Parliamo di luce - 3 tipi di condizioni di illuminazione e come usarle

Cos'è tutto questo parlare di luce?

Quando ho iniziato il mio viaggio fotografico, ricordo ogni articolo (o almeno così sembrava), blog o libro che leggevo parlando di luce. "Trova la luce!", "GUARDA la luce!", "È tutta una questione di LUCE!", "Segui LA LUCE!" … AHHHH CHE COSA È TUTTO QUESTO PARLA DI LUCE !!!

Suona familiare?

Ben presto sono diventato ossessionato dalla luce. Fissavo le persone mentre mi parlavano; sognando ad occhi aperti, guardando come la luce cadeva sui loro volti. Quando ero fuori a camminare guardavo sempre la direzione della luce e il modo in cui si comportava in certe parti della giornata. Tuttavia, sembrava che il più difficile ho cercato La luce , meno riuscivo a vederlo. Onestamente pensavo che non sarei mai riuscito a vedere la luce!

Poi è successo qualcosa. Non so dirti esattamente quando, ma dopo mesi di ossessione per la luce, finalmente l'ho vista; la sua qualità bella, morbida, illuminante e la sua capacità di cambiare l'atmosfera e lo stile di una scena.

La luce gioca un ruolo enorme nel mio stile fotografico e nelle immagini morbide e romantiche che creo. Ci sono così tanti tipi diversi che potrei facilmente scrivere un intero libro sulla sola luce. Per ora, tuttavia, mi concentrerò su tre tipi di condizioni di illuminazione e su come utilizzarle a loro vantaggio.

Ombra aperta

L'ombra aperta è quel punto tra il sole e l'ombra. L'ombra può essere creata da un edificio, un albero, un muro, ecc. Quando si utilizza l'ombra aperta è importante assicurarsi di avere ancora la luce disponibile che si riflette nell'area ombreggiata. La scelta di aree che hanno pareti o pavimenti bianchi o pastello chiari aiuterà anche a creare una luce morbida e illuminante aggiuntiva riflettendo la luce dalle loro superfici. La luce riflessa rimbalzerà su tutto il modello donando loro un bagliore morbido, delicato e uniforme.

L'immagine sopra è stata scattata all'ombra. Riesci a vedere la linea in basso a sinistra del fotogramma che divide l'area di luce e ombra? Ho posizionato il mio modello solo con dentro, in modo che la luce si rifletta ancora su di lei. Il muro di pietra calcarea funge anche da superficie riflettente e rimbalza la luce sul mio modello.

Un'altra cosa da considerare quando si utilizza l'ombra aperta è la direzione in cui è rivolto il modello. Se rivolto nella direzione sbagliata, l'ombra aperta può lasciare la tua immagine opaca e piatta. Assicurati di guardare da dove proviene la luce e di avere il tuo modello rivolto verso di essa. Utilizzare superfici riflettenti o un riflettore per dirigere la luce verso il soggetto. In questo modo, la luce illumina ancora il loro viso e continui a ricevere quelle bellissime luci cattura nei loro occhi. L'ombra aperta offre la flessibilità di scattare in qualsiasi momento della giornata. È un ottimo strumento da utilizzare quando si scatta alla luce di mezzogiorno, quando il sole è alto nel cielo e crea ombre dure sul modello.

Giornate nuvolose

I giorni nuvolosi sono i miei giorni preferiti per girare. È come scattare all'ombra aperta, ma invece l'ombra aperta è ovunque! Sebbene sia ancora importante cercare da dove proviene la luce, i giorni nuvolosi non ti limitano alle aree ombreggiate. Le nuvole agiscono come un diffusore gigante o una scatola morbida, dandoti una luce delicata e uniforme.

Quando scatto in una giornata nuvolosa, guardo sempre dove si trova il sole. Anche se non riesco a vederlo dietro le nuvole, mi assicuro di sapere dove sarebbe se le nuvole non ci fossero. Sono disponibili molte app per telefoni cellulari che ti diranno dove si trova il sole in quel momento specifico nel tempo. Di solito ti diranno anche dove il sole tramonta e sorge, il che è un ottimo strumento per aiutarti a pianificare le tue riprese in anticipo.

L'immagine sotto è stata scattata in una giornata umida, grigia e nuvolosa. Volevo comunque assicurarmi che il viso della mia modella fosse illuminato dalla luce. Per questa cornice ho fatto in modo che il sole fosse alle mie spalle. Anche se non riuscivo a vederlo attraverso le nuvole, potevo ancora vedere la sua luminosità illuminare l'area nel cielo. Sebbene il mio modello fosse rivolto direttamente verso il sole, non stava socchiudendo gli occhi e non c'erano ombre nette proiettate. Le nuvole dovevano fungere da soft box regalandomi una bella luce uniforme.

All'inizio, molti fotografi sono rimandati a scattare in giornate nuvolose e nuvolose. In superficie, la luce appare opaca; ma guarda un po 'più in profondità e vedrai la sua meravigliosa qualità illuminante. Alcune delle mie immagini preferite sono state catturate in giorni come questo.

Retroilluminazione

La retroilluminazione, se eseguita correttamente, può creare bellissime immagini atmosferiche e drammatiche. Ci vuole molta pratica per inchiodare uno scatto in controluce, ma penso che ne valga la pena.

Esistono diversi modi per posizionare il sole nella cornice. Puoi averlo direttamente dietro il tuo modello, appena fuori dall'immagine o completamente nello scatto. Ognuno creerà un effetto diverso e influenzerà la quantità di bagliori solari e foschia catturati nell'immagine.

Durante la retroilluminazione, la tua misurazione gioca un ruolo enorme nel successo dell'immagine. Scattare in modalità manuale contribuirà a garantire uno scatto perfetto. Quando scatto verso il sole, misuro sempre il viso della modella, di solito appena sotto l'occhio più vicino a me. So che questo potrebbe far saltare alcune delle luci sullo sfondo o nelle aree intorno al mio modello, ma mi piace il bagliore aggiunto che questo crea.

Le fotocamere non sono sempre troppo entusiaste per scattare direttamente verso il sole. È qui che è utile avere un paraluce. Tuttavia, a volte anche questo non è abbastanza e sentirai il ronzio della tua lente che fatica a concentrarsi sul punto scelto. Quando ciò accade, prova a creare una piccola zona d'ombra per la fotocamera tenendo la mano sinistra sopra l'obiettivo per bloccare la luce. Questo di solito fa il trucco, ma in caso contrario, l'altra opzione è mettere a fuoco manualmente.

Alcuni spunti di riflessione …

Uno dei migliori consigli che abbia mai ricevuto all'inizio è stato quello di cercare sempre prima la luce e poi lo sfondo. È facile essere attratti da modelli di fronte a qualcosa che sembra carino o interessante, ma se l'illuminazione in quella posizione è scarsa, ti ritroverai con un'immagine opaca senza vita, o un modello che sta strizzando gli occhi e ha ombre dure la sua faccia.

Mi piacerebbe sapere come fai a trovare la luce! Per favore condividi i tuoi commenti e le immagini qui sotto.