La fotografia di paesaggio va di pari passo con il bianco e nero. Non è solo per i famosi fotografi paesaggisti come Ansel Adams, ma anche perché le forme intricate che attirano la nostra attenzione in natura spesso "si sentono bene" in monocromia. Vuoi scattare foto di paesaggi in bianco e nero migliori? Questo articolo spiega perché tali immagini funzionano così bene, incluso come rendere la tua fotografia di paesaggio in bianco e nero il più forte possibile.
Cosa cambia (e cosa no) in bianco e nero
In superficie, una buona foto in bianco e nero è ancora solo un file bella foto. Vedrai molte immagini che funzionano bene sia a colori che in bianco e nero. A volte, può anche essere difficile scegliere quale versione è migliore. Questa è una prova abbastanza chiara che gli elementi sottostanti della composizione sono altrettanto importanti indipendentemente dalla tavolozza che stai utilizzando.
L'unica cosa che cambia davvero con la fotografia in bianco e nero è che stai eliminando un pilastro del tuo set di strumenti creativi. Lo stai eliminando completamente e sostituendolo con … niente. E quando il colore non è più una forza rilevante, l'occhio dello spettatore viene attratto da punti diversi dell'immagine. In un certo senso, il resto della foto assume più enfasi e importanza di conseguenza.
Supponiamo, ad esempio, di fotografare i raggi del sole che filtrano attraverso una foresta mattutina. Il tuo obiettivo potrebbe essere quello di enfatizzare il delicato percorso della luce, in particolare il modo in cui si interseca con la trama dei tronchi degli alberi. Anche se c'è una chioma verde di foglie in alto, questa non è la parte fondamentale del tuo messaggio. Anche se non ho dubbi che un'immagine del genere possa avere un bell'aspetto a colori, non è ciò che conta qui - dove vuoi che tutta l'attenzione del tuo spettatore sui raggi del sole.
E, naturalmente, il colore danneggia attivamente altre immagini (piuttosto che essere semplicemente un elemento non necessario del paesaggio). In condizioni di luce difficile, potresti scoprire che i colori distraggono e contrastano con il tuo messaggio, rendendo la foto complessiva sbiadita o sgradevole. Se i colori in una foto semplicemente non funzionano, la conversione in monocromia è uno dei migliori strumenti rimanenti per migliorare la tua foto.
Ovviamente, non pensare di poter semplicemente convertire una brutta foto in bianco e nero e finire con qualcosa di buono. Se la tua luce, il soggetto e la composizione hanno difetti fondamentali, il bianco e nero non salverà la situazione. Questo è qualcosa di cui parliamo nella nostra guida più ampia alla fotografia in bianco e nero.
Considerazioni specifiche per la fotografia di paesaggio
La fotografia di paesaggio è definita dai seguenti tre elementi (sebbene non tutte le foto di paesaggi li abbiano tutti): primo piano, sfondo e cielo. Tutte e tre queste caratteristiche cambiano quando si scatta in bianco e nero.
Innanzitutto, i fotografi di paesaggi spesso scelgono un primo piano in base a come attira l'occhio. Ciò vale ancora in bianco e nero, ma ora è più importante trovare soggetti che risaltano in luminosità dall'ambiente circostante, soprattutto con forme forti o linee principali. Questo è il motivo per cui paesaggi come le formazioni rocciose nello Utah funzionano così bene per il lavoro in bianco e nero, mentre qualcosa come i fiori di lupino potrebbe non farlo (a meno che non si distinguano dal verde circostante in luminosità).
Oltre a ciò ci sono la via di mezzo e lo sfondo. Con il bianco e nero, ho sempre trovato difficile evitare larghe e poco interessanti strisce di grigio uniforme in una foto. È uno dei motivi principali per cui converto raramente le foto macro in bianco e nero: i loro sfondi colorati sfocati diventerebbero grigi senza fine. Allo stesso modo, se lo sfondo della tua foto di paesaggio ha una struttura solo a causa di piccoli contrasti di colore, perderai quella sottigliezza in bianco e nero. Non convertirò mai l'immagine qui sotto in bianco e nero, ad esempio, poiché lo sfondo è costruito sul contrasto viola / verde:
Ma la foto sotto ha un piano centrale e uno sfondo di forme angolari, che sono ugualmente forti con e senza colore:
Ultimo è il cielo, un elemento che può creare o distruggere qualsiasi foto di paesaggio, specialmente in bianco e nero. All'alba, una dolce nuvola rosa contro il cielo pastello può essere un elemento molto emotivo. Ma con la fotografia monocromatica, può dissolversi nell'ambiente circostante e non avere un aspetto diverso da una sottile nuvola nel bel mezzo della giornata. Non è che le nuvole delicate siano sempre dannose per i paesaggi in bianco e nero, ma devi stare più attento che il tuo cielo abbia il contrasto che desideri. Questo è anche il motivo per cui un filtro polarizzatore può essere di grande aiuto con la fotografia di paesaggi in bianco e nero, forse anche di più che a colori.
Come vedere in bianco e nero
Una delle parti complicate della fotografia in bianco e nero è che spesso funziona meglio quando si Piano le tue foto devono essere monocromatiche sin dall'inizio. Crei la tua composizione pensando al contrasto, alla luce e alla consistenza, non al colore. Ma non vediamo il mondo in bianco e nero, quindi non è una cosa naturale da fare. Come puoi aggirare questo blocco mentale e visualizzare il mondo più facilmente nei toni del grigio?
La risposta ovvia è che migliorerai nel tempo, soprattutto se scatti molto in bianco e nero. Qualcuno dubita che i fotografi cinematografici in bianco e nero per tutta la vita possano visualizzare con precisione quasi tutti i paesaggi in bianco e nero? Non c'è nulla che impedisca ai fotografi digitali di esercitare gli stessi muscoli mentali, anche se questo percorso richiede molto tempo prima di avere una "mentalità monocromatica" perfettamente accurata.
Nel frattempo, c'è un po 'un trucco: imposta la modalità JPEG.webp nella fotocamera su bianco e nero, mentre continui a scattare in RAW. Questo non cambia i dati RAW da nessuna fotocamera (è ancora un'immagine a colori quando la apri sul tuo computer) ma ti ritroverai con un'anteprima in bianco e nero dal vivo sull'LCD o sull'EVF. Ho sempre trovato questo il modo più semplice per visualizzare le immagini monocromatiche nella fotografia di paesaggio. Inoltre viene fornito senza rischi reali, dal momento che puoi sempre tornare alla versione a colori sul tuo computer.
Filtrare o non filtrare?
Oltre ai polarizzatori, che consiglio vivamente, ci sono altre considerazioni speciali per l'utilizzo di un filtro nella fotografia di paesaggio in bianco e nero? Dopotutto, alcuni di essi, in particolare i filtri colorati, sono destinati quasi esclusivamente al lavoro monocromatico. Sembra un po 'un peccato lasciare tutti quei filtri rossi e gialli di alta qualità sullo scaffale del negozio di fotocamere. Ma potrebbe effettivamente essere la mossa giusta.
Innanzitutto, ecco una rapida illustrazione dell'effetto di un filtro di colore sulle immagini in bianco e nero:
Come puoi vedere, i filtri colorati schiariscono gli oggetti con il loro colore, mentre scuriscono il colore opposto (complemento). Ad esempio, un filtro rosso scurisce il blu e il verde mentre schiarisce le aree rosse. Nella maggior parte delle foto di paesaggi, questo aumenta il contrasto scurendo il cielo e l'erba, lasciando intatte le altre parti dell'immagine. I fotografi in bianco e nero di solito acquistano un set di filtri di rosso, arancione, giallo e verde, anche se puoi trovarli in molti più colori di quello se guardi.
Il mio problema più grande con i filtri colorati per la fotografia in bianco e nero è che i loro effetti non possono essere rimossi se in seguito decidi di preferire la versione a colori di un'immagine (un problema solo digitale, ovviamente). Ti impegni piuttosto fortemente con il bianco e nero quando usi uno di questi filtri.
Per non parlare, se tu non farlo usa un filtro colore, hai ancora la possibilità di replicarlo in post-elaborazione senza troppe difficoltà. Puoi semplicemente selezionare "blu" o "verdi" e scurirli / schiarirli a tuo piacimento. L'effetto non è esattamente lo stesso e esagerare può aggiungere rumore a un'immagine, ma alla fine è l'opzione più flessibile in molti casi.
Per questo motivo, a meno che tu non stia girando su pellicola o non voglia davvero andare al massimo con il digitale, non consiglio i filtri colorati per la fotografia in bianco e nero. Usa un polarizzatore (e filtri ND se necessario) e sarai bravo.
Suggerimenti per la creatività a fuoco rapido
Ci sono alcuni elementi della fotografia creativa che contano di più in bianco e nero che in qualsiasi altro momento. Ecco i suggerimenti più importanti per catturare paesaggi in bianco e nero:
1. Si tratta di forme (e contrasto)
Vi ho accennato alcune volte, ma la fotografia in bianco e nero non offre tanti elementi con cui lavorare in termini di separazione e definizione del soggetto. Non puoi fare affidamento sul colore per fare le tue offerte. Invece, le forme e il contrasto fanno quel lavoro, perché si distinguono indipendentemente dal loro colore. Quindi, quando incornici una composizione, tieni presente che gli spettatori si bloccheranno su forme e contrasto molto facilmente nel lavoro in bianco e nero, più che a colori. È il modo in cui i loro occhi si muovono sull'inquadratura.
2. Guarda le ombre
Le ombre trasmettono emozioni in ogni foto. Sono duri e quasi neri? La foto apparirà più intensa e potente. Sono aperti, con transizioni fluide? La foto apparirà più calma e delicata. La fotografia creativa riguarda trasmettere le emozioni che desideri - e per il bianco e nero, inizia con le tue ombre. Sia sul campo che in post-elaborazione, fai attenzione alle zone più scure della foto. Il resto dell'immagine fluirà da lì.
3. Ed esplora i mezzitoni
È un po 'un mito che ogni foto in bianco e nero debba avere sia il bianco puro che il nero puro. Nessuno te lo consiglierà apertamente, ma è uno stile inconscio che molti fotografi adottano perché è quello che vediamo in altri lavori monocromatici. Tuttavia, non c'è niente di sbagliato nei mezzitoni; molte delle mie immagini in bianco e nero preferite di tutti i tempi sono paesaggi a basso contrasto centrati sul grigio medio, come immagini di pioppi e dune di sabbia. Le immagini ad alto contrasto funzionano in molti casi, ma non è l'unico modo per creare un buon lavoro in bianco e nero.
4. Trascorri del tempo in posta, a livello locale e globale
Vedo molte persone convertire un'immagine in bianco e nero, aggiungere un po 'di contrasto e magari applicare un preset "noire". Per loro, il bianco e nero è un modo semplice per modificare un'immagine lunatica, uno strumento privo di sottigliezza, proprio come un filtro Instagram. Ma le foto in bianco e nero richiedono la stessa quantità di post-elaborazione del solito e Di più in molti casi. Ciò include aggiustamenti sia globali che locali.
Per me, le modifiche globali riguardano le emozioni, mentre le modifiche locali riguardano l'attrazione dell'occhio dello spettatore. Usa le regolazioni di base della luminosità e del contrasto per conferire l'atmosfera che desideri a una foto, mentre schivi e bruci localmente gli oggetti nel paesaggio per enfatizzarli o oscurarli. Le foto in bianco e nero spesso consentono un'elaborazione più intensa rispetto alle foto a colori prima che appaiano false, ma è altrettanto importante che mai essere sottili e non esagerare con le modifiche.
5. Impara gli elementi dell'emozione
Ogni decisione che prendi in fotografia, che sia in bianco e nero o no, paesaggio o meno, ha un impatto sull'emozione della foto. Stai componendo una cornice bilanciata o sbilanciata? L'immagine è luminosa e ariosa o scura e potente? Le linee nella foto sono lisce e curve o ruvide e frastagliate?
Tieni presente che ciascuna di queste scelte, e innumerevoli altre, sono i mattoni dell'umore di una foto. Concentra la tua composizione sull'inclusione di elementi che si aggiungono all'umore e al messaggio che hai scelto, senza sminuirli. E potrei essere solo io, ma penso che gli spettatori spesso notino queste cose consapevolmente in bianco e nero più che a colori, poiché l'immagine riguarda meno il realismo e più gli elementi fondamentali della composizione.
Quando le foto di paesaggi in bianco e nero non funzionano
Alcuni oggetti, li identifichiamo quasi esclusivamente dalla loro forma: rami di alberi, recinzioni, rocce, dune di sabbia e così via. Non abbiamo bisogno dei colori per capire cosa sono o per relazionarci con essi. Per questo motivo, spesso - anche se certamente non sempre - stanno bene in bianco e nero.
Altre cose dipendono dal colore. Quando uso "foto in bianco e nero con arcobaleno" su Google, metà delle immagini include un file colore arcobaleno. Perché, in realtà, una curva luminosa non ci sembra un arcobaleno a meno che non abbia colori. Lo stesso vale per qualcosa come una coccinella, così associato al suo colore rosso che altrimenti non sembra lo stesso soggetto. Certo, puoi scattare foto in bianco e nero di uno di questi soggetti con successo, ma è lontano dalla norma. E può sembrare strano se lo provi senza cura.
No, se il colore è ciò che dà la struttura e la personalità del soggetto, di solito è meglio mantenerlo. Ho detto prima che il contrasto del colore a volte è essenziale per evitare un aspetto confuso nell'immagine, e questo rimane accurato. Ma in molti casi, il vero motivo per scattare una foto a colori è più fondamentale: il colore è una parte importante della storia del soggetto. Rimuovere il colore danneggerebbe il tuo messaggio, non lo migliorerebbe, poiché l'emozione che cerchi è ben servita dalle tonalità nell'immagine. Vedi anche il nostro articolo sulle emozioni del colore nella fotografia di paesaggio.
Conclusione
Si spera che questo articolo ti abbia dato degli spunti di riflessione con la fotografia di paesaggi in bianco e nero. Non esiste una regola che dice quando una particolare foto funzionerà bene in bianco e nero o no; per lo più si tratta di fare un passo indietro ed esaminare se ti sembra giusto. Ma sotto l'impressione "sembra giusto" ci sono le variabili di cui ho parlato sopra - cose come il contrasto di colore, l'emozione, la luce e le forme, che cambiano nel messaggio quando fai quella conversione.
Ci sono soggetti che preferisci per la fotografia di paesaggio in bianco e nero? Sono sempre stato un fan delle dune di sabbia e delle foreste monocromatiche, mentre di solito preferisco i colori per le ampie vedute grandangolari all'alba o al tramonto. Inoltre, puoi scattare buone foto in bianco e nero in qualsiasi tipo di paesaggio. È solo utile sapere in anticipo che è quello che hai intenzione di fare.
