In questo post Nathan Pask dà un'occhiata a una tecnica per ottenere immagini in stile HDR utilizzando i livelli in Photoshop.
Al momento sembra esserci molto interesse per l'HDR o processi simili. Cos'è l'HDR? In sostanza, si tratta di raccogliere una serie di scatti effettuati su un treppiede con esposizioni diverse e consentire a un software intelligente di unirli insieme per creare un'immagine apparentemente perfettamente esposta. Esistono vari tipi di software o plug-in come Photoshop, Photomatrix o FDR Tools che rendono la produzione di un'immagine HDR abbastanza semplice.
Il risultato finale è gradevole alla vista? La giuria è fuori per la maggioranza, per quanto mi riguarda. Alcune immagini penso siano fantastiche, ma altre ritengo non abbiano fatto nulla per migliorare il soggetto. Utilizza il processo per il bene dei processi. Essendo un ritoccatore professionista per diversi anni, lavorando per molti clienti esigenti come Condé Nast sulle riviste Vogue, Bride & Traveller, l'idea del ritocco consiste nel rendere un'immagine più bella di quanto non fosse all'inizio. Affinché il ritocco abbia successo, deve avere un aspetto uniforme. Vuole sembrare incredibile, quasi troppo bello per essere vero, ma senza segni rivelatori che sia stato manipolato. Certo, c'è un posto per le immagini "artistiche" e forse alcune persone che producono HDR lo fanno solo per un risultato artistico, ma personalmente tendo a propendere per lo stile "troppo bello per essere vero" quando produco un'immagine come Questo. Se non sei un fan dei risultati che offre l'HDR, ma ti piace l'idea, continua a leggere. Il processo di cui sto per parlarti ha essenzialmente la stessa premessa, ma darà un risultato finale più realistico come nell'esempio sopra.
Quindi, per iniziare, è necessario un buon treppiede robusto. Questo è un po 'più semplice se hai una fotocamera SLR, ma può anche essere fatto con un inquadra e scatta se puoi regolare manualmente l'esposizione. Monta la tua fotocamera sul treppiede e componi la tua immagine a tuo piacimento. È importante che quando si scattano le immagini, la fotocamera non si muova. Un consiglio utile se non si dispone di un telecomando è impostare la fotocamera sul timer integrato e scattare con questo come quando si preme l'otturatore si scuote la fotocamera leggermente e si ottiene un risultato leggermente sfocato. Ogni situazione è diversa perché il soggetto e la luce sono diversi, ma per l'immagine sopra, ho fatto uno scatto di esposizione per l'acqua che era di 4 secondi a f22, poi ho fatto un altro scatto di esposizione per la parete rocciosa e gli alberi che era di 1 secondo a f22 e ho poi preso un'altra esposizione per il cielo che era di 1/4 di secondo a f22. Idealmente, mantieni costante il tuo f-stop in questo processo e, dato che lo hai su un treppiede, puoi permetterti di chiudere il tuo f-stop / diaframma per darti la massima profondità di campo in tutta l'immagine.
Il seguente processo utilizza Adobe Photoshop. Sono su un Mac e utilizzo Photoshop CS3, ma non importa quale versione possiedi. Finché ha strati, sei ordinato. Scarica le tue immagini dalla fotocamera sul tuo computer. Una volta scelte le esposizioni che vuoi utilizzare, nel mio caso 3, aprile tutte in Photoshop in modo da poterle vedere tutte fianco a fianco con la tua palette dei livelli aperta sul lato in questo modo (clicca sulle immagini per aprire versioni più grandi).
Non ha molta importanza, ma tendo a usare il mio livello più oscuro come base solo perché è logico. Con questo in mente, seleziona l'immagine esposta al centro. Vai alla tavolozza dei livelli e fai clic e trascina l'icona del livello e rilasciala sull'immagine più scura. Quindi seleziona la tua immagine più chiara e ripeti il processo. Ovviamente, puoi avere tutte le immagini / esposizioni che desideri e continuare questo processo finché non hai trascinato tutte le tue esposizioni sull'unica immagine. Più ne hai, più tempo ci vorrà per combinare e più complicato diventerà, quindi scegli il tuo numero di esposizioni con saggezza. Non dovresti davvero aver bisogno di più di 3 o 4 esposizioni a meno che il tuo soggetto non sia particolarmente complicato.
Fai di nuovo clic sull'immagine più scura su cui hai trascinato i livelli. Ora dovresti avere 3 livelli nella tua tavolozza e dovresti avere questo aspetto. È possibile chiudere le altre 2 immagini poiché non sono più necessarie. Quello che ti rimane è un'immagine aperta con i tuoi più livelli, nel mio caso 3, ogni livello contenente esattamente lo stesso scatto appena scattato con un'esposizione diversa, tutti sovrapposti l'uno sull'altro.
Non puoi manipolare completamente il livello inferiore chiamato "Sfondo", quindi seleziona questo livello, vai alle opzioni nella parte superiore della palette Livelli e duplica il livello. Non è essenziale farlo su questo particolare ritocco, ma è bene prendere l'abitudine di duplicare il tuo livello originale in modo da avere sempre un originale intatto nel caso in cui tutto vada a forma di pera o vuoi fare riferimento ad esso per qualche motivo . La sicurezza prima!
Fare clic sull'icona dell'occhio piccolo sul lato sinistro del livello "Sfondo" in modo da rendere invisibile questo particolare livello. Non avrai bisogno di questo livello. È lì solo come supporto. Tendo a rinominare tutti i miei livelli in questa fase in modo che sia più facile da gestire. Ancora una volta, non è essenziale per questo ritocco, ma entrare nella pratica di denominare i livelli in modo appropriato è una buona abitudine in cui entrare. Quando lavori su ritocchi più complicati che potrebbero avere dozzine di livelli, diventa molto più veloce quando puoi vedere facilmente quale livello è quale.
Allora cosa faremo con questi 3 strati? Maschereremo porzioni di ogni livello per consentire agli elementi degli strati sottostanti di essere visibili, alla fine dandoci 1 immagine formata su 3. Cominciamo con il nostro strato esposto più leggero. Nel mio caso, voglio questo strato solo per l'acqua e le canne. La maggior parte degli alberi e del cielo sono troppo sovraesposti. Di nuovo nella tavolozza Livelli, seleziona il tuo livello superiore (il tuo livello più leggero) e vogliamo aggiungere una maschera di livello a questo livello. Vai al menu Livello nella parte superiore dello schermo e seleziona Maschera di livello / Mostra tutto. Come scorciatoia, puoi anche semplicemente fare clic sulla piccola icona cerchiata e farà la stessa cosa.
Per questa particolare maschera di livello non voglio creare un bordo netto, quindi utilizzeremo lo strumento pennello per creare manualmente la nostra maschera. Di nuovo nella tavolozza dei livelli, assicurati di aver selezionato la parte della maschera (non l'icona dell'immagine) quando fai clic sulla maschera, dovrebbe avere la cornice nera spezzata attorno ad essa che indica che hai selezionato la maschera. Assicurati che il tuo colore sia impostato su nero (in caso contrario, fai clic sul quadrato del colore in alto e cambia questo nero al 100%) e seleziona lo strumento pennello. Siamo pronti a mascherare!
Ora dipingeremo con questo strumento creando una maschera che rivela parte dell'immagine sottostante. In questo caso vogliamo sbarazzarci del cielo, delle rocce e della maggior parte degli alberi. Assicurati che l'opacità sul pennello sia al 100%. Usa un pennello grande di dimensioni adeguate per eliminarne la maggior parte e quando si tratta di aggirare la linea di galleggiamento ho usato un pennello piccolo e ho ingrandito in modo da poter vedere un po 'meglio mentre stavo mascherando.
Dovresti essere in grado di vedere il tuo livello di esposizione intermedio sottostante. Vedrai anche la tua piccola icona della maschera sulla tavolozza dei livelli che ti darà un'anteprima di ciò che hai appena mascherato. Continua finché non sei soddisfatto. Ti mostrerò come creare una maschera più accurata sul livello successivo. Ma questo metodo che abbiamo appena eseguito è un ottimo modo per fare una maschera veloce. Una volta che sei soddisfatto della tua maschera, seleziona il livello sottostante. Crea una nuova maschera di livello come prima, ma invece di usare il nostro strumento pennello da solo, questa volta faremo prima una selezione perché vogliamo che la maschera sia un po 'più definita attorno al bordo delle scogliere. Vogliamo mascherare il cielo su questo strato intermedio per rivelare il bel cielo ricco sullo strato più scuro sottostante. Per effettuare una selezione puoi farlo in alcuni modi. Poiché nel mio caso c'è una buona differenza di colore e tono tra il cielo e le rocce, userò lo strumento bacchetta magica con una tolleranza di circa 25 e con il mio tasto Maiusc sulla tastiera tenuto premuto, selezionerò diverso pezzi di cielo finché non ho una linea ininterrotta di "formiche in marcia" intorno alla scogliera. (Nota: assicurati che l'icona della tua immagine sia selezionata nella tavolozza dei livelli, non l'icona della maschera, altrimenti la tua bacchetta magica selezionerà l'intera immagine). Non selezionerò ogni piccolo pezzo di cielo, ma non devo preoccuparmene in questa fase. La cosa più importante è che ho una linea ininterrotta intorno alla scogliera come questa.
Qualsiasi modo semplice per selezionare il resto del cielo è utilizzare lo strumento Lazo e tenendo premuto il tasto Maiusc, aggirare rapidamente le parti che non sono selezionate in modo da ottenere una selezione lazo tutt'intorno all'area che vogliamo mascherare. In questo caso, voglio mettere una piccola piuma sulla selezione prima di mascherare perché anche se voglio una linea nitida, è molto raro che non sia necessaria almeno una piccola quantità di sfumatura. Quindi vai al menu Seleziona nella parte superiore dello schermo e seleziona Modifica / Sfuma. Nel mio caso voglio usare circa 3 pixel di piuma. Forse usalo come punto di partenza per la tua immagine, se scopri in pochi minuti quando iniziamo a mascherare questo livello che è troppa o non abbastanza piuma, torna indietro nella tua tavolozza della storia fino a questo punto e modifica la quantità di piume . Ogni immagine è diversa e la quantità di risoluzione nella tua immagine avrà un ruolo nella quantità di piuma richiesta.
Quindi ora abbiamo la selezione delle formiche in marcia intorno al cielo con una piuma di 3 pixel. Seleziona l'icona della maschera nella tavolozza dei livelli sul livello intermedio. Ci sono molti modi in cui puoi andare da qui, ma mi piace usare di nuovo il mio strumento pennello in quanto mi dà più controllo. Seleziona di nuovo questo strumento e faremo lo stesso di prima, tuttavia la selezione lo ha reso molto più semplice. Come il bowling con le rotaie fuori dalle grondaie! Non puoi sbagliare.
È a questo punto che puoi iniziare a vedere l'intera immagine che si forma con gli elementi di tutti e 3 i livelli che giocano le loro parti nel risultato finale complessivo. Continua a mascherare finché non hai riempito l'intera area selezionata. Dato che abbiamo una piccola piuma sulla selezione del lazo, se continui a passare su alcune aree attorno al bordo della tua selezione con lo strumento pennello, la maschera si sposterà un po 'di più se ritieni che la tua selezione non sia andata abbastanza lontano. Quando sei felice, deseleziona le formiche in marcia tornando al menu Seleziona nella parte superiore dello schermo e scegliendo Deseleziona.
Ora dovresti avere un'immagine più o meno finale visivamente. Potresti voler ritoccare qua e là per essere completamente soddisfatto. Nel mio caso ho bisogno di sbarazzarmi di alcuni piccoli e fastidiosi segni del sensore usando il mio strumento Spot Healing sullo strato scuro inferiore. * Nota per me stesso - devo pulire il mio sensore! * Puoi modificare altre cose in questa fase come il contrasto, la tonalità e la saturazione. Clona gli elementi che non desideri siano lì (la clonazione è un intero ALTRO tutorial da solo) nel mio caso, un sacchetto di plastica incastrato tra le canne e usando il mio strumento di masterizzazione, andando appena oltre i bordi delle scogliere un po 'per effetto.
Una volta che sei completamente soddisfatto, devi salvarlo. Mi piace conservare una copia del file a più livelli solo nel caso in cui decida di modificarlo leggermente in futuro, quindi salvalo come .psd o .tif con i tuoi livelli intatti e rendi evidente nel nome del file che è il file a più livelli. Salva sul tuo computer dove vuoi. Dopo averlo fatto, torna alla tavolozza dei livelli per l'ultima volta. Nelle opzioni del livello, seleziona Appiattisci immagine.
Ora puoi salvare la tua immagine finale in qualsiasi formato desideri utilizzare. Probabilmente un .jpg.webp per risparmiare spazio sul disco rigido. Ora hai completato una versione manuale di HDR utilizzando i livelli. HURRAY! Spero che questo sia stato di qualche utilità. Incoraggio qualsiasi commento su questo metodo. Non credo che nessuno sappia tutto quello che c'è da sapere su Photoshop e come diceva sempre mio nonno, "c'è più di un modo per scuoiare un gatto!". Ma questo è un metodo che mi è servito molto bene nel corso degli anni per far fronte allo scatto di un'immagine che richiedeva esposizioni diverse per ricreare completamente ciò che ho visto con i miei occhi.