Come catturare l'umore e l'atmosfera nelle tue foto

Sommario:

Anonim

Perché è così difficile catturare l'atmosfera accogliente di un caffè in una foto? O l'atmosfera informale di un caldo falò con gli amici in una notte d'estate? Imparare a catturare l'atmosfera e l'atmosfera di una scena è un'abilità che sfugge a molti fotografi.

Questo perché il prodotto finito non si limita a ottenere le impostazioni tecniche e la composizione corrette. L'immagine ha bisogno di evocare qualcosa nei sensi; deve catturare gli aspetti viscerali di una scena, i panorami, i suoni e gli odori in modo che ogni volta che guardi l'immagine, sei riportato indietro nel momento.

Come sempre, le regole nella fotografia sono fatte per essere infrante. Quindi questo elenco ha lo scopo di aiutarti a esplorare l'aspetto creativo di come catturare l'umore piuttosto che una lezione ferma su come x ti aiuterà a realizzare y.

Ecco un riepilogo di alcune delle cose da considerare quando stai cercando di catturare l'umore, l'atmosfera e l'emozione di un ambiente. Il tuo obiettivo; guardare l'immagine più tardi ti riporta indietro nel momento.

Candid contro Posed

La fotografia è artificiale. Quella piccola scatola nera che usi per scattare foto è necessariamente sempre tra te e il soggetto. Ecco perché è davvero impressionante vedere fotografi in grado di scattare foto incredibilmente naturali, quasi come se una fotocamera non fosse nemmeno coinvolta nel processo.

Quando catturi un momento, il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di scattare una foto sincera, in cui i tuoi soggetti non sono a conoscenza della fotocamera. Questo aiuta a creare un'immagine finale in cui lo spettatore si sente come una mosca sul muro. Un'immagine in cui tutti fissano la telecamera, d'altra parte, allontana lo spettatore dal momento e attira l'attenzione sull'artificiosità del processo.

Entra in una stanza con una videocamera e puoi vedere come tutti cambiano il modo in cui sorridono, la loro postura, ecc. Tutti vogliono avere un bell'aspetto per la videocamera. Ma essendo super consapevole della fotocamera, l'atmosfera del momento si perde.

Ovviamente, non è sempre un'opzione per scattare una foto sincera. È qui che devi avere l'abilità di creare un'immagine naturale dando una direzione o aiutando il soggetto a sentirsi a suo agio al punto che lo scatto sembra reale, piuttosto che messo in scena.

Considera l'illuminazione

L'illuminazione gioca sempre un ruolo fondamentale nella tua immagine. Per catturare l'atmosfera di un momento specifico, il tuo obiettivo dovrebbe essere enfatizzare l'illuminazione il più possibile. In genere, un ambiente caldo o accogliente richiederà un'illuminazione soffusa. Ad esempio, in una sera d'estate arriva una morbida luce arancione e un bagliore radioso che delinea le persone illuminate dal sole.

Allora come puoi dimostrarlo? Sperimenta scattando con il sole dietro i tuoi soggetti. Una fotocamera in modalità automatica avrà difficoltà con questo e renderà la tua esposizione complessiva troppo scura. Prova a regolare la compensazione dell'esposizione per scattare un'immagine più luminosa oppure utilizza il manuale completo ed esplora le possibilità creative!

Anche fotografare al sole si traduce spesso in un riflesso dell'obiettivo e puoi anche utilizzare questo effetto a tuo vantaggio. Il riflesso dell'obiettivo può aiutare ad aggiungere un vero umore estivo e caldo a un'immagine.

Anche le immagini in condizioni di scarsa illuminazione possono davvero risaltare. Il tenue bagliore di un falò o di una candela spesso getta ombre profonde e intriganti. Per catturarlo, devi considerare la direzione della luce. Qualcuno che distoglie lo sguardo dalla fonte di luce avrà il viso in ombra profonda e probabilmente non creerà un'immagine molto interessante. Ma, girandoli di nuovo verso la luce, puoi davvero far risaltare consistenza e personalità.

In condizioni di scarsa illuminazione, la tua fotocamera spesso ti dirà che non c'è abbastanza luce e accenderà il flash a comparsa. Cosa dovresti fare allora?

Elimina il flash sulla fotocamera

L'uso del flash sulla fotocamera è un modo sicuro per aggiungere una sensazione innaturale a un'atmosfera altrimenti calda e accogliente. La ragione principale di ciò è perché ci sono diverse temperature di luce. Alcuni tipi di luce sembrano più caldi; alcuni sembrano più freddi.

La luce del flash è bilanciata per adattarsi al tipo di luce che troveresti sotto il sole di mezzogiorno (luce diurna). La luce di un falò o di una candela, tuttavia, contiene molta più arancia. La luce del tuo flash apparirà molto blu in confronto e questa discrepanza di colori è facile da riconoscere nell'immagine finita.

Anche la luce del flash ha quasi la stessa angolazione dell'immagine. Dal momento che normalmente non vediamo persone o oggetti con la luce proveniente dalla stessa angolazione dei nostri occhi, questo sembra strano. Questo ha anche l'effetto di rimuovere le ombre e le trame che danno all'immagine un senso di dimensione.

Ovviamente, il motivo per cui la tua fotocamera vorrà utilizzare il flash è perché non c'è molta luce disponibile. Questo ci porta comodamente al punto successivo …

Usa un'apertura ampia

Se non puoi aggiungere luce con il flash, dovrai trovare un altro modo per raccogliere abbastanza luce per catturare l'immagine. Questo può essere fatto aprendo l'apertura della fotocamera. L'apertura è misurata da f-stop, con un numero f-stop inferiore (come f / 4), il che significa che l'obiettivo è aperto più largamente per far entrare più luce.

Gli obiettivi a focale fissa, o obiettivi che non eseguono lo zoom, possono tipicamente aprirsi a un'apertura più ampia. Per questo motivo, sono la scelta ideale per catturare l'atmosfera di un ambiente quando non c'è molta luce con cui lavorare.

Oltre a raccogliere più luce, un'apertura ampia darà alla tua immagine un punto di messa a fuoco più preciso (profondità di campo ridotta). Indipendentemente dal fatto che l'attenzione sia su una persona o su un dettaglio, lo spettatore ha la sensazione di essere vicino e intimo con la scena.

Il bokeh, o area fuori fuoco creata utilizzando un'apertura ampia, getta anche lo sfondo in una sfocatura cremosa, che aiuta sia a rimuovere qualsiasi disordine dallo scatto che lascia vagare la nostra immaginazione per riempire gli spazi vuoti.

Mostra l'impostazione e l'ambiente

Indipendentemente dal fatto che tu stia utilizzando un'apertura ampia o meno, vorrai mostrare l'impostazione per avere un chiaro senso del contenuto. Cattura i dettagli che rendono l'ambientazione memorabile e metti tutto nel contesto.

Una tecnica che mi piace usare è includere un oggetto o una persona in primo piano nello scatto. Inquadrando lo scatto con elementi in primo piano, posso creare l'illusione di essere un partecipante all'evento. Questa tecnica dà anche un forte senso di profondità all'immagine, che può contribuire a renderla una foto più memorabile.

Catturare le emozioni

Il più delle volte, i nostri ricordi più belli sono strettamente legati alle persone con cui li abbiamo vissuti.

Per questo motivo, un buon modo per catturare l'essenza di un momento è riprendere le persone che interagiscono tra loro. Può essere attraverso sorrisi allegri, un abbraccio stretto o una lacrima di gioia che scorre lungo una guancia.

Non è sempre così facile individuare questi piccoli momenti e tendono anche a scomparire rapidamente. Allo stesso modo, ci vuole un po 'di osservazione e creatività per trovare i momenti che mettono davvero in risalto il dramma o la felicità di una scena.

Mettere in risalto le trame

Forse non puoi catturare suoni e odori con una foto, ma puoi attirare quei sensi portando l'attenzione su dettagli che ci sono familiari e ci ricordano un suono o un odore distinto.

La trama tagliente della pietra o la sensazione granulosa della sabbia ci sono molto familiari, quindi avere quelle trame prominenti in un'immagine ci aiuta a vivere l'immagine in modo più forte.

Modifica delle tue foto

Spesso puoi davvero far risaltare l'atmosfera di una ripresa durante il processo di montaggio. Sia che tu stia utilizzando Photoshop o un programma di modifica più semplice, ecco alcuni suggerimenti per enfatizzare lo stile che desideri nell'immagine finale.

Considera come il colore influenza la tua foto

Il colore è importante per stabilire l'atmosfera di un'immagine. I colori tenui o più scuri possono dare una sensazione di riflesso, tristezza o calma. I colori più luminosi e vibranti, d'altra parte, suggeriscono la felicità.

Temperatura di colore

Il bilanciamento del bianco di un'immagine può essere impostato o regolato per rendere l'immagine più calda o più fredda. La differenza tra una calda sera d'estate e una fresca notte d'inverno dovrebbe essere evidente nelle tue foto.

Il bilanciamento del bianco funziona su una scala mobile dal giallo al blu. Sperimenta per trovare l'impostazione giusta per la tua immagine. Se scatti in RAW, sarai in grado di regolare liberamente il bilanciamento del bianco senza alcuna perdita di qualità nella tua immagine. Se scatti in JPG.webp, non ci sarà altrettanto margine di manovra.

I forti toni blu nell'immagine originale a sinistra sono rilassanti e introspettivi, mentre il montaggio a destra sembra molto più energico. Queste due versioni danno anche un'impressione molto diversa di quanto fosse calda o fredda la mattina.

L'aspetto del film e la sperimentazione con il bianco e nero

Alcuni stili di modifica possono aiutare a invocare un senso di nostalgia. Il "look cinematografico" aggiunge una sensazione di atemporalità a un'immagine, anche a coloro che sono troppo giovani per ricordare i giorni in cui si scattavano e si sviluppavano immagini su pellicola.

La modifica di questa foto conferisce un aspetto retrò, come se fosse stata scattata diversi decenni prima.

Se vuoi giocare con questo stile, ci sono molti diversi preset e filtri che possono aiutarti a iniziare. Questo stile in genere desaturerà i colori, rimuoverà un po 'di contrasto e aggiungerà un po' di grana.

Anche convertire la tua immagine in bianco e nero può dare alle tue foto questo senso di nostalgia. Gioca con la tua modifica e vedi cosa puoi inventare!

Una modifica in bianco e nero su questa immagine rende l'atmosfera molto più malinconica o pensierosa.

Quindi buona fortuna con la tua pratica di scattare immagini che catturano l'umore, l'atmosfera e l'emozione di una scena. Fino a quando gli scienziati non inventeranno una macchina del tempo, è il modo migliore per viaggiare indietro e sperimentare ancora una volta un luogo o un ricordo amichevole.