Un guest post di Nick Fleming.
La fotografia riguarda le scelte e le decisioni. Crea quelli giusti fino al momento in cui viene premuto il pulsante di scatto e risulterà una composizione di successo. Sembra abbastanza semplice, ma sappiamo tutti quanto possa essere frustrante e sfuggente. La chiave per una buona fotografia è scegliere costantemente le opzioni giuste e lo otteniamo non seguendo una formula magica, né avendo il miglior kit, ma con la pratica.
Tuttavia, l'unica informazione che sembra risuonare più di ogni altra tra i partecipanti al mio workshop è che il modo per ottenere immagini di impatto è tanto su ciò che decidi di includere quanto su ciò che scegli di omettere. Nella mia esperienza è proprio quest'ultimo, il concetto di escludere le cose per ottenere un'immagine migliore, che si è rivelato particolarmente utile.
Ho scoperto, soprattutto con coloro che stanno appena cominciando a farsi strada nella fotografia, che c'è la tendenza a includere troppo nella loro scena. Non possono decidere cosa lasciare fuori così finiscono per includere tutto. Questo ha tanto a che fare con una mancanza di fiducia che con il desiderio di non perdere nulla, ma ciò nonostante porta a una foto generalmente disordinata e poco interessante.
Un modo per evitarlo è imparare a concentrarsi su ciò che conta davvero nella tua scena, scegliere la semplicità ed essere rigorosi nel decidere cosa deve essere lì. Entra nel vivo di ciò che stai cercando di dire: raccontalo in modo semplice e chiaro. Concentrati su forma, forma, gesto ed espressione. Meno può davvero essere di più. L'arte di tralasciare i dettagli evidenti consiste nell'invitare gli spettatori a usare la loro immaginazione e a colmare le lacune che sono state deliberatamente tralasciate. Aggiungerà un tocco di mistero alla tua composizione.
Una potenziale recluta Gurkha per l'esercito britannico attende in fila per fare uno dei numerosi test fisici. La posta in gioco è molto ed è comprensibilmente ansioso.
La sua espressione e la sua postura dicono tutto. Non abbiamo bisogno di vedere le figure dietro di lui. L'immagine suggerisce però la loro presenza.
I candidati idonei vengono portati nel Regno Unito dal Nepal per la formazione di base. Qui un istruttore mette le reclute Gurkha attraverso una sessione di fitness sul campo.
Sappiamo cosa stanno facendo questi giovani soldati senza vedere l'intera scena. Erba bagnata, scarponi sgualciti e dalla postura dell'istruttore possiamo sentire il loro dolore!
Una scena rurale dall'India. Lo spettatore sa istintivamente cosa c'è in fondo all'aratro; tralasciandolo ho potuto avvicinarmi alla scena. Per me, la donna vestita con un sari colorato che semina i semi è al centro dell'immagine.
I monaci tornano attraverso i campi allagati al loro monastero con l'erba per le loro mucche. Ancora una volta tutte le informazioni sono nella foto. Lo spettatore sa che la figura in primo piano è su una barca di legno molto simile a quella a metà terra. È la sua forma e la luce del sole al tramonto che completa la scena.
Questa semplice immagine riguarda forme e figure. Non abbiamo bisogno di sapere che aspetto ha l'uomo che tira la rete. Riempiamo le lacune con la nostra immaginazione.
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