Dai un'occhiata a questa foto e ricorda quali sono i tuoi pensieri iniziali:
Marmo intarsiato dettaglio all'interno del Taj Mahal, Agra, India, Asia
Dov'era il primo posto che hai guardato nella foto? E il secondo?
Alcune delle foto più interessanti (e opere d'arte in generale) spostano la tua vista intorno all'immagine e spesso ti riportano indietro per ulteriori informazioni.
Quando scatti una foto, sai cosa stai guardando e cosa è più importante, ma questo non sempre appare nella tua foto, a meno che tu non faccia uno sforzo concertato per aiutare lo spettatore a vedere la stessa cosa. Fortunatamente, come fotografo hai più di alcuni trucchi per guidare i tuoi spettatori nelle tue foto.
Linee guida
La prima tecnica è semplicemente indicare la strada. Come esseri umani, ci piacciono le linee che vanno da qualche parte e tendiamo a seguirle. Un sentiero, una strada, schemi ripetitivi; sono tutti foraggio per la tecnica delle linee guida.
Traversata verso la Penisola Olimpica, Washington, USA
Parete della ruota della preghiera, Kathmandu, Nepal
Le linee principali, se allungate lontano, possono anche dare maggiore profondità alla tua immagine portando gli spettatori nella tua scena. Le linee non devono essere dritte. Possono essere tortuosi come un sentiero nel bosco.
Sentiero serpeggiante, Cascade Mountains, USA
Non tradizionalmente, considero uno schema ripetitivo, che si muove in una particolare direzione, una forma di linea guida. Come con questa linea di bretelle per ponti.
Ponte di legno nel Parco Nazionale di Olympic, Washington, Stati Uniti d'America
Messa a fuoco selettiva
La messa a fuoco selettiva sembra così semplice, ma può essere complicata se non hai imparato l'uso del diaframma nella tua fotografia. La messa a fuoco selettiva è utile anche quando hai un soggetto molto ai margini della foto. Per abitudine tendiamo a guardare prima il centro di una scena ed è abbastanza facile usare la messa a fuoco selettiva per spostare i tuoi spettatori sul bordo e sul soggetto principale.
Alba su South Sister Mountain, Oregon, Stati Uniti d'America
È anche un altro modo per aiutare i tuoi spettatori a ignorare le distrazioni nella scena e a trovare il soggetto principale.
Alaska Rainforest Floor, Parco Nazionale di Glacier Bay, Alaska, Stati Uniti d'America
C'è un ottimo articolo qui: How to Use Leading Lines for Better Compositions di Anne McKinnell, che approfondisce questo argomento.
Colori
Abbiamo visto tutti questa tecnica che è diventata molto popolare molti anni fa.
Cono gelato alla menta con scaglie di cioccolato, Balboa Island, California, USA, America del Nord
Potresti semplicemente esserti fatto piccolo o ti sarebbe piaciuta la tecnica, ma non c'è dubbio su dove hai guardato nella foto.
Ma il colore non deve essere una singola istanza tra il bianco e il nero. Avere semplicemente un tocco di colore in una scena abbastanza monotona aiuta a spostare lo spettatore sul soggetto principale.
Bandiere di preghiera e Cho Oyu, Gokyo, Nepal, Asia
Fiori di Plumeria, all'aperto
Le ciliegie di caffè sono mature per la raccolta alle Hawaii, USA
Contrasto
Qualcosa o qualcuno che va controcorrente porta anche focalizzazione e attenzione su quel punto.
Monaci buddisti, Jakar, Bhutan
Può anche essere un contrasto di colori o motivi.
In alto, sopra la Central Valley della California, USA
Gli ampi spazi aperti del Parco Nazionale del Serengeti invitano, Tanzania, Africa
Oppure può essere una giustapposizione che è il contrasto; vecchio e nuovo, giovani e anziani, veloce e lento, ecc …
Vecchio nuovo; Lento: veloce, naturale: artificiale - Dublino, Irlanda
Occhi
Gli occhi sono un modo semplice per attirare l'attenzione. Così facile, sembra quasi come barare. Ci connettiamo naturalmente con gli occhi, siano essi umani o animali. Possiamo guardarci intorno in una scena e trovare gli occhi più velocemente della maggior parte degli oggetti.
Usalo a tuo vantaggio!
Un babbuino nella boscaglia, Parco Nazionale del Serengeti, Tanzania
Gufo pigmeo, Parco nazionale di Ranthambhore, India
Gli occhi possono anche essere usati per indicare una via. Ho spesso affermato che non ci piacciono gli occhi che guardano fuori dal bordo della foto perché vogliamo sapere cosa sta guardando la persona. Ma gli occhi che guardano verso il centro di un'immagine invitano all'esplorazione.
Bambino che guarda la celebrazione di Ganga Arti, Varanasi, India
Azione congelata
La sfocatura panoramica è una tecnica semplice per congelare l'azione sul soggetto, lasciando sfocare il resto dell'immagine. Questo è un tipo di messa a fuoco selettiva, quando arriviamo fino in fondo, ma utilizzato in un modo unico.
Gli ippopotami sono animali incredibilmente veloci, ingannevolmente. Ne avevo sentito parlare prima di partire per l'Africa nel 2010, ma una volta che ho visto quanto velocemente possono correre e quanto possono essere cattivi, mi sono assicurato che io e mia figlia fossimo sempre vicini o dentro un veicolo più grande di un ippopotamo quando erano in giro. Area protetta di Ngorongoro, Tanzania.
La tecnica non solo porta gli spettatori direttamente al soggetto principale in quanto è l'unica cosa a fuoco, ma li fa anche guardare indietro da dove proviene il soggetto e chiedersi perché c'è movimento.
Per ulteriori informazioni su questa tecnica, controlla: Panning Panning - Fotografare soggetti in movimento.
Può essere utilizzato anche all'interno di un oggetto in movimento per enfatizzare la velocità, dando anche fuoco agli oggetti fissi di interesse.
Accelerando per le strade notturne di Varanasi, India
Entrando nella tua foto
Archi, porte, tunnel … sono tutte cose che naturalmente ci fanno venire voglia di entrare "dentro" una foto. Vogliamo progredire dall'esterno verso l'interno. Crea le tue immagini avendo più di uno strato, in senso tridimensionale.
Scattare foto a Masjid-i Jah? N-Num ?, Delhi, India
Arches National Park, Utah, Stati Uniti d'America
Conclusione
Gli scatti da cartolina sono sicuramente un buon uso di una fotocamera digitale. Catturano un'intera scena e rendono le cose statiche. Ma se vuoi spostare i tuoi spettatori intorno alle tue immagini e farli tornare per saperne di più, pensa a come stai componendo le tue foto.