Come fotografare le giostre di carnevale

Sommario:

Anonim

Quando si tratta di scattare foto della fiera o del parco divertimenti, rimarrai stupito di quanto sia facile ottenere immagini super colorate, vivaci e luminose di quelle fantastiche giostre. Twilight è il momento migliore per girare, quando tutti quei mega-joule di luci artificiali entrano in azione per darti effetti sorprendenti che non sono possibili durante il giorno.

Ecco di cosa avrai bisogno:

  • Un treppiede: essenziale per le lunghe esposizioni
  • Una fotocamera DSLR o Mirrorless con modalità manuale (M)
  • Un obiettivo grandangolare
  • Per scattare in formato RAW (sempre)

Quando è il momento migliore per scattare?

Il tempo ottimale è di circa 30 minuti dopo il tramonto. Se sei fortunato, ci sarà un bellissimo bagliore colorato tra le nuvole, ma sarà comunque abbastanza buio perché tutta la luce artificiale sia le parti più luminose della tua immagine. Quando diventa completamente buio puoi ancora ottenere scatti straordinari, ma il cielo potrebbe essere solo una coltre scura se c'è una copertura nuvolosa.

Sfrutta la potenza di ISO più elevati

Aumentando le impostazioni ISO a circa 400, aumenti la sensibilità alla luce della tua fotocamera. Puoi provare impostazioni più alte (numeri ISO più grandi) ma il tuo obiettivo qui è ottenere un tempo di esposizione di circa uno o due secondi in modo da catturare un po 'di sfocatura di movimento nelle persone e nelle giostre. L'uso di un ISO superiore a 400 accelera il tempo di esposizione e non lo vuoi necessariamente, a meno che tu non voglia congelare completamente tutto il movimento nel tuo scatto. Sono coinvolti alcuni tentativi ed errori, a seconda della luce disponibile della scena, quindi il mio numero di 400 è approssimativo.

Quando le giostre sono statiche, non acquisirai alcuna sfocatura di movimento ma non appena iniziano a muoversi (e di solito si muovono velocemente), scoprirai che il tempo di esposizione da uno a due secondi è l'ideale per catturare molti movimenti .

Scatta in modalità time-lapse

Scattando foto ogni quattro secondi, ti ritroverai con un'enorme variazione di sfocatura di movimento diversa man mano che le corse progrediscono nel loro ciclo. È quasi come girare un video, ma girando in time-lapse ti assicurerai che ogni fotogramma sia un'immagine a piena risoluzione: il video non può competere con quello. Questa tecnica garantisce l'acquisizione di molte immagini in diverse fasi della corsa. Ecco un filmato time-lapse di un minuto che ho realizzato durante le riprese di foto in fiera utilizzando questa tecnica.

Se la tua fotocamera ha un intervallometro integrato o un'app time-lapse, sei fortunato. Imposta l'intervallo di quattro secondi e la fotocamera scatterà una foto ogni quattro secondi. Se hai impostato il tempo di esposizione su due secondi, avrai un intervallo di due secondi al termine dello scatto prima che venga attivato lo scatto successivo. Fai in modo che il tuo time-lapse duri per circa cinque minuti e dovresti essere in grado di catturare immagini delle giostre mentre sono statiche e mentre sono in movimento: dipende da quanto sono occupate le giostre e quanto dura il ciclo di pedalata.

È quindi possibile sovrapporre quelle immagini sfocate con le immagini statiche in Photoshop per creare la composizione definitiva di scene statiche nitide e scene sfocate in movimento.

Non preoccuparti se la tua fotocamera non ha una funzione time-lapse, dovrai solo scattare tutte le foto che ritieni cattureranno il motion blur e gli stati statici desiderati. In alternativa puoi acquistare un intervallometro che si collegherà alla tua fotocamera e farà scattare l'otturatore per le riprese temporizzate.

Suggerimento: assicurati di disattivare la riduzione del rumore incorporata in quanto ciò rallenterà i tempi di scrittura sulla scheda di memoria e rovinerà i tuoi intervalli.

Scegli il giusto bilanciamento del bianco

È importante impostare il giusto bilanciamento del bianco sulla fotocamera per questo tipo di ripresa. Non fidarti dell'impostazione automatica perché ci sono così tante fonti di luce diverse che la tua fotocamera non saprà quale impostazione scegliere. Per tutti gli scatti che ho fatto con la Sony A7R, ho utilizzato l'estensione Caldo fluorescente ambientazione.

Sperimenta per ottenere il bilanciamento del bianco più piacevole per la tua scena, cerca di evitare che tutto sembri super arancione. Guarda la scena con i tuoi occhi, quindi guarda il tuo scatto per cercare di ottenere la temperatura del colore più precisa.

È pieno di stelle!

In scatti come quello sopra, puoi vedere una stella blu dall'aspetto molto piacevole sul lampione. Tutte le lenti producono le proprie stelle caratteristiche, alcune sono migliori di altre. Una cosa che puoi fare per ottenere la migliore stella dal tuo obiettivo è selezionare un'apertura molto stretta come f / 16 of / 22. Questo avrà anche l'ulteriore vantaggio di forzare la velocità dell'otturatore a essere più lenta, il che ti avvicina al tempo di esposizione di due secondi che ho menzionato prima.

Alzati da vicino

Ricordi quell'obiettivo grandangolare di cui parlavo all'inizio? Quella lente ti permetterà di riempire la tua cornice con tutto il divertimento della fiera. Gli obiettivi grandangolari creano una distorsione dall'aspetto piacevole che aggiunge drammaticità e intensità al tuo scatto. Uno scatto da 14-16 mm su una fotocamera full frame può riempire MOLTA azione. Avvicinandoti al soggetto e posizionandoti in un punto che crea un bell'effetto di distorsione, renderai davvero le tue immagini POP!

Post produzione

Riduzione del rumore

Cosa succede alla qualità dell'immagine quando utilizzi impostazioni ISO più elevate? Rumore, ecco cosa. Non ci piace il rumore, vero? No, quindi eliminiamolo usando la brillante riduzione del rumore di Adobe Camera Raw. Le impostazioni specifiche dipenderanno dal sensore della fotocamera, poiché non tutti i sensori sono uguali. Ecco le impostazioni che ho trovato che mi hanno dato i migliori risultati per le mie foto. Sperimenta con questi cursori per eliminare più rumore possibile pur mantenendo i dettagli dell'immagine.

Correggi le ombre

Probabilmente vorrai ravvivare un po 'le tue ombre e i tuoi neri, ma non esagerare. In realtà abbiamo bisogno di quelle aree scure nella nostra immagine per contrastare con le luci intense, questo è ciò che dà alla nostra immagine il suo PUNZONE!

Correggi i punti salienti

Se le parti più luminose dell'immagine sembrano un po 'spente, tirale un po' verso il basso con i cursori dei bianchi e delle alte luci. Ancora una volta, non esagerare o correrai il rischio di finire con un'immagine dall'aspetto totalmente falso.

Chiarezza

Aumenta un po 'la chiarezza per introdurre un po' di contrasto nei toni medi.

Vividezza

Aumenta leggermente la vividezza per far risaltare i colori e dare una sottile tonalità blu all'area del cielo.

Usa filtri graduati in Adobe Camera RAW

Il simulatore di filtri graduati è uno strumento davvero potente, ma lo sapevi che non serve solo a rendere più scura una parte del tuo cielo? È possibile utilizzare più filtri graduati per schiarire o scurire selettivamente ampie parti dell'immagine. Se vuoi schiarire solo il tuo primo piano, aggiungi semplicemente un filtro graduato e aumenta il suo valore di esposizione come nell'immagine qui sotto. Puoi modificare ulteriormente solo l'area selezionata con gli altri potenti strumenti ACR come ombre, chiarezza, contrasto ecc.

Combina le tue immagini per creare il composito definitivo

Una volta che hai finito di modificare le tue immagini in Adobe Camera Raw, è il momento di aprirle in Photoshop per creare un'immagine composita che catturi il motion blur e lo stato statico della tua giostra in fiera. Vale la pena sottolineare che questa è solo una scelta creativa, se sei soddisfatto di una sola immagine, anche questo va bene.

Passaggio 1: scegli e apri le tue immagini

Dalle tue immagini, scegline una che mostri la tua corsa nel suo stato statico. Potrebbe essere mentre non è in movimento o forse hai scattato uno scatto super veloce e con ISO elevati mentre la corsa era in movimento e sei riuscito a congelare bene il movimento. In ogni caso, scegli un'immagine che ti piace e aprila in Photoshop.

Passaggio 2: copia e incolla le immagini

Successivamente sceglierai un'immagine o immagini che catturano perfettamente il motion blur della corsa; forse è un giro sulle montagne russe e vuoi catturare le lunghe luci striate della carrozza. Aprilo in Photoshop in modo da avere ora due schede, ciascuna con la propria immagine.

Con l'immagine motion blur aperta, premi ctrl + a (o Cmd + A per Mac) sulla tastiera per selezionare l'intera immagine. Dovresti vedere le formiche in marcia intorno all'immagine. Quindi premi ctrl + c (Cmd + c) per copiare l'immagine negli appunti.

Ora fai clic sull'altra scheda per passare alla tua prima immagine che mostra il movimento statico o congelato e premi ctrl + v (Cmd + v) per incollare l'immagine degli appunti su un nuovo livello sopra il livello predefinito (Sfondo). Photoshop chiamerà il nuovo livello incollato "Livello 1".

Passaggio 3: mescola le tue immagini

Supponendo che tu abbia utilizzato le stesse identiche impostazioni di sviluppo ACR per entrambe le immagini, vai avanti e cambia la modalità di fusione dell'immagine sfocata in movimento (Livello 1) che hai appena incollato sul nuovo livello in "Schiarisci". La modalità di fusione risiede nel pannello Livelli e il valore predefinito è Normale, quindi cambia Normale in Schiarisci.

Ora dovresti vedere entrambe le immagini combinate per darti una bella composizione di entrambi i momenti nel tempo. Se l'effetto è troppo pronunciato, prova a ridurre l'opacità del secondo livello a circa il 50%. Per divertimento potresti anche provare la modalità di fusione Sovrapponi o Schermo, per un effetto più intenso. Ricorda di giocare con l'opacità del livello per ottenere l'aspetto che desideri.

Passaggio 4: cancella le parti che non ti piacciono

È probabile che quando hai unito entrambi i livelli scegliendo la modalità di fusione Schiarisci, vorrai cancellare alcune parti del Livello 1 se l'immagine diventa troppo complicata. Puoi farlo facilmente scegliendo lo strumento Gomma e selezionando una dimensione del pennello morbido, appropriata all'area che desideri cancellare. Fai semplicemente clic sul Livello 1 in cui desideri cancellare e bam - non c'è più (o usa una maschera di livello per modifiche non distruttive).

Questo è tutto! Ora hai imparato a scattare ed elaborare le tue incredibili immagini di quelle strabilianti giostre in fiera. Esci e divertiti con questo, ma non esagerare con lo zucchero filato e le ciambelle come ho fatto io, ugh.

Se hai altri suggerimenti per fotografare le giostre, condividi nei commenti.