Nelle ultime due settimane abbiamo lanciato un nuovo eBook dPS: Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool. La risposta è stata favolosa e l'abbiamo visto vendere più velocemente di qualsiasi altro eBook che abbiamo prodotto finora.
Con una settimana alla fine per risparmiare il 25% sul prezzo della luce naturale (e per partecipare all'estrazione per vincere $ 1000 di lenti) ho pensato che sarebbe stato bello chiacchierare con l'autore Mitchell Kanashkevich ed esplorare un po 'di più sull'argomento di Luce naturale per dare a chi di voi sta ancora pensando di acquistarlo un po 'più di informazioni sugli argomenti trattati e sull'approccio di Mitchell.
Ci dà anche la possibilità di mostrare un po 'di più della straordinaria fotografia di Mitchell.
Perché hai scelto di scrivere un intero ebook sulla luce naturale?
Il motivo principale è perché, come dice il sottotitolo dell'e-book, la luce naturale è "lo strumento più potente di un fotografo". Per quanto amo le configurazioni di illuminazione artificiale fuori dalla fotocamera, non si avvicinano alla luce naturale in termini di versatilità. Un altro aspetto fantastico è che tutti hanno accesso a questo strumento, è gratuito e, nella maggior parte dei casi, non abbiamo bisogno di alcuna attrezzatura speciale per sfruttarlo, solo la fotocamera che la maggior parte di noi ha già.
Ho anche scritto l'e-book perché sentivo che non c'erano abbastanza informazioni su come sfruttare al meglio la luce naturale fotograficamente. Durante la ricerca di materiale nei libri e in linea, ho scoperto principalmente che l'intera faccenda era eccessivamente semplificata o resa inutilmente difficile. Volevo scrivere una guida che trovasse il giusto equilibrio tra l'essere esauriente, ma allo stesso tempo molto accessibile.
Continui a fare riferimento alla luce come uno strumento e più specificamente come uno strumento per la comunicazione visiva, per favore espandi questo.
L'idea che la luce naturale o qualsiasi altra luce sia uno strumento per la comunicazione visiva deriva dal fatto che lo scopo principale di ogni fotografia è comunicare qualcosa visivamente. Con un clic dell'otturatore miriamo a trasmettere l'aspetto di qualcosa, come ci si sente a essere in un determinato luogo o con una certa persona, oppure, potremmo voler fare tutte queste cose contemporaneamente.
La composizione è il modo principale in cui comunichiamo visivamente. La cornice del mirino della fotocamera è lo strumento per farlo. Scegliamo cosa includere nella cornice, cosa escludere, cosa mettere in risalto e così via. Il modo in cui lavoriamo con la luce è il prossimo fattore più importante in questo processo di comunicazione visiva. La luce può cambiare radicalmente l'aspetto della stessa scena. Particolari tipi di luce possono aumentare un senso di drammaticità all'interno della cornice o, possono evocare uno stato d'animo molto specifico.
Guarda l'immagine sopra, funziona proprio per lo scenario luminoso in cui è stata scattata. Il cielo colorato, illuminato e nuvoloso comunica quanto sia bello e magico il momento, la natura, il surfista è secondario, in altre circostanze la stessa scena non funzionerebbe. Il punto è che la luce può essere in gran parte responsabile di ciò che comunica una fotografia e, in questo senso, è uno strumento importante che può e deve essere utilizzato quando si comunica visivamente attraverso la fotografia.
Dici che ci sono diversi tipi di luce e dedichi un intero capitolo dell'ebook a diversi tipi / tipi di luce o scenari di illuminazione. Dividi qualcosa di astratto e sconfinato in segmenti tangibili. Qual è il motivo dietro questo?
Sento che rendere la luce naturale meno astratta e più tangibile lo renda molto più facile da capire. Esistono alcuni scenari di illuminazione naturale comuni, ad esempio: luce durante l'ora d'oro, crepuscolo o luce prodotta in una giornata nuvolosa. Ci sono caratteristiche tipiche di questi scenari luminosi e ci sono associazioni emotive che derivano da queste caratteristiche. Se capiamo cosa sono, possiamo sfruttare la luce nei vari scenari in modo molto più efficace.
Quindi, in breve, scompongo la luce naturale in segmenti tangibili per renderla più facile da capire e quindi per aiutare i fotografi a utilizzarla in modo più efficace nella loro comunicazione visiva.
Quello che ho trovato particolarmente interessante è che lei afferma che non esiste un tipo di luce buono o cattivo.
Questo è assolutamente vero e non posso sottolineare abbastanza questo fatto. Ero ossessionato dal fotografare solo all'alba e al tramonto. Volevo che tutte le mie fotografie fossero bellissime, l'immagine sopra è un tipico esempio di scena abbellita dalla luce dorata. Come puoi vedere, tutti i colori sono particolarmente vividi e vivaci e questo è fantastico, quando vuoi comunicare che qualcosa è bello e per emanare uno stato d'animo complessivamente vivace e positivo con le foto che crei.
Ad un certo punto, tuttavia, mi sono reso conto che la fotografia non riguarda solo la comunicazione della bellezza di un luogo o di persone. Ci sono anche storie di disagio, storie che evocano stati d'animo cupi o malinconici. Se fotografiamo tutto nella stessa, bella luce dorata, quelle storie non verranno comunicate in modo efficace.
L'immagine sopra è di pescatori che estraggono pesce da una peschiera artificiale prosciugata. Il loro lavoro è duro, sporco, umido e il tempo è brutto, l'umore generale non è positivo, questo è ciò che volevo comunicare. In gran parte a causa della luce diffusa, quasi grigiastra, prodotta in una giornata nuvolosa, la storia e l'atmosfera vengono comunicati in modo efficace. Non c'è alcun effetto di abbellimento dalla luce, ed è così che dovrebbe essere.
Ci sono innumerevoli esempi in cui la luce, che fa sembrare tutto bello, non è la luce ideale per la storia che si svolge davanti alla tua macchina fotografica. Quindi, ancora una volta, non c'è luce buona o cattiva, solo la luce giusta o sbagliata per ciò che stiamo cercando di comunicare.
Nel tuo ultimo post e nell'e-book parli di lavorare con la luce naturale e di “controllare” il modo in cui influisce sulla scena; è qualcosa che tutti possono fare?
La risposta semplice è "Certo, sì", ma la risposta più completa è "dipende dalle circostanze". Non possiamo fare nulla contro le nuvole che ostruiscono il sole, ma possiamo comunque "dirigere" qualunque luce abbiamo, se entriamo in casa durante quella giornata nuvolosa. Non possiamo diffondere il duro sole di mezzogiorno, ma possiamo trovare un tipo di luce più diffusa, se ci spostiamo in una zona ombreggiata.
In definitiva, c'è molto che possiamo fare per il modo in cui la luce naturale influisce su ciò che intendiamo fotografare, ma ci sono dei limiti. Se stiamo fotografando un vasto paesaggio, ad esempio, o se siamo all'aperto senza ombre o edifici in vista, non c'è molto da fare per la luce che ci viene offerta.
Cosa fai quando non puoi "controllare" la luce naturale?
Mi adeguo alla luce che ho. Per adattamento intendo che cerco di comunicare visivamente ciò che funziona meglio nel tipo di luce che mi è stato offerto. In genere ho alcune idee su cosa comunicare in giro e quando non posso fare nulla per la luce, lascio che sia lei a decidere quale di queste idee prenderà vita. Avere più di un'idea aumenta le possibilità che sarò in grado di comunicare in modo efficace attraverso una fotografia, indipendentemente dalle condizioni di luce. Di seguito sono riportati alcuni esempi e storie su come mi sono adattato a determinati scenari di illuminazione in cui mi sono imbattuto.
La luce diffusa e piatta che ho avuto per l'intera giornata a causa di un cielo nuvoloso non ha creato di per sé alcun interesse o dramma. Di conseguenza, in questa situazione, prima di ogni altra cosa, adattarsi alla luce significava comunicare una storia che non faceva affidamento sulla luce per essere interessante. Ciò significava che avevo bisogno di un argomento interessante o drammatico. Per fortuna, ho trovato questo piccoletto. Averlo nella foto significava già che avevo un'immagine potenzialmente forte, ma volevo anche comunicare un certo senso dell'umore, com'era essere lì. Quando la luce neutra e diffusa è stata combinata con i colori freddi e tenui della scena (attraverso il modo in cui ho inquadrato l'immagine), mi ha aiutato a comunicare ciò che ho sentito quando ho realizzato la fotografia: uno stato d'animo un po 'triste e la freschezza dell'aria.
Qui ho avuto uno scenario di illuminazione molto drammatico, il sole era nelle sue ultime fasi di discesa e la scena era piena di una bellissima luce arancione. Adattare, o comunicare visivamente ciò che funzionava meglio, significava trovare un soggetto o trovare un modo per mostrare un soggetto in cui potevo trasmettere la bellezza di questo fenomeno naturale senza distogliere molta attenzione da esso. Ho scoperto che se fotografassi i pescatori e i bambini che tirano a riva la barca come sagome, avrei il perfetto complemento visivo per lo scenario di illuminazione a portata di mano. Il soggetto è stato mostrato in modo drammatico, ma è stato reso abbastanza semplice da non togliere nulla alla bellezza naturale e cruda che lo circonda.
La luce di mezzogiorno luminosa e sbiancante è ideale per comunicare difficoltà e condizioni di vita o di lavoro difficili. Un simile scenario di illuminazione era perfetto per comunicare visivamente le difficoltà quotidiane affrontate dai minatori di zolfo nel cratere Ijen in Indonesia. Mi sono adattato a questa luce fotografando un momento di difficoltà su uno sfondo e con elementi che, illuminati dalla luce intensa e sbiancante, mi hanno permesso di dire essenzialmente: questo non è un bel posto in cui lavorare.
Ci sono anche situazioni in cui le idee che ho su cosa comunicare devono essere abbandonate perché un determinato scenario luminoso mi ispira a inventare qualcosa di nuovo. Potrebbe essere perché la luce è così distintamente e sorprendentemente drammatica, o può essere semplicemente perché c'è qualcosa di speciale nel modo in cui interagisce con ciò che illumina.
Nel caso dell'immagine sopra, inizialmente volevo trasmettere la bellezza del complesso del monastero sulla montagna in un modo piuttosto diretto, ma, quando ho visto questo interessante gioco di luci e ombre, il modo in cui l'ombra ha attraversato la montagna e ha fatto saltare gli edifici fuori dalla scena, sono stato costretto a fare una fotografia che forse non sarebbe stata la più bella possibile in senso convenzionale, ma sicuramente molto drammatica.
Una delle cose fondamentali che ho tratto dall'e-book è stata che una volta compreso come funziona la luce naturale, puoi ottenere immagini migliori in modo più coerente con praticamente qualsiasi fotocamera. Hai qualcos'altro da aggiungere a questo?
È proprio così. È incredibile quanto possiamo fare con la più semplice delle fotocamere, se sappiamo cosa stiamo facendo, per quanto riguarda la luce. Direi che l'unico prerequisito è che la fotocamera abbia una sorta di controllo sull'esposizione. Anche l'iPhone, con alcune App, ce lo permetterà.
L'immagine sopra è solo una delle fotografie che ho scattato di recente con il mio iPhone. Ci sono anche alcuni altri esempi nell'e-book. Volevo davvero sottolineare che non abbiamo bisogno dell'attrezzatura più sofisticata e avanzata per fare fotografie fantastiche, purché capiamo come funziona la luce naturale, il nostro prossimo strumento più potente dopo la fotocamera.
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