Se sei come me, allora sei sempre alla ricerca di modi per creare qualcosa di originale nella tua fotografia - immagini che non sono state scattate e presentate mille volte prima. Ma essere veramente originali e creare foto che abbiano un impatto reale è la cosa più difficile di tutte. Sembra che non ci sia nulla che non sia stato ancora fatto. Oppure c'è?
In questo articolo, ti mostrerò una tecnica per creare foto di interni che di certo non troverai in ogni altro portfolio - foto che faranno sicuramente girare la testa. Si chiama la tecnica a cui mi riferisco Fotografia HDR Vertorama.
Cos'è un Vertorama?
La fotografia panoramica è una disciplina fotografica consolidata: scatti una serie di foto mentre fai una panoramica con la fotocamera in un formato orizzontale direzione tra ogni coppia di scatti, assicurandosi che le foto adiacenti abbiano una sovrapposizione sufficiente. Una tale serie di foto può quindi essere combinata in un'unica immagine con un angolo di visione molto più ampio, un processo che viene chiamato Cucitura.
Ma cosa succede se giri di lato la fotografia panoramica? Capovolgere un'idea a volte può produrre risultati ingegnosi e inaspettati, e farlo letteralmente con la fotografia panoramica rientra in questa categoria.
Per rispondere alla domanda: quello che ottieni è un file Vertorama - un panorama in verticale direzione. Può sembrare banale, ma se applicata agli interni, questa tecnica può presentare scene in modi invisibili. Una stanza fotografata come un Vertorama, sembra aprirsi verso lo spettatore. Descrive un interno in un modo che puoi sperimentare solo se scansiona la scena reale con i tuoi occhi e mette il tuo pubblico all'interno della scena piuttosto che al posto dello spettatore.
Perché richiede HDR?
Fotografare un angolo di visione così ampio presenta alcune sfide. Uno di questi è la gamma dinamica insolitamente alta incontrata in tali scene. Quando esegui la scansione di un interno (come una chiesa, ad esempio) dal basso verso l'alto, vedrai aree molto scure e parti estremamente luminose (ad esempio, le finestre). Per catturare la scena in modo realistico, combinare la tecnica Vertorama con la fotografia HDR (High Dynamic Range) è una scelta naturale. L'HDR ti consentirà di rappresentare i dettagli nelle luci e nelle ombre in una scena del genere, nonostante la gamma dinamica insolitamente elevata. Si chiama la disciplina fotografica che ne risulta Fotografia HDR Vertorama.
L'anatomia di un Vertorama HDR
La fotografia Vertorama e HDR sono combinate in modo tale che ogni sezione dell'immagine finale sia costituita da una serie di esposizioni, scattata con un diverso angolo di inclinazione. Ciascuna di queste serie di esposizioni viene fusa in un'immagine HDR e il tono mappato in un'immagine HDR di sezione.
Posizioni della fotocamera (sinistra), serie di esposizioni (al centro) e immagini HDR della sezione con mappatura dei toni (destra)
Le immagini della sezione HDR vengono unite per produrre un Vertorama e, infine, l'immagine Vertorama viene ritagliata e post-elaborata.
Vertorama HDR cucito (a sinistra) e immagine ritagliata finale (a destra)
Tutte le foto di origine per un singolo Vertorama HDR sono chiamate set e, a seconda della scena reale, potresti ritrovarti con 12-30 foto in un set.
La fotocamera
Finché scatti da un treppiede, la gamma di fotocamere utilizzabili per questa tecnica è ampia. Qualsiasi fotocamera DSLR e mirrorless andrà bene. Avere una fotocamera che ti consente di cambiare obiettivo è un vantaggio perché per ottenere il massimo dai tuoi scatti HDR Vertorama, dovresti utilizzare un obiettivo ultra grandangolare con una lunghezza focale più corta che troverai sulla maggior parte delle fotocamere a obiettivo fisso .
L'obiettivo
Dovresti usare una lente rettilinea con una lunghezza focale corta: il sorter, meglio è. Con obiettivi ultra grandangolari, ottieni un angolo di visione molto ampio, che ti consente di catturare più scene di interni. Se possiedi una DSLR con un sensore di dimensioni APS-C, ad esempio, Nikon 10-24mm f / 3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f / 3.5-4.5 USM SLR o Sigma 10-20mm f / 4-5.6 EX DC HSM può essere una buona scelta, a seconda della fotocamera che stai utilizzando e del budget che hai a disposizione.
A differenza di un obiettivo fisheye, un obiettivo rettilineo ha una distorsione a barilotto minima o nulla. Ciò significa che le linee rette nella scena sono anche (quasi) dritte nell'immagine e questo crea l'aspetto caratteristico di queste immagini.
L'adattatore del punto nodale
Un adattatore per punto nodale è un dispositivo che si avvita sulla parte superiore del treppiede e che consente di ruotare la combinazione fotocamera / obiettivo attorno al punto nodale dell'obiettivo. Ciò evita i cosiddetti errori di parallasse in cui oggetti a distanze diverse dalla fotocamera si muovono l'uno rispetto all'altro nelle aree sovrapposte di due foto sorgente consecutive. Se stai usando un adattatore ben regolato, le regioni di sovrapposizione delle diverse sezioni del tuo Vertorama corrisponderanno perfettamente, il che è importante per la cucitura.
Esempio di errore di parallasse
Puoi acquistare adattatori per punti nodali pronti all'uso che di solito sono piuttosto ingombranti e costosi, oppure puoi assemblarne uno come mostrato nell'esempio seguente: Questo adattatore per punti nodali fai-da-te è costituito da:
- un piatto panoramico (1 diagramma sotto)
- con una scala che ti aiuta a controllare la rotazione (2)
- un binario macro (3) che consente di muovere la fotocamera avanti e indietro per trovare il punto nodale
- due morsetti a sgancio rapido per il montaggio della telecamera sul binario (5) e il binario sulla piastra panoramica (4)
- una staffa a L (6) per montare comodamente la telecamera in orientamento orizzontale e verticale
- un moschettone (7) collega la staffa a L (e la telecamera su di essa fissata in modo permanente) alla cinghia della fotocamera quando la fotocamera non è montata su questo adattatore
Prima di poter produrre foto sorgente utilizzabili con un adattatore come questo, è necessario regolarlo in modo che la fotocamera sia realmente ruotata attorno al punto nodale.
Configurazione della videocamera
Per preparare le riprese effettive, monta la fotocamera sull'adattatore del punto nodale e l'adattatore sul treppiede. Impostare l'adattatore per il punto nodale e il treppiede in modo che la fotocamera possa ruotare attorno all'asse orizzontale.
Per configurare la videocamera, procedi come segue:
- Apertura - metti la tua fotocamera in modalità priorità diaframmi ("A" per Nikon, "Av" per Canon) e imposta un'apertura che metta a fuoco più o meno l'intera scena - f / 8 di solito funziona abbastanza bene
- Messa a fuoco - Metti a fuoco la tua fotocamera e poi mettila in modalità di messa a fuoco manuale per evitare cambiamenti di messa a fuoco tra le esposizioni
- Bilanciamento del bianco (opzionale) - impostare il bilanciamento del bianco su un valore fisso a seconda del tipo di luce nella posizione. Se stai scattando in formato Raw, puoi anche saltare questo passaggio
- Blocco dello specchio (opzionale, solo DSLR) - attiva il blocco dello specchio per ridurre le vibrazioni della fotocamera causate dallo schiaffo dello specchio
- Rilascio del cavo - collegare un cavo di rilascio (trigger remoto) per rilasciare l'otturatore senza toccare la fotocamera
- Copri il mirino (per tempi di posa lunghi) - copri il mirino per evitare che la luce entri e cada sul sensore della fotocamera durante l'esposizione
Trovare la giusta esposizione
Esistono molti modi per trovare i valori di esposizione corretti per le esposizioni di origine. Qui, te ne mostrerò uno semplice e veloce che utilizza l'estensione bracketing automatico dell'esposizione (AEB) della fotocamera per riprendere la serie di esposizioni per il processo HDR. Il tuo obiettivo è impostare la fotocamera per una serie di esposizioni che rimanga la stessa per ogni sezione del Vertorama.
Per fare ciò, metti la tua fotocamera in modalità priorità diaframma, imposta l'apertura corretta e scansiona la scena dal basso verso l'alto ruotando la fotocamera. Mentre lo fai, la tua fotocamera regolerà la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione corretta della parte della scena che vede attualmente. Prendi nota della gamma di velocità dell'otturatore che vedi nel mirino (massima e minima).
Per impostare l'esposizione corretta, metti la tua fotocamera in modalità manuale, componi nuovamente la rispettiva apertura e imposta la velocità dell'otturatore su un valore che si trova a metà tra la velocità più alta e quella più bassa che hai visto durante la scansione. Ora, imposta la tua funzione AEB in modo che vada al di sopra e al di sotto di quella velocità dell'otturatore il più possibile.
Ad esempio, se la tua fotocamera misura tra 1 / 20s e 1 / 640s, la velocità dell'otturatore corretta sarebbe di circa 1 / 125s (approssimativamente la metà tra 1 / 20s e 1 / 640s). Se la tua fotocamera può fare 3 scatti con + -2 EV, imposta la funzione AEB su tale impostazione. Questo ti dà una serie di esposizioni di 1 / 30s, 1 / 125s e 1 / 500s per ogni sezione, e questo produce un risultato che è abbastanza vicino a quello di cui abbiamo bisogno in questa situazione.
Scattare le foto
La tua fotocamera è ora pronta per scattare le foto. Dovresti provare a scattare le foto il più velocemente e fluentemente possibile come segue:
- Ruota la videocamera verso il basso: la prima sezione dovrebbe essere il pavimento proprio ai tuoi piedi. Questa sezione conterrà il tuo treppiede e possibilmente i tuoi piedi. Queste cose non dovrebbero essere nell'immagine finale, ma questo ti dà un po 'di spazio di manovra in post-produzione.
- Aspetta il momento giusto: controlla le condizioni prima di iniziare a girare la serie. Quando non ci sono persone in giro e le condizioni di illuminazione sono stabili, puoi iniziare a scattare.
- Azione! Quando le condizioni sono giuste, inizia a fotografare la prima sezione. Al termine della sezione, ruotare la fotocamera sulla sezione successiva in modo che la sovrapposizione con la sezione precedente sia di circa il 30% e scattare, e così via. Fallo finché la videocamera non punta verso il soffitto per l'ultima sezione. È importante scattare le foto rapidamente per evitare che il movimento e le variazioni di illuminazione interferiscano con le riprese.
Post produzione
La fase di post-elaborazione prevede una serie di passaggi. Se hai scattato le tue foto originali in modalità RAW, devi svilupparle in alcuni convertitori RAW. A seconda dell'impostazione ISO utilizzata per catturare le foto, potresti voler applicare una riduzione del rumore già in questa fase iniziale per tenere a bada il rumore sul flusso di lavoro rimanente.
Creazione Vertorama
Quando la preparazione delle foto di origine è terminata, è il momento per il fusione e il Cucitura. Ricorda che le foto di origine devono essere combinate in due modi diversi:
- La serie di esposizioni per ciascuna sezione deve essere unita in un'immagine HDR
- tutte le immagini HDR risultanti per tutte le sezioni devono essere unite per generare il Vertorama HDR finale
A seconda del software utilizzato, l'ordine di questi due passaggi può variare. Faremo prima l'unione dell'HDR e poi l'unione. Questo è generalmente più facile.
Per creare gli HDR, è necessario caricare ciascuna serie di esposizioni nel software HDR (ad esempio, Photomatix) e unirle, una per una. Questo è semplice e non ci sono molte decisioni da prendere. Il risultato sarà un'immagine HDR a 32 bit per ogni sezione (le chiamiamo sezione immagini HDR nel seguente). Quindi è necessario eseguire la mappatura dei toni di ciascuna sezione dell'immagine HDR, utilizzando le stesse impostazioni per ciascuna di esse:
- Carica uno dei file sezione HDR nel tuo software HDR e trova i giusti parametri di mappatura dei toni. Il modo in cui imposti i parametri dipende completamente dal tuo gusto e stile personale. Non c'è giusto o sbagliato qui.
- Una volta trovate le impostazioni piacevoli, applica queste impostazioni a tutte le sezioni HDR e crea una mappatura dei toni.
- Salvare ciascuna delle immagini con mappatura dei toni come un'immagine a 8 o 16 bit. Il salvataggio di immagini a 16 bit ti darà una qualità migliore ma produrrà file più grandi.
Dopo questo passaggio, hai un'immagine con mappatura dei toni per ciascuna delle sezioni e queste immagini devono essere unite. Esistono molti prodotti software in grado di ricamare le foto. Preferisco usare Photoshop per questo compito in quanto ha un modulo di cucitura molto semplice ma potente chiamato Photomerge.
Ricucire le immagini con mappatura dei toni in Photomerge (File> Automatizza> Photomerge) è semplice: il Uso il menu a discesa (1) consente di lavorare con singoli file o intere cartelle di immagini. Sfoglia il tuo disco (4) per selezionare i file o aggiungi tutti i file attualmente aperti in Photoshop (5). Scegli Cilindrico (2) come Layout e seleziona le tre caselle di controllo in basso (3) per consentire a Photomerge di applicare una serie di correzioni alle tue immagini. Quando premi Ok, le tue immagini vengono cucite in modo completamente automatico.
Quando la cucitura è completa, Photoshop ti presenta il risultato. I bordi sono un po 'traballanti e si trova di lato perché Photoshop pensa che sia un panorama. Unisci tutti gli strati in uno solo (Livello> Unisci livelli) e ruota l'immagine di conseguenza (Immagine> Rotazione immagine).
Usa lo strumento Warp (Modifica> Trasforma> Altera) per correggere la distorsione tipica di un'immagine Vertorama interna che la rende larga al centro e stretta in alto e in basso. Puoi farlo trascinando le maniglie d'angolo del riquadro Alterazione verso l'esterno e le maniglie del bordo destro e sinistro verso l'interno.
Applicate la distorsione di curvatura e ritagliate l'immagine in modo che i bordi irregolari vengano rimossi e la composizione sia simmetrica.
Questo completa la creazione effettiva di Vertorama HDR. Ora hai un'immagine cucita che copre l'intera gamma tonale della scena (grazie all'utilizzo dell'HDR). Le restanti fasi di post-elaborazione non sono specifiche della tecnica HDR Vertorama. Come con qualsiasi altra foto, vorrai almeno correggere i colori e aumentare il contrasto. Ma puoi anche applicare regolazioni arbitrariamente complesse all'immagine ed elaborarne diverse parti in modo selettivo.
In questo caso particolare, ho applicato regolazioni selettive al bianco interno per desaturarlo leggermente, al pavimento per migliorare i riflessi e ai dipinti sul soffitto per bilanciare i colori e farli risaltare. Ho aggiunto più saturazione alle finestre e più contrasto ad alcuni ornamenti. Infine, ho aggiunto una vignettatura ai bordi e un effetto di luce spot ai dipinti sul soffitto per guidare gli occhi degli spettatori.
Conclusioni
La fotografia HDR Vertorama è una tecnica che ti consente di rappresentare gli interni in un modo unico. Se sei disposto a investire lo sforzo e il tempo necessari per padroneggiare questa tecnica di esposizione multipla, sarai ricompensato con immagini che risaltano nel tuo portfolio.
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