Nel mondo odierno della fotografia digitale c'è una domanda e una possibilità ancora maggiori di catturare foto uniche e diverse. Nel tempo, ogni fotografo svilupperà il proprio "cheat sheet" di tecniche che trovano piacevoli e, cosa più importante, che i propri clienti possono utilizzare. Esistono numerose tecniche e stili per diversificare il tuo portfolio, ma qui ci sono sei dei miei preferiti personali per iniziare.
1 - Mettiti in scena
Vedi un bellissimo panorama e pensi che l'unica cosa che può migliorarlo sia avere una persona nella foto, per trasmettere un senso di scala. Ma non vedi una sola persona da ore ed è improbabile che tu veda qualcuno presto. Questo è quando puoi essere il tuo modello e metterti nella foto.
- Posiziona semplicemente la tua fotocamera su un treppiede e attaccato il cavo di rilascio.
- Stabilisci dove e come apparirai nella foto (seduto, appoggiato, ecc.).
- Componi la foto e scatta una foto di prova per garantire l'illuminazione e il lavoro di composizione.
- Imposta l'autoscatto sul tuo rilascio per un numero sufficiente di secondi per consentire di raggiungere il punto in cui devi arrivare (trovo che 10 secondi siano più che sufficienti per me).
- Premere il rilascio avviare il timer, quindi mettiti in posizione (prenditi il tuo tempo, puoi sempre aggiungere più tempo se necessario).
- Guarda il risultato sulla tua fotocamera e apportare le modifiche necessarie (dove ti trovi, ecc.).
- Ripeti il processo finché non sei soddisfatto del risultato.
Ci vorranno un po 'di tentativi ed errori, ma la chiave è assicurarsi che la foto appaia naturale. La cosa grandiosa di inserirti nella ripresa è che hai anche una liberatoria per modello (a condizione che non ci siano altre persone nella foto).
2 - Fotografia Tilt-Shift
Senza entrare in enormi dettagli, questo tipo di fotografia, noto anche come effetto diorama o finta miniatura, è essenzialmente una tecnica che utilizza l'illusione di sfocare parti della fotografia, per trasformare una scena del mondo reale in qualcosa che assomiglia a un modello in miniatura. Questo effetto può essere creato mentre si scatta la fotografia utilizzando un obiettivo tilt-shift o, più comunemente, in post-produzione utilizzando Photoshop o Lightroom (ci sono molti tutorial che mostrano il processo passo-passo disponibile).
La fotografia tilt-shift è un ottimo modo per aggiungere diversità ai tuoi paesaggi urbani.
Le foto scattate da un punto di vista dall'alto guardando verso il basso funzionano meglio (non direttamente dall'alto) e devi assicurarti che il punto di interesse principale sia nitido, poiché funzionerà in contrasto con le parti sfocate dell'immagine. Sperimenta con alcune delle foto che hai e potresti rimanere sorpreso dal risultato.
3 - Sagome
Uno dei grandi aspetti delle fotografie che utilizzano le sagome è che semplifica la fotografia a un livello base, mostrando il soggetto in un formato bidimensionale. Non ci sono trame, solo uno schema generale del soggetto. Per catturare sagome di successo è necessario trovare un soggetto facilmente riconoscibile in questo formato di base (ad esempio persone, edifici, ecc.).
Componi semplicemente la fotografia tenendo il sole davanti a te (non deve essere dietro il soggetto) e se la tua silhouette non è abbastanza scura, abbassa la velocità dell'otturatore di un paio di stop (scatta in modalità Manuale o usa -2 Compensazione esposizione in Apertura o Priorità otturatore) fino ad ottenere l'effetto desiderato. Ricordati di assicurarti di disattivare il flash. Il momento migliore per le silhouette è all'inizio o alla fine della giornata, quando il sole è basso nel cielo.
Le fotografie di silhouette di successo devono essere una forma che le persone tradurranno facilmente, qualcosa di riconoscibile.
4 - Utilizzo di Motion Blur
Il motion blur è un modo davvero fantastico per aggiungere dinamismo a una fotografia. Che si tratti della sfocatura del movimento degli oggetti, delle persone che camminano, praticano sport o ballano, dell'acqua, delle nuvole nel cielo o persino delle scie luminose delle auto che passano di notte, una fotografia con la corretta sfocatura di movimento può risaltare in qualsiasi portfolio. La fotografia digitale rende incredibilmente facile sperimentare con il motion blur. La chiave è assicurarsi che appaia intenzionale e non come il movimento della fotocamera.
Per catturare qualsiasi tipo di sfocatura di movimento dovrai giocare con la velocità dell'otturatore. In parole povere, minore è la velocità dell'otturatore, maggiore sarà il movimento che catturerai, il che significa più sfocatura. A seconda della velocità dell'oggetto, e anche della tua visione creativa, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore diversa. La sfocatura da movimento di solito funziona meglio se in una foto sono presenti parti nitide che contrastano con la sfocatura, quindi quando si utilizzano tempi di posa lenti è spesso necessario un treppiede.
Il motion blur è un ottimo modo per trasmettere movimento e velocità e può aggiungere vero dinamismo alle tue immagini.
5 - Effetto sbiancato
Questo è uno degli effetti preimpostati di Lightroom che adoro usare su certi tipi di foto. Di solito per i ritratti in cui la luce è abbastanza piatta e poco interessante e sento che la foto è grintosa, dura e potrebbe beneficiare di toni tenui. Ci sono molti diversi effetti preimpostati in Lightroom e a volte vale la pena sfogliarli per vedere se ce ne sono che possono migliorare una foto. Come sempre, il bello è che puoi sempre tornare all'originale.
Ci sono molti preset su Lightroom. Falle sfogliare e potresti trovare qualcosa che migliora la foto.
6 - Angoli unici
Catturare foto uniche sta diventando sempre più difficile, quindi a volte devi davvero pensare oltre l'ovvia ripresa a livello degli occhi. Vai sopra gli oggetti e sembrano completamente diversi. Avvicinati a loro e inizi a catturare dettagli che le persone normalmente non vedono. Accovacciati e cattura un angolo basso, improvvisamente la scena assume un aspetto completamente diverso. La prossima volta che hai catturato la prima foto, per andare oltre e catturarne qualcuna in più, ma con angolazioni completamente diverse.
Ho dovuto stare in piedi sulla mia sedia per catturare questa foto.
Questo elenco non è affatto esaustivo. Fotografia a infrarossi, HDR, fotografia in bianco e nero, la lista potrebbe continuare all'infinito. L'importante è sperimentare e provare nuove tecniche che ti piacciono, che trovi piacevoli e che aiutano anche al risultato finale. Nel tempo costruirai una serie di tecniche e scatterai attivamente foto da utilizzare con quelle tecniche.
Ora è il tuo turno. Quali sono le tue tecniche preferite? Condividili di seguito.