La natura morta è uno stile di fotografia particolare che lentamente mi ha attirato nelle sue grinfie. La droga di passaggio era, ovviamente, la fotografia di cibo, e prima che me ne rendessi conto, passavo i fine settimana a setacciare negozi di seconda mano alla ricerca di oggetti di scena e comprare biancheria in tutte le diverse tonalità.
La popolarità di Instagram ha dato origine a immagini di ogni diverso tipo di cibo, bevanda, dessert, torta e cocktail. Lo chiami, qualcuno lo sta girando, aggiungendo un filtro e postando online prima ancora di assaggiarlo. A parte l'unica cosa che mostra davvero, è quanto sia difficile comporre e scattare una buona immagine di natura morta, specialmente con un telefono cellulare. Ci sono molti scatti davvero orribili là fuori. Qualcuno ha persino realizzato un video esilarante sullo sforzo necessario per ottenere una buona ripresa.
Di tutte le tecniche che ho imparato nel mio viaggio fotografico, nessuna mi ha insegnato tanto quanto fare il lavoro sullo still life.
La mia prima avventura nella natura morta: una sfida pasquale che richiedeva le tue mani nell'immagine. Questo è stato prima che avessi un telecomando wireless.
# 1 - Rallenta, respira e prenditi il tuo tempo
Hai bisogno di tre cose per una buona ripresa di nature morte: luce, buona composizione e un soggetto. Più o meno lo stesso di qualsiasi immagine fotografica. Ma una delle cose migliori della natura morta è che puoi prenderti tutto il tempo che vuoi. Solitamente girato all'interno con un po 'di controllo sulle condizioni e con un soggetto statico, questo ti dà la libertà di essere davvero presente e sperimentare.
Come si vede nel link del video qui sopra, la composizione è un elemento chiave. Riprendi il soggetto isolato? Gli oggetti di scena ti aiuteranno a raccontare più di una storia? C'è uno stato d'animo particolare per cui stai andando? Come puoi ottenerlo?
Ho comprato queste gerbere e le ho girate ogni giorno per una settimana fino a quando non avevano superato il loro massimo. Ogni fiore aveva una forma e un carattere distinti che richiedevano tempo per esaltare al meglio
Quale angolo è più efficace? Primo piano o includere più ambiente? Il posizionamento piatto (sopra la testa) o di lato sarà il migliore?
Poiché hai un maggiore controllo sulle condizioni, puoi dedicare molto tempo e riprendere lo stesso soggetto in molti modi diversi in un'unica ripresa. Potresti uscire con uno scatto eccezionale o diversi buoni. Ti insegnerà sicuramente molto su quanto sia difficile ottenere un buon tiro.
Il mio studio è la mia camera da letto per gli ospiti, una finestra e un tavolo da lavoro pieghevole. Certo, un gatto si intromette!
2 - La composizione è la chiave
Essendo originariamente un fotografo di natura e paesaggio, sono abituato a fotografare cose su larga scala. Molte belle montagne, laghi o mare, cieli nuvolosi e così via. Un pratico elemento in primo piano come una roccia o un legname galleggiante o un ciottolo è incluso per la scala e per fissare l'immagine.
Quindi, quando ho provato a riprendere da vicino cose molto più piccole, è stato un po 'uno shock scoprire quanto fosse difficile comporre bene quelle immagini.
Uno sfondo nero, un cucchiaio d'argento e alcuni lamponi.
È interessante apprendere come una sottile differenza di angolo può influire sul risultato dell'immagine. Quanto è vicina o lontana la tua fotocamera può cambiare completamente l'equilibrio del soggetto all'interno dell'inquadratura. Come la scala diventa davvero importante e uno strumento da sfruttare per le immagini più efficaci.
Ho passato ore a fare così tanti colpi, scartandoli quasi tutti più e più volte fino a quando non ho capito il mio problema. Complessità. Ho commesso l'errore da principiante di cercare di includere troppi elementi, il che ha rovinato l'equilibrio della composizione. Era affollato e disordinato e il soggetto era sopraffatto da tutte le cose extra che stavo spingendo nell'inquadratura.
Uno sfondo nero, un cucchiaio d'argento e alcuni lamponi. Preso da un'angolazione diversa, più ravvicinato, più intimo e invitante. Sottili differenze.
È qui che la lezione uno ha davvero iniziato ad avere un senso. Prendendomi il tempo per rallentare, respirare e vedere il mio soggetto, vedere le possibilità, sentire la storia che stava cercando di raccontarmi, ho girato molto meno, ma il mio tasso di custode è notevolmente migliorato.
Il trucco era mantenerlo semplice e forte.
3 - Vedi le possibilità
Questo passaggio emerge naturalmente dopo i passaggi uno e due. Una volta che ti prendi del tempo per essere nel momento con il tuo soggetto, posizionalo all'interno dell'illuminazione che hai, giralo da una parte e dall'altra, poi ti mostrerà il suo lato migliore.
Se dai a te stesso e al tuo soggetto il tempo di conoscersi, i suoi segreti verranno rivelati. Potrebbe essere una cipolla, o potrebbe anche essere un ritratto, vale la stessa regola. Se ti prendi il tempo per conoscere la tua materia, inizi a vedere diverse possibilità. Forse questo sfondo qui è meno ingombrante, forse questo piatto esalta meglio il colore naturale, quella tavola rustica dà un grande fascino rustico.
Sii lo spicchio d'aglio! Senti lo spicchio d'aglio! Ascolta la sua storia.
Lo so, suona un po 'zen e probabilmente un po' banale, ma non lo rende meno vero. Sì, puoi impiegare due secondi per posizionare una mela rossa brillante e fotografarla e ottenere un'immagine perfettamente accettabile.
Ma cos'altro potresti finire se impiegassi 20 minuti, posizionando la mela ad angoli diversi, su superfici diverse? Forse l'hai aperto o ne hai preso un grosso morso? Mettilo in posa con un bicchiere di sidro? Forse ne hai una manciata che sembra fantastica disposta in una ciotola decorativa?
Il fulcro di questo scatto è il buffo scarabocchio di burro sul bagel, ma la storia è Sunday Morning Brunch. Sì, era anche delizioso!
A meno che non ti conceda il tempo di rilassarti e lasci che le possibilità si manifestino a te, invece di concentrarti su un risultato, scattare quella foto e andare avanti, perderai molte opportunità. Inoltre limiti le tue possibilità di imparare e crescere.
Ho fallito costantemente quando ho iniziato con la fotografia di nature morte ed è stato davvero frustrante, ma mi ha fatto lavorare ancora di più. Una volta ottenuto, la qualità del mio lavoro è migliorata più velocemente del previsto, il che è stato un bel vantaggio.
4 - Vai astratto
È più facile riprendere qualcosa di intero e dargli un contesto ovvio in modo che lo spettatore non debba pensare a ciò che sta vedendo.
Ma quanto più intrigante diventerebbe il tuo lavoro se lo spettatore avesse bisogno di un po 'di tempo per pensare a ciò che sta vedendo? Dove stuzzicava ai margini della loro coscienza il fatto che avrebbero dovuto sapere qual è l'oggetto ma non riuscivano a capirlo? E se la tua immagine fosse rimasta con loro e fosse scomparsa nella parte posteriore della loro mente? Dove lo ricordano davvero tra le molte centinaia di immagini viste quel giorno scorrere sul loro telefono?
Una panchina metallica in città ma accostata e un contesto evidente rimosso con il focus invece sulle linee e sui cerchi.
Non aver paura di andare in astratto. Per riprendere qualcosa in un modo che nasconde la sua forma, forma o scopo originale. Sii oscuro quanto vuoi fintanto che è interessante e accattivante. L'oscurità per il gusto di farlo può scoraggiare le persone piuttosto che coinvolgerle.
Un pezzo di iceberg del ghiacciaio ripreso da vicino da una barca per catturare il colore blu intenso e la consistenza delle bolle congelate nel ghiaccio.
Ancora una volta, prenditi il tempo per guardare il tuo soggetto, vedendone le possibilità e gli angoli, e l'essere creativi si applicano qui. Questo suggerimento lo puoi facilmente portare al mondo. Ci sono molti piccoli elementi intricati che adornano il mondo se ti prendi del tempo per vederli, forme interessanti rivelate quando nascondi il contesto ovvio. Il diavolo è nei dettagli, divertiti a trovarli.
Una meravigliosa tromba delle scale in stile art déco.
5 - Puntelli
Gli oggetti di scena sono una parte essenziale della fotografia di nature morte. Impostano la scena, la tonalità del colore, l'atmosfera e la sensazione dell'immagine che stai creando. Imparare a sostenere e modellare bene uno scatto è stata la cosa più difficile per me della natura morta. È difficile fare bene senza abbastanza opzioni con cui lavorare.
Questo non significa che hai bisogno di centinaia di piatti e ciotole, asciugamani, stoffa e posate (anche se è facile ritrovarsi con loro). Ma alcune opzioni scelte con cura che ti danno flessibilità sono una buona scelta.
La maggior parte della mia collezione di oggetti di scena di natura morta. Abbastanza varietà per essere utili e flessibili.
Questo non è l'unico stile di fotografia che beneficia degli oggetti di scena: i ritratti, il fidanzamento, il matrimonio, i bambini, gli animali domestici e la fotografia di famiglia traggono tutti vantaggio dall'uso degli oggetti di scena. Ogni volta che hai persone a tua immagine, avere qualcosa con cui interagire può aiutarti a coinvolgerle meglio.
E il colore e lo stile dei vestiti che indossano? Colore o stile dei capelli? Trucco? Scarpe? Quanto divertimento si può avere solo con un ombrello dai colori vivaci?
Un modello vestito da Cappuccetto Rosso, che indossa un mantello con cappuccio di velluto rosso brillante e un finto abito medievale. Girato in una vecchia tenuta usando un cancello di legno rotto come sostegno.
Questi sono tutti elementi che possono migliorare o causare distrazioni nella tua immagine. Qual è la storia che stai raccontando? Quale stato d'animo stai cercando di evocare? Quindi quale stile o colore di abbigliamento funzionerà meglio? Questo è qualcosa a cui pensare e discutere in anticipo con tutti i clienti.
Conclusione
Prima di iniziare a fotografare still life, avevo troppa fretta. Mi accontenterei dello scatto ovvio e me ne andrei frustrato perché era noioso, prevedibile e non abbastanza diverso. Ora mi prendo del tempo per prepararmi adeguatamente e mi do tutto il tempo per scattare. Cercare opzioni creative ed essere preparati a sperimentare è divertente ed eccitante.
Adesso tiro molto meno, ma la qualità del mio lavoro è migliorata e so quando ho ottenuto un tiro da portiere. La mia capacità di comporre e modellare un'immagine è migliorata. Includere altri elementi per raccontare una storia ha aggiunto profondità e sfumature alle mie immagini che prima mancavano.
La cosa buona è che questi vantaggi si applicano a quasi tutte le forme di fotografia, alcune più di altre, ovviamente. Vuoi solo uno scatto veloce o vuoi coinvolgere completamente il tuo spettatore? Qual è la storia che stai cercando di raccontare? Quale emozione vuoi condividere? Come puoi connetterti con lo spettatore e far risaltare la tua immagine tra la folla di Instagram o Facebook? Cosa distingue il tuo lavoro dai milioni di immagini pubblicate online ogni giorno?
In realtà importa quanto lavoro e quanto pensiero hai dedicato alla creazione della tua immagine. Come ogni nuova abilità, ci vorrà del tempo per imparare. Ti sfido a fare un tentativo per alcuni mesi e poi confrontare il tuo nuovo lavoro con quello più vecchio e vedere la differenza.