Sei mai capitato in un luogo interessante per scattare foto di paesaggi ma non sei riuscito a sfruttarlo al meglio? Non sei solo: la maggior parte dei fotografi fa fatica a catturare la magia che vede con i propri occhi in una foto in un punto o in un altro.
Quando ciò accade, è una buona idea tornare alle origini. Potresti anche fare una lista di controllo: bella luce, ottimo soggetto, interesse in primo piano, variare la composizione, continuare a tornare. Diamo un'occhiata a queste idee in modo più dettagliato.
1. Impara a leggere la luce
Il primo suggerimento è il più semplice di tutti. Assicurati di essere sul posto quando la luce è più bella. Questo è molto importante. Potrebbe essere necessario uno sforzo essere sul posto la mattina presto o la sera tardi per catturare la luce radente dell'ora d'oro, ma i risultati valgono sempre la pena. Ho scattato la foto sopra poco dopo il tramonto, le rocce avevano catturato il bagliore della luce che si dissolveva. Puoi ottenere foto come questa solo trovandoti sul posto al momento giusto.
A volte il tempo è imprevedibile e non ottieni la qualità della luce che speravi. In tal caso, l'unica opzione è tornare quando la luce è migliore.
Un'altra cosa a cui prestare attenzione è la luce drammatica causata dal maltempo. Questo è per sua natura fugace e difficile da catturare, ma sarai ricompensato con una luce meravigliosa e drammatica quando ripagherà. Ho scattato la foto qui sotto da un punto panoramico a Tupiza, in Bolivia. Sono dovuto correre per ripararmi dalla tempesta pochi secondi dopo, ma ho ottenuto la foto.
Un'abilità essenziale nella fotografia di paesaggio è abbinare la luce al soggetto e alla tecnica. Se lavori a colori, la qualità della luce è molto importante e la maggior parte delle scene richiede che tu sia lì alle estremità estreme della giornata per catturare la luce più bella.
Ma alcuni tipi di paesaggi fotografano meglio quando è nuvoloso o addirittura piove. Buoni esempi sono le foreste e le cascate. L'illuminazione morbida e uniforme è perfetta per rivelare trame e dettagli nascosti.
Un altro tipo di fotografia di paesaggio spesso eseguita in condizioni di luce nuvolosa sono i paesaggi marini a lunga esposizione in bianco e nero. Il mare diventa morbido e nebbioso, e anche le nuvole sono striate o sfocate, dandoti un'immagine surreale che sembra molto diversa da quella scattata alla luce diretta del sole.
2. Scegli un oggetto interessante come punto focale
Questo è solo un consiglio ampio e ampio perché ci sono molti modi per comporre una foto di paesaggio, ma aiuta se decidi quale sarà il punto focale principale e poi organizzi la composizione attorno ad esso.
Ad esempio, il punto focale principale della foto qui sotto è il tor (un tor è una pila di rocce di granito trovata a Dartmoor nel sud-ovest dell'Inghilterra).
L'ho reso centrale alla composizione avvicinandomi e semplificando la composizione.
Ricorda sempre che spesso puoi migliorare la composizione delle tue foto di paesaggio avvicinandoti al soggetto principale e semplificando la composizione. Questo approccio aiuta a eliminare le distrazioni e a rendere le tue foto più chiare e più potenti.
3. Cerca l'interesse in primo piano
Sei arrivato sul posto quando la luce è bella e hai individuato il soggetto principale. La prossima domanda a cui rispondere è come farai a guidare l'occhio dello spettatore attraverso la foto verso le parti più importanti?
Una tecnica consiste nell'includere qualcosa di interessante in primo piano affinché l'occhio possa guardare, che incoraggia l'occhio a spostarsi attraverso la foto fino al soggetto principale. Funziona ancora meglio se riesci a trovare un qualche tipo di linea che porti l'occhio attraverso l'inquadratura.
L'obiettivo è trovare una composizione armoniosa in cui tutte le parti dell'immagine lavorino insieme. Idealmente, il tuo primo piano è abbastanza interessante da guardare, ma non così interessante o sorprendente da distogliere lo sguardo dal soggetto principale. Pensa al soggetto principale come al protagonista della scena e all'interesse in primo piano come al cast di supporto.
Questa foto è un bell'esempio perché le rocce in primo piano incorniciano le scogliere in lontananza. Ti danno qualcosa di interessante da guardare nel terzo inferiore della foto, ma non distolgono l'attenzione dalle scogliere, che sono il punto focale principale.
4. Variate la composizione
Dopo aver fotografato il paesaggio utilizzando la composizione più ovvia, è il momento di lavorare sul soggetto e inventare diverse composizioni. Puoi variare il tuo approccio cambiando la lunghezza focale dell'obiettivo e il tuo punto di vista (l'altezza del treppiede e l'angolo da cui stai scattando).
Ad esempio, ecco altre due foto che ho scattato al tor nella foto precedente. Uno include una persona (e la luna), l'altro è preso con un orientamento verticale.
5. Pensa a lungo termine
Una volta trovato un luogo con potenziale fotografico, dovresti visitarlo il più spesso possibile, in diversi periodi dell'anno e in diverse condizioni di illuminazione. Se la location è davvero speciale troverai composizioni diverse e modi diversi di fotografarla ogni volta che torni.
È sorprendente quanto la luce e il tempo variano nel corso delle stagioni. Man mano che conoscerai meglio il luogo scelto, apprezzerai le sfumature e le sottigliezze della luce mutevole.
Queste tre foto sono state scattate nello stesso luogo in giorni diversi. Ogni volta che sono andato la luce e il tempo erano diversi. Questo aiuta a costruire una serie di foto con più varietà e profondità di quanto sia possibile catturare in una singola visita.
Conclusione
La fotografia di paesaggio è una disciplina dura perché si basa sulla luce e sulle condizioni atmosferiche. Ma segui questi cinque suggerimenti e ti ritroverai a scattare foto migliori e a catturare la magia del paesaggio. Se hai domande o pensieri sulla fotografia di paesaggio, condividili nei commenti qui sotto, mi piacerebbe ascoltarli.
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