La fotografia è un'arte che si basa sulla luce. Si basa anche molto sul messaggio visivo. Non hai modo di comunicare nulla al tuo spettatore se non attraverso il linguaggio visivo che usi. Se usi elementi visivi forti, le tue immagini saranno efficaci e le persone si fermeranno a guardare. Se vuoi trasmettere un messaggio, usa le immagini visive più potenti che puoi: colore per migliorare la tua scena, luce per punteggiarla e usa forme e texture per riempire i dettagli. Fare questo non solo sarà più soddisfacente per te come fotografo, ma renderà il tuo linguaggio visivo più forte e il tuo messaggio più avvincente.
È giusto presumere che la fotografia riguardi il poter vedere una scena e poi fotografarla. Sfiderò questa ipotesi e dirò che c'è qualcosa di molto più importante che viene dopo aver "visto" la scena e prima di fotografarla. Molto spesso, il passaggio successivo si chiama composizione.
Definita in modo approssimativo, la composizione parla di come l'immagine è assemblata, quali sono i componenti nella scena e come lavorano insieme. Molto spesso, la prima cosa a cui pensiamo quando sentiamo la composizione è, hai indovinato, la regola dei terzi. Credo davvero che la regola dei terzi sia un buon punto di partenza, ma non è affatto l'unico strumento di composizione. In effetti, alcune delle immagini più iconiche del nostro tempo hanno infranto proprio questa regola. Quindi, il passo successivo dopo aver deciso una scena non è semplicemente scattare. Rifletti seriamente su come progetterai visivamente la tua immagine e poi cattura quella scena fotograficamente. Dopodiché, prendi la fotocamera!
Cos'è il visual design?
Il design visivo suona come una parola di fantasia per la composizione, ma in realtà porta la composizione a un livello superiore. Non si tratta semplicemente di assicurarsi che tutto sia allineato su una griglia alla regola dei terzi. Piuttosto, si tratta di lavorare con il flusso e gli elementi dinamici nella scena. In questo articolo discuterò le sfumature e gli strumenti che puoi utilizzare per migliorare la tua composizione e ottenere il massimo da ogni scena.
Ci sono state molte volte in cui ho guardato una fotografia e ho potuto quasi sentire il vento nella scena o annusare l'aria salmastra del mare. Il fotografo ha catturato l'immagine in modo tale che quando ho guardato la scena, ha evocato il mio ricordo di scene simili a cui avevo assistito nella vita reale. Ad un livello molto alto, le persone si relazionano alle immagini in diversi modi.
Le fotografie evocano emozioni, ricordi o sentimenti basati su ciò che la persona vede nell'immagine. In molti modi, la percezione dello spettatore è la loro realtà. Quindi, se l'immagine è di una persona cara, la persona che guarda la fotografia verrà immediatamente trasportata nel ricordo di quella persona, buona o cattiva che sia. Quel ricordo potrebbe farli essere piuttosto emotivi. La reazione all'immagine potrebbe essere del tutto viscerale a seconda di quale emozione viene richiamata. Lo stesso vale in una scena di paesaggio o in una scena di paesaggio marino. L'obiettivo di ogni fotografo dovrebbe essere quello di tradurre visivamente la scena in modo tale che lo spettatore possa relazionarsi alla scena o desiderare essere in quella scena.
L'obiettivo qui è cambiare la tua percezione sulla composizione, aiutarti a superare i vincoli mentali della regola dei terzi e aprire nuovi percorsi da esplorare nel design visivo fotografico. Non fraintendetemi, non sto suggerendo che la regola dei terzi sia cattiva; è ancora uno strumento molto pertinente e utile. Tutto quello che sto dicendo è che non dovrebbe essere il tuo unico strumento.
Con cosa dobbiamo lavorare?
Luce, colore e forma giocano tutti un ruolo fondamentale nel design visivo. L'utilizzo di questi strumenti è un buon inizio; tuttavia, ora discuteremo alcuni dettagli su come effettuare scelte di progettazione visiva più potenti. L'idea qui è di spostare le tue immagini da buone a spettacolari. I nuovi elementi di cui parleremo sono:
- Modulo
- Colore e relazioni cromatiche
- Struttura
- Unità
- Coerenza
- Equilibrio e ritmo
- Spazio (positivo e negativo)
Forma e consistenza
La forma è simile alla forma, ma in questo contesto mi riferisco alla forma in un senso più tridimensionale. La forma è migliorata quando è presente una luce laterale per enfatizzare la forma dell'oggetto nell'immagine. Quando il sole illumina una roccia arrotondata e levigata da un lato, la forma arrotondata della roccia viene enfatizzata. Ciò fornisce allo spettatore alcune informazioni critiche sull'oggetto. La luce laterale enfatizza anche la consistenza e anche questa è un'informazione chiave. Con l'illuminazione laterale, puoi enfatizzare la forma e la forma dell'oggetto al punto che lo spettatore può quasi "sentire" gli aspetti tridimensionali dell'immagine. Questo è un modo davvero efficace per comunicare visivamente.
Ad un livello più alto, quando vuoi comunicare forma e consistenza, l'illuminazione laterale è la tua migliore amica; l'illuminazione laterale morbida è ancora migliore. L'idea importante da ricordare qui è che l'illuminazione laterale aggiunge dimensionalità alla tua immagine. Prova questo nel tuo prossimo servizio fotografico: guarda dove si trova il sole e scatta una foto del soggetto con il sole sopra la spalla. Quindi spostati sul lato del soggetto e scatta un'altra foto. La differenza ti stupirà. Se lo fai nella luce soffusa dell'alba o del tramonto, i risultati saranno molto migliori.
Usando il colore nel tuo design
Sappiamo tutti quanto sia importante il colore. Pensa alla tua immagine preferita a colori, quindi rimuovi quel colore e in qualche modo non è necessariamente così d'impatto. Ciò non toglie che la fotografia in bianco e nero possa essere altrettanto impressionante - è assolutamente, tuttavia, per mantenere questo articolo nel contesto, lasceremo il bianco e nero per un articolo futuro.
il colore fornisce allo spettatore informazioni cruciali sulla scena. I colori caldi di un tramonto infuocato o il freddo blu di un ghiacciaio trasmettono informazioni critiche sulla scena. Il colore complessivo della scena può determinare il modo in cui lo spettatore lo interpreta, quindi sii deciso quando usi il colore. Se vuoi trasmettere calore, scegli rossi, arancioni e gialli per la tua scena. Se vuoi trasmettere il freddo, usa i blu, i grigi e i verdi nella tua scena. Puoi vedere quali colori sono caldi e quali sono freddi se guardi la ruota dei colori visiva.
Alcuni colori attirano gli occhi degli spettatori nella scena. Il rosso e il giallo, in particolare, inducono lo spettatore a guardare quei colori (non è arbitrario che i veicoli di emergenza siano dipinti con colori caldi rossi e gialli, poiché richiedono la tua attenzione). Fai attenzione quando vedi qualcosa di rosso o giallo nella tua scena. Può aggiungere valore alla scena, se è il soggetto della tua immagine, o potrebbe essere fonte di distrazione se non è il soggetto della tua immagine (sullo sfondo).
Parliamo brevemente della teoria del colore. Questa non è affatto una guida esaustiva alla teoria del colore, piuttosto una rapida introduzione ad essa. La fotocamera può "vedere" tre colori: rosso, verde e blu (RGB). Questi tre colori sono i colori primari nella ruota dei colori visiva (diversi dalla ruota dei colori utilizzata durante la pittura). Ci sono anche colori secondari, vale a dire, ciano, magenta e giallo. Questi sei colori e le loro combinazioni costituiscono la ruota dei colori visivi. La tonalità (colore) e la saturazione (ricchezza o intensità) di tutti questi colori ci danno moltitudini di combinazioni di colori. Comprendere questo aspetto della teoria del colore ti aiuterà a fare scelte migliori sul colore quando fotografi.
L'utilizzo di colori primari e secondari insieme rende le tue immagini avvincenti. Quindi, guardando la ruota dei colori, le immagini che hanno il rosso e il giallo nella scena fanno fotografie molto interessanti. Anche le immagini con il rosso e il verde nella scena funzionano bene. La prossima volta che guardi una scena da fotografare, prova a guardare quali sono i colori predominanti nella scena e prova a fotografare solo quei colori. Questo da solo può rendere le tue immagini molto più sorprendenti e visivamente interessanti.
Prenditi del tempo per esercitarti a comporre intenzionalmente le tue immagini usando queste tecniche.
L'articolo precedente è un estratto integrale della serie di eBook CLARITY. Unisciti ad altri lettori di dPS oggi stesso e migliora notevolmente la tua fotografia imparando il processo passo dopo passo della narrazione visiva e le tecniche per realizzare fotografie più forti. Ottieni oggi i tuoi eBook di fotografia CLARITY!