Il drammaturgo, poeta e scrittore spagnolo Pedro Calderón de la Barca una volta disse che "il verde è il colore principale del mondo, e quello da cui nasce la sua bellezza". Dal punto di vista di una rana amata, tuttavia, non è così facile essere verdi. Nello spettro visibile, il verde occupa lo spazio tra il blu e il giallo. Nella teoria dei colori, è un colore secondario, ottenuto mescolando insieme blu e giallo. Qui daremo uno sguardo all'evoluzione del verde e al suo impatto nell'arte dall'antichità ai giorni nostri.
La psicologia del verde
Le più forti associazioni psicologiche di Green si trovano con l'ambiente naturale. La parola verde deriva dalla parola inglese medio e inglese antico grene, che ha la stessa radice delle parole erba e crescere. Molti esseri umani rispondono alla natura, e quindi al verde stesso, con un senso di calma e rinnovamento. Secondo un recente studio, l'esposizione agli spazi verdi durante l'infanzia può fornire significativi benefici per la salute mentale nell'adolescenza e nell'età adulta. Un altro studio suggerisce che "la disponibilità e la qualità degli spazi verdi di quartiere sono associate a un maggiore benessere".
L'associazione di Green con la natura ha portato all'adozione del verde come emblema dei movimenti ambientalisti. La fresca vegetazione in primavera e la crescita costante della vita vegetale hanno favorito l'associazione con il verde, la rinascita e la determinazione. Al contrario, il testo verde sui primi sistemi informatici ha coltivato associazioni tra verde, modernità e paesaggio digitale. Il film La matrice ha promosso questa associazione.
Quando il governo degli Stati Uniti iniziò a emettere contanti nel 1861, le banconote venivano stampate con inchiostro verde-nero. Ciò ha favorito l'associazione tra verde e denaro. A causa della sua natura riflettente, il verde neon viene spesso utilizzato per attrezzature di sicurezza, abbigliamento e segnaletica. A causa della sua qualità vibrazionale, il verde neon è anche molto presente nell'arte psichedelica.
Una convinzione sostenuta dagli antichi greci che la sovrapproduzione di bile (che è tipicamente un fluido da verde scuro a marrone giallastro) fosse un sintomo di gelosia ha disegnato associazioni tra verde, invidia e malattia. Poeticizzata da William Drennan come "l'isola di smeraldo", l'Irlanda è associata al colore verde a causa dei suoi lussureggianti paesaggi verdi. In Cina, il verde è associato all'Est, alla primavera e all'energia generativa. Per molti nativi americani, il verde simboleggia la resistenza. Il verde è il colore sacro dell'Islam, che rappresenta Maometto. Tuttavia, in Sud America, il verde può essere un simbolo di morte.
L'evoluzione del colore verde
Malachite, terra verde e verderame
Mentre gli artisti preistorici usavano una tavolozza composta da rossi, gialli, neri, marroni e bianchi, i verdi e i blu erano notevolmente assenti dall'arte antica. Le ceramiche decorative realizzate dagli antichi mesopotamici raffigurano alcuni dei primi esempi di verde nelle arti visive. Tuttavia, il metodo utilizzato per produrre queste verdure è sconosciuto.
Estratti nel Sinai occidentale e nel deserto orientale, gli antichi egizi adornavano tombe e papiri con pigmento di malachite blu-verde finemente macinato. Riferendosi all'aldilà come al Campo di Malachite, gli antichi egizi indossavano il minerale frantumato intorno agli occhi per allontanare il male. Moderatamente resistente alla luce ma molto sensibile agli acidi e con una consistenza tonale variabile, l'uso della malachite nell'arte continuò fino al 1800. Gli egiziani usavano anche pigmenti della terra verde o ocra gialla mista con azzurrite blu per formare sfumature verdi.
Provenienti vicino a Verona in Italia e sull'isola mediterranea di Cipro, i romani usavano ampiamente la terra verde nella decorazione. Secondo il blog Eclectic Light Company, i pigmenti della terra verde sono stati trovati anche in dipinti del Nord America e del subcontinente indiano. Sebbene priva di intensità, la terra verde ha visto l'uso fino ai giorni nostri. Forse il suo uso più noto, tuttavia, è nella sotto-pittura dei toni della carne durante il Medioevo.
I romani usavano anche il verderame come fonte di pigmento verde. Il verdigris si presenta naturalmente quando il rame, l'ottone o il bronzo sono esposti all'aria o all'acqua di mare nel tempo. Coltivato deliberatamente immergendo lastre di rame nel vino in fermentazione e raccogliendo il residuo risultante, il verderame era il verde più vibrante disponibile fino al XIX secolo.
Il verde di Scheele
Inventato nel 1775 dal chimico Carl Wilhelm Scheele, il verde di Scheele è stato il primo a contenere arsenico nella sua composizione. Sebbene sbiadisse rapidamente, il verde di Scheele era considerato superiore alle pitture precedenti a causa della sua vivacità. È stato utilizzato in una vasta gamma di applicazioni, dai coloranti alimentari alle pitture per artisti. Inutile dire che il verde di Scheele era altamente tossico e cancerogeno. Sia i produttori che i consumatori si sono ammalati o sono morti a causa dell'esposizione al pigmento mortale.
Verde cobalto
Nel 1780 il chimico svedese Sven Rinman, sviluppò un processo che si tradusse in un composto verde cobalto di cobalto e zinco. Arthur Herbert Church, un chimico britannico, ha pubblicato il processo di Rinmann nel suo libro, The Chemistry of Paints and Painting dove ha affermato che il verde cobalto è stato creato "facendo precipitare con un carbonato alcalino una miscela di nitrati di cobalto e di zinco, e quindi fortemente riscaldando (dopo il lavaggio) il precipitato formatosi ”.
"Se preparato adeguatamente", ha continuato Church, "il verde cobalto è un pigmento di grande bellezza e potenza". Tuttavia, nonostante l'opportunità di variare il rapporto tra ossidi di zinco e cobalto nella produzione, il pigmento non è mai stato di un verde puro, assumendo invece una tonalità bluastra. Inoltre, il costo elevato e la scarsa forza colorante del verde cobalto ne hanno fatto un uso limitato da parte degli artisti.
Verde parigino
Il verde di Parigi è anche conosciuto come verde smeraldo. Diventato disponibile in commercio nel 1814, il verde di Parigi è stato utilizzato come pigmento, nonché come rodenticida e insetticida. Offrendo una maggiore permanenza e saturazione sul verde di Scheele, il verde di Parigi si è rivelato popolare tra artisti come Monet e Van Gogh. Dal verde azzurro pallido al verde intenso, il verde parigino era relativamente economico da produrre. Era anche usato come pittura per la casa e in carta da parati decorativa. Altamente tossico, è stato interrotto nella seconda metà del ventesimo secolo.
Viridian
Scegliendo di mantenere segreta la loro metodologia, Viridian fu prodotto per la prima volta dai chimici Pannetier e Binet a Parigi intorno al 1838. Ci vollero altri 20 anni prima che il chimico Guignet brevettasse un processo per produrre Viridian, rendendo il pigmento disponibile agli artisti.
Viridian prende il nome dalla parola latina viridis, senso verde. Una tonalità scura di verde primaverile, Viridian si trova tra il verde e il verde acqua sulla ruota dei colori. La brillantezza, l'eccellente permanenza e la mancanza di tossicità di Viridian hanno fatto sì che presto eclissò tutti gli altri pigmenti verdi. Adottate prontamente da Edvard Munch, Monet e Van Gogh, le ricche tonalità blu-verdi del viridian rimangono in uso oggi.
Verde nelle arti visive
La presenza di Green nella storia dell'arte è una testimonianza delle sue suggestive associazioni con la natura e la vita. Coltivato dalle inondazioni del fiume Nilo, gli antichi egizi riconobbero il verde di fiorenti raccolti come simbolo di rinascita. Osiride, l'antico dio egizio degli inferi e della rinascita, era raffigurato con una carnagione verde e il geroglifico per il colore verde era rappresentato dal gambo del papiro.
Durante il Medioevo e il Rinascimento, il colore dei vestiti indicava il rango sociale e l'occupazione. Il verde era indossato da mercanti, banchieri e signori. Sia la Gioconda che la sposa nel ritratto Arnolfini di Jan van Eyck sono raffigurate in verde, un'indicazione del loro status.
Approfittando dei verdi raffinati durante il periodo rinascimentale, gli artisti barocchi hanno trasmesso momenti di movimento e drammaticità con ricche sfumature di verde. I paesaggi verdi da sogno popolati dai benestanti definivano il movimento artistico rococò, mentre le tonalità verdi nel realismo del XIX secolo rispecchiavano la desolante realtà della società della classe media e inferiore. Al contrario, gli artisti preraffaelliti usavano il verde per rappresentare abiti e fogliame splendenti.
Catturando l'interazione tra luce e movimento, il verde ha assunto una nuova vita sotto le pennellate dell'impressionista. Gli artisti espressionisti, nelle loro distorsioni ed esagerazioni, valorizzavano l'emozione rispetto alla realtà, usando il verde per trasmettere nuove possibilità artistiche. I cubisti hanno usato il verde come strumento per alleviare parte della pesantezza delle loro composizioni e in seguito, artisti astratti come Mark Rothko e Helen Frankenthaler hanno espresso la natura immersiva del verde attraverso toni verdeggianti su tele attive.
Green nell'arte contemporanea
Gli esempi contemporanei di verde usati nell'arte sono tanto vari e unici quanto il verde stesso. Nel 1970 Bruce Nauman eresse due muri, posizionandoli a 12 pollici di distanza e sospendendo luci verdi sopra il divario. Incoraggiati a camminare attraverso lo spazio claustrofobico, i membri del pubblico sono stati immersi in una fluorescenza verde mentre si trascinavano.
Nel 1998 Olafur Eliasson ha utilizzato una variazione di sale di sodio della fluoresceina chiamata uranina per colorare i corsi d'acqua in Germania, Norvegia, Islanda, Svezia, Giappone e Stati Uniti di un verde vivace. Ha chiamato i suoi sforzi Green River Project.
Nel 2016 l'artista norvegese Per Kristian Nygard ha trasformato una galleria di Oslo in un'opera d'arte organica. Distribuendo terra e semi di erba su una struttura di legno ricoperta di teli di plastica, Per Kristian Nygard ha coltivato Non rosso ma verde, un pezzo contemplativo che indaga lo scambio tra architettura e natura.
Verde nella fotografia
Le associazioni di Green continuano ad essere rappresentate sia in formato pellicola che in formato fotografico digitale. Il duo australiano Prue Stent e Honey Long combinano la fotografia con la performance, l'installazione e la scultura, indagando il rapporto tra il corpo umano e la natura. La serie Bush Babies di Stent e Long fonde il verde dell'ambiente naturale con la nudità del corpo umano.
Un tema dominante nella fotografia di Narelle Autio è lo studio dell'interazione umana all'interno degli spazi verdi. I ritratti di Namia Green di soggetti neri e marroni su una vegetazione lussureggiante riflettono il rifiuto del fotografo della rappresentazione ristretta dei popoli neri nell'arte. Fotografati da Steve McCurry, i famosi occhi verdi della ragazza afgana (Sharbat Gula) sono sia inquietanti che infestati, perforando lo sguardo dello spettatore. Ren Hang (link NSFW), noto per le sue immagini sessualmente espressive, spesso faceva affidamento sul verde per contrasto, contesto e vita.
Il fotografo paesaggista e architettonico Andreas Gursky applica spesso il verde come pausa visiva all'interno del suo lavoro. Il fotografo di moda Miles Aldridge usa il verde come un pennello surreale con il surreale. Segnalando tempo, luogo e atmosfera, i fotografi macro come Tomas Shahan presentano il verde come sfondo inevitabile per i loro minuscoli soggetti naturali. E le opere dinamiche di Pep Ventosa vedono il verde come una presenza prevalente nelle sue serie A tutto tondo, alberi.
Green ha anche applicazioni sulla fotocamera. Nella fotografia in bianco e nero, i filtri verdi vengono utilizzati principalmente per fotografare le piante, separando il fogliame verde dai fiori dai colori vivaci. Nella fotografia di paesaggio, i filtri verdi schiariscono i verdi organici, conferendo all'immagine un aspetto più naturale.
Conclusione
Nonostante il suo arrivo tardivo al pallet dell'artista, la versatilità del verde si riflette nelle sue molteplici connotazioni. Associato al rinnovamento e alla rinascita, il verde è stato anche legato al panorama digitale, al denaro, alla gelosia e alla malattia. Dall'arte antica alla cultura visiva contemporanea, il verde ha plasmato la nostra comprensione dell'ambiente che ci circonda. Rappresentando una profondità e un'abbondanza incommensurabili, il verde è il colore della natura e della vita.
Condividi con noi le tue foto che usano il verde nei commenti qui sotto.
Potrebbe piacerti anche:
- Mastering Color Series - La psicologia e l'evoluzione del colore ROSSO e il suo utilizzo in fotografia
- Mastering Color Series - La psicologia e l'evoluzione del colore GIALLO e il suo utilizzo in fotografia
- Mastering Color Series - La psicologia e l'evoluzione del colore BLU e il suo utilizzo in fotografia
- Mastering Color Series - La psicologia e l'evoluzione del colore ARANCIO e il suo uso in fotografia
- Mastering Color Series - La psicologia e l'evoluzione del colore VIOLA e il suo utilizzo in fotografia
- Mastering Color Series - La psicologia e l'evoluzione del colore ROSA e il suo uso in fotografia
