Light Painting Part Two - Photoshop | Suggerimenti e tutorial 2024

Nel Prima parte del tutorial sul light painting Ho esaminato come fare la parte fotografica: attrezzatura, impostazioni della fotocamera, impostazione, illuminazione, potenziali insidie e istruzioni passo passo su come eseguire scatti di light painting. In questo articolo, seconda parte, daremo un'occhiata a come combinare più esposizioni in Photoshop.

COSA IMPARERAI IN QUESTO TUTORIAL

come creare un unico grande file a più livelli di tutte le tue immagini
quali impostazioni del livello utilizzare per "accendere le luci" con ogni immagine aggiunta
come sbarazzarsi di eventuali aree indesiderate di ogni immagine
come "abbassare le luci" facilmente su tutti gli scatti troppo luminosi
salvando la tua immagine combinata finale come un capolavoro

Combinare le immagini in Photoshop è sorprendentemente semplice e veloce

Di cosa hai bisogno per fare questo:

una serie di immagini dello stesso soggetto, ripresa con lo stesso angolo di campo (non hai spostato il treppiede), con ogni immagine illuminata in modo leggermente diverso
Photoshop (CS o Elements) o qualche altro editor di foto che utilizza i livelli
una conoscenza di base di come utilizzare i livelli, metodi di fusione e mascheratura nel tuo editor di foto
un computer con buona memoria e velocità - la creazione di documenti a più livelli a volte può rallentare il tuo computer se hai un vecchio processore, non abbastanza RAM (mettine tanto quanto ne può contenere il tuo computer, ho 6 GB e ne voglio di più ma sono al massimo sul mio MacBookPro di 6 anni ) o il tuo disco rigido è eccessivamente pieno (vuoi che il tuo disco rigido non superi mai il 75% massimo, altrimenti si bloccherà).

Nota: se il tuo computer è lento potresti non averne bisogno di uno nuovo: aggiorna la RAM e ottieni un disco rigido più grande o svuota un sacco di cose e vedi se questo aiuta.

PASSAGGIO UNO APERTURA DEI FILE COME STRATI

Se stai usando Adobe Lightroom, puoi aprire i tuoi file originali direttamente da Lightroom in Photoshop (ovunque io menzioni Photoshop puoi usare CS, Elements o il tuo solito editor che ha capacità di livelli). Trovo tuttavia che se stai scattando Raw, l'apertura di 12 o più file Raw in Photoshop tende davvero a impantanarlo. Quindi in questo caso ho esportato prima i JPG.webp e poi li ho aperti in Photoshop. Se stai aprendo da Lightroom, segui questi passaggi:

seleziona tutte le immagini della tua scena in modo che siano evidenziati
fare clic con il tasto destro su una delle miniature
dal menu a comparsa scegliere "Modifica in", quindi "Apri come livelli in Photoshop" come mostrato di seguito nella Figura # 1

Figura 1

Se stai usando Photoshop, seguirai quasi gli stessi passaggi usando Bridge (o il mini browser dove puoi vedere le tue miniature)

seleziona tutte le immagini della tua scena in modo che siano evidenziati
vai al menu Strumenti
seleziona Photoshop> Carica file nei livelli di Photoshop (come mostrato di seguito nella Figura 2)

Figura 2

FASE DUE ALLINEAMENTO DEGLI STRATI

Dopo aver aperto tutti i file come livelli in un unico documento in Photoshop, assicurati che siano perfettamente allineati. Se hai usato un treppiede e non si è mosso, dovrebbero essere abbastanza vicini, ma vogliamo assicurarci che siano perfetti. Segui questi passi:

Figura n. 3

Attiva solo il livello inferiore facendo clic e tenendo premuto il tasto Opzione o Alt sulla tastiera, quindi facendo clic sulla piccola icona a forma di occhio (accanto alla miniatura del livello) del livello inferiore. Questo lo renderà attivo e nasconderà tutti gli altri. (Vedi figura n. 3 a destra)
Il prossimo uno per uno accendere ogni strato facendo clic sul bulbo oculare accanto a loro. Se noti che una qualsiasi delle immagini sembra saltare un po 'mentre lo fai, ti consigliamo di eseguire un allineamento. In caso contrario, ma vuoi solo essere sicuro comunque, continua con il passaggio successivo
Seleziona tutti i tuoi livelli, fare clic sulla miniatura in basso, quindi spostare> fare clic su quella in alto in modo che tutti i livelli siano evidenziati (come mostrato di seguito nella Figura 4 di seguito)
Allinea gli strati andando nel menu Modifica> Allinea automaticamente i livelli (vedere la Figura 5 di seguito) e scegli semplicemente il metodo automatico dalla casella a comparsa. Se regola uno qualsiasi degli strati, potrebbe essere necessario ritagliare il risultato per eliminare eventuali bordi dispari.

Figura # 4 a sinistra - Figura # 5 a destra

FASE TRE MISCELAZIONE DEGLI STRATI

Ora che le tue immagini sono perfettamente allineate, siamo pronti per fare un po 'di magia! In questa sezione accenderemo le luci di ciascuna immagine una per una. Ecco come:

Figura # 6

trova la tua immagine più oscura passando attraverso ogni strato uno alla volta. Questa dovrebbe essere l'immagine che hai scattato prima di aggiungere luce con la torcia. L'immagine di base che hai creato nella prima parte del tutorial Light Painting.
trascina il livello con la tua immagine più scura nella parte inferiore del pannello dei livelli. Prendi la miniatura del livello e trascinala sotto quella inferiore. Puoi rinominare il livello "più scuro", se lo desideri, facendo doppio clic sul nome del livello e digitando quello nuovo. Vedere la Figura 6 a destra.
attiva il livello appena sopra quello inferiore e rendilo il livello selezionato - usa l'icona del bulbo oculare, dovrebbero essere tutti disattivati tranne il tuo livello "più scuro" e quello sopra di esso ora
cambia la modalità di fusione del livello selezionato in "schiarisci" - lo fai andando al menu a tendina nell'angolo in alto a sinistra della palette dei livelli, proprio sotto la scheda che dice "Livelli" ea sinistra di dove dice "Opacità". Vedere la Figura 7 di seguito.
copia lo stile del livello - fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello stesso e scegli "copia stile livello"
cambiare la modalità di fusione di tutti gli altri livelli per schiarire - seleziona tutti gli altri livelli, fai clic con il tasto destro e scegli "incolla stile livello". Questo è l'unico modo che conosco per cambiarli tutti velocemente senza doverli fare individualmente, uno per uno. Vedere la Figura # 8 di seguito.

Figura # 7

Figura 8

ACCENDERE LE LUCI

Ora se fai clic su ciascuna delle icone del bulbo oculare per i livelli sopra, vedrai le luci accendersi nei diversi punti che hai dipinto in ciascuna esposizione. Nell'esempio del camion dei pompieri qui ci sono alcune viste dell'immagine complessiva mentre accendo uno strato sopra uno alla volta.

RIVEDERE E RAFFINARE L'IMMAGINE

Ne ho saltati un paio qui, ma hai capito. Notate come quando giro ogni strato successivo su una nuova parte del camion si illumina magicamente. Ci sono alcuni problemi, tuttavia, poiché non è mai, o raramente, è perfetto appena uscito dalla fotocamera. Ma possiamo aggiustare facilmente anche queste cose usando le maschere di livello. Noti i seguenti problemi nell'immagine sopra?

alcuni insetti luminosi vaganti in punti in cui non li vogliamo (sulla recinzione a destra del camion)
anche il cielo è diventato eccessivamente luminoso (a causa di alcune esposizioni più lunghe dello strato di base "più scuro")
ci sono alcune immagini doppie dei rami degli alberi in alcuni punti (causate dal vento e dall'albero che si sposta da un'esposizione all'altra)

Per risolvere eventuali problemi e pulire l'immagine, segui questi passaggi:

Figura # 9

riattiva solo il livello inferiore (alt / opzione fai clic sul bulbo oculare per quel livello)
accendi ogni livello uno alla volta, facciamo prima quello sopra quello in basso
rivedere l'immagine e cercare eventuali problemi come - aree che sono diventate troppo chiare, insetti luminosi vaganti, il tuo corpo mostrato nella foto, ecc.
crea una maschera di livello facendo clic sull '"icona della maschera di livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli. Vedere la Figura 9 a destra. *** Importante da notare: puoi farlo in due modi. Basta fare clic direttamente per creare una maschera che mostra l'intero livello (la maschera sarà bianca). Facendo clic su Alt / Opzione, il livello verrà nascosto o "mascherato" (la maschera sarà nera). Se hai solo pochi problemi da "dipingere", usa il metodo del clic diretto. Ma se hai molti problemi che devi dipingere, ti suggerisco di usare il secondo metodo in modo che la maschera nasconda il livello e poi dipingi solo nelle aree buone. In ogni caso otterrai lo stesso risultato con meno pittura o regolazioni necessarie, quindi scegli il metodo migliore per ogni livello. ***

Figura # 10

dipingi sulla maschera per mostrare o nascondere le parti che desideri - SUGGERIMENTI: premi il tasto "D" sulla tastiera, che imposterà i tuoi campioni sul nero / bianco predefinito per i colori di primo piano e di sfondo. Quindi premi "B" per ottenere lo strumento pennello. Seleziona un pennello dal bordo morbido in modo da non ottenere una linea netta nel punto in cui dipingi sulla maschera. Dipingi al 100% usando il nero sulle aree che desideri nascondere e passa al bianco per le aree che desideri mostrare. Per cambiare i colori di primo piano / sfondo avanti e indietro usa il tasto X. Ecco come appare: assicurati di dipingere SULLA maschera e non sull'immagine. Sarai in grado di dirlo perché ci saranno piccoli indicatori d'angolo attorno alla maschera e non la miniatura del livello. Vedere la Figura 10 a destra.
ripetere per ogni strato - accendilo, aggiungi una maschera di livello, dipingi per nascondere e mostra le aree che desideri. SUGGERIMENTO: se vuoi vedere come appare senza la maschera di livello (particolarmente utile se stai usando una maschera nera e dipingi NELLE aree che vuoi mostrare), tieni premuto MAIUSC e fai clic sulla maschera stessa. Apparirà una X rossa e la maschera è solo disabilitata. Fai lo stesso per riaccenderlo.
se una qualsiasi delle tue immagini appare troppo luminosa puoi attenuarla semplicemente abbassando l'opacità di quel livello, o dipingendo sulle parti che sono troppo luminose con la maschera di livello per nasconderle parzialmente (imposta semplicemente l'opacità del pennello al 20% e spazzolare delicatamente quell'area)

Questo è l'aspetto dei miei livelli con le maschere aggiunte e le aree dipinte per mostrare solo i bit che voglio da ogni esposizione. Ricorda di salvare il tuo file in due formati: PSD per preservare tutti i livelli e un JPG.webp finale che puoi utilizzare per la stampa o la condivisione online (potresti doverne creare uno più piccolo per la condivisione e-mail).

SOMMARIO E REVISIONE

Va bene, quindi sembrano molti passaggi, ma una volta capito, non ci vuole davvero così tanto per fare qualcosa con cui puoi stupire i tuoi amici. Ti chiederanno "come hai fatto ?!" in nessun tempo! Diamo nuovamente un'occhiata ai passaggi in forma breve:

apri i tuoi file come livelli in un documento
allineare gli strati in perfetta immatricolazione
cambia le modalità di fusione dei livelli in "schiarisci" (tutti tranne lo strato inferiore)
aggiungi una maschera di livello a ogni livello e dipingi nelle aree che desideri o nascondi le aree che non desideri vengano visualizzate nell'immagine finale
salva come PSD a strati file
appiattisci e salva di nuovo come JPG.webp (piena risoluzione, nessuna compressione)

Spero che questa serie in due parti ti sia piaciuta, ancora una volta ecco l'immagine finale.