dire dell'astratto? Potreste aver sentito dire "Se è riconoscibile come un oggetto, non è un astratto", ma sfidiamo questa nozione.
Non ci sono regole chiare per la fotografia astratta. L'oggetto della foto può o non può essere riconoscibile. Le immagini astratte possono contenere una piccola porzione di un oggetto o più oggetti. Un abstract si concentrerà spesso su un'area limitata di un soggetto che rivela una forma, un motivo, una forma, un colore o una trama. Il movimento può anche creare immagini astratte, come l'acqua che scorre veloce o il vento che soffia un fiore. Per catturare un'immagine in natura come un astratto, non hai bisogno di alcuna attrezzatura speciale: solo una fotocamera e, soprattutto, la tua immaginazione. Ciò che conta di più è che la tua fotografia riveli un'immagine piacevole per gli occhi, indipendentemente dal fatto che tu possa identificare il soggetto reale o meno.
In questo articolo non troverai alcuna impostazione magica della fotocamera per creare abstract, perché devi pensare "fuori dagli schemi". Trovare l'ambientazione giusta è spesso la chiave per un grande abstract. Non aver paura di mettere la tua fotocamera in modalità manuale e sperimentare con diverse aperture e velocità dell'otturatore. Ricorda che l'apertura controlla la profondità di campo e la velocità dell'otturatore influisce sulla nitidezza o sfocatura dell'immagine. Allo stesso modo, le normali regole di composizione dell'immagine non si applicano sempre alla fotografia astratta. La chiave è diventare super osservatori, cercando anche il più piccolo degli oggetti con cui creare un'immagine astratta.
Quando guardiamo ad altre forme di fotografia per raccontare una storia o registrare un evento, la fotografia astratta consiste nel catturare un'emozione. Ci sono cinque elementi chiave che vuoi considerare nella creazione di immagini astratte: linee, forme, trame, motivi e colori:
Linee
Le linee sono l'elemento base del design e i loro usi sono i fondamenti di qualsiasi immagine artistica.
- Linee che si intersecano sono linee che provengono da direzioni diverse dentro e fuori un'immagine, che possono dare allo spettatore un senso di caos.
- Linee curve consentire all'occhio dello spettatore di esplorare l'immagine in modo fluido e fluido, manifestando un'emozione molto più calma rispetto alle linee rette.
- Linee ripetitive o le linee in schemi ripetitivi manifestano un senso di potere e prevedibilità, ritmo e movimento in un'immagine.
- Linee diagonali sono visivamente più piacevoli rispetto alle verticali o orizzontali e guideranno gli occhi dello spettatore a un ritmo molto più lento rispetto a una linea diritta su-giù. (Ruotando la fotocamera puoi trasformare le tue verticali e orizzontali in diagonali.)
Forme
Le forme si trovano ovunque in natura e possono essere utilizzate per creare un significato visivo in una foto. Per catturare un'immagine astratta, scegli una forma che sia interessante e piacevole alla vista. È molto importante che la forma crei una risposta emotiva da parte dello spettatore; questo è chiamato il fattore "wow".
- Cerchi evocano flusso, continuità e sensualità.
- triangoli creare un senso di stabilità se fissati sulla loro base, o precarietà se fissati sul loro punto.
- Piazze esibire stabilità e ordine.
- Spirali creare un senso di energia, flessibilità e cicli di vita.
Textures
La trama è creata dalla rugosità di una superficie e può sembrare completamente casuale. Le trame sono spesso un prodotto di linee. La luce e l'ombra creano profondità (un obiettivo macro può essere utile per catturare le trame).
Modelli
I modelli sono simili alle trame, ma sono molto più strutturati. I modelli a volte possono essere composti matematicamente da Madre Natura, per esempio; fiocchi di neve e ragnatele.
Colori
I colori negli abstract sono utili per attirare l'attenzione dello spettatore. Cerca colori complementari in quanto manterranno l'attenzione dello spettatore più a lungo.
Alcuni altri suggerimenti per iniziare il tuo progetto fotografico sulla natura astratta:
- Fotografa oggetti comuni. Alberi, rocce, ghiaia, conchiglie, gocce di rugiada: anche i soggetti più comuni possono produrre astratti.
- Usa la profondità di campo per catturare l'immagine che desideri. Cambia il tuo F-stop (apertura) per controllare la profondità di campo. Ciò è particolarmente utile quando si riprendono le trame, quando potrebbe essere necessario che l'intero soggetto sia nitido.
- Usa il movimento. L'utilizzo di una bassa velocità dell'otturatore per catturare oggetti in movimento può creare alcuni effetti molto interessanti.
- Sperimenta con il tuo bilanciamento del bianco. Come accennato in precedenza, nella fotografia astratta non è sempre necessario seguire le solite regole della fotografia convenzionale e si è liberi di modificare il bilanciamento del bianco per creare colori interessanti.
- Regola la saturazione del colore per creare colori piacevoli e cercare colori complementari.
- Cerca usi creativi della luce per effetti variabili sui tuoi abstract.
Sfocature astratte
Un altro metodo per sperimentare utilizza il movimento della fotocamera per creare sfocature astratte. Le sfocature in movimento sono perfette per quegli ambienti naturali che mancano di ispirazione creativa. Questo metodo richiede molta sperimentazione e butterai via molte più immagini di quante ne conservi, ma i premi ne valgono la pena quando finalmente catturi quella fantastica immagine. Cerca soggetti con linee, colori brillanti e buon contrasto, come alberi e fiori. Attenzione: questo metodo può creare dipendenza!
Per impostare la fotocamera per sfocature astratte:
- Imposta la fotocamera su manuale o priorità dell'otturatore, a seconda di come ti senti più a tuo agio.
- Imposta la tua ISO più bassa possibile.
- Imposta la velocità dell'otturatore tra 1/4 e 1/20, a seconda del soggetto e di quanto sei vicino. Gli oggetti lontani potrebbero richiedere una velocità dell'otturatore inferiore rispetto a quelli più vicini per ottenere l'effetto sfocato.
- Regola l'apertura per ottenere una buona esposizione come faresti normalmente per qualsiasi immagine.
- Cerca condizioni di scarsa illuminazione, come la mattina presto o la sera tardi, che consentano tempi di posa più lenti senza la necessità di utilizzare un'apertura molto piccola. Potrebbe essere necessario utilizzare un filtro a densità neutra se la scena è troppo luminosa.
- Imposta la tua attenzione. È importante mettere a fuoco la fotocamera sul soggetto anche se l'immagine risultante non sembra essere a fuoco. Premi a metà il pulsante di scatto per mettere a fuoco il soggetto principale (la messa a fuoco del pulsante indietro può essere uno strumento utile qui).
- Ora con il soggetto ancora a fuoco, sposta la fotocamera per seguire le linee del soggetto, premendo l'otturatore mentre passi accanto al soggetto principale, è importante continuare dopo che l'otturatore è chiuso. Ciò manterrà tutte le tue tonalità di colore coerenti durante tutta l'esposizione. Sperimenta con la velocità del movimento della fotocamera per trovare il miglior risultato.
- Ripeti fino a ottenere un risultato gradevole.
In conclusione, la prossima volta che esci con la tua fotocamera, sii attento e cerca dettagli visivi e modi interessanti per esprimere il tuo punto di vista emotivo e artistico con un'immagine astratta trovata in natura. Se hai altre idee su come creare abstract in natura, condividi nei commenti qui sotto.