Sebbene sia vero che la fotografia è un mezzo visivo, sono sempre affascinato dalle immagini che possono invocare in modo suggestivo i miei altri sensi. Hai mai guardato una foto in un libro di cucina o in una rivista e hai commentato che il cibo sembrava così buono che potresti praticamente assaggiarlo? Ciò che mi trascina davvero nell'essenza di una fotografia, però, è la consistenza. Sia che senta le foglie colorate dell'autunno che scricchiolano sotto i miei piedi, i bordi delicati dei petali dei fiori sulla punta delle dita o i frammenti frastagliati di una finestra rotta, quando una foto mi fa venire voglia di toccarla, mi hai catturato. Questo è probabilmente il motivo per cui sono così appassionato di texture e perché mi sforzo di includerlo come elemento di design in così tanto della mia fotografia. Voglio (o è necessario?) Che queste immagini parlino non solo ai tuoi occhi, ma a quanti più sensi posso. Voglio che parlino al tuo cuore.
1/80, f / 5, ISO 250
Una delle prime cose da considerare quando si fotografa la trama è che la bellezza sta nei dettagli. Mentre il corridoio deserto di un edificio abbandonato può evocare una forte risposta sensoriale, riempire il telaio con una finestra rotta o un tubo arrugginito proveniente dal corridoio deserto porterà davvero le tue trame in primo piano. Questo non vuol dire che il corridoio deserto non abbia una sua storia da raccontare, ma questo non è il momento per riempire quanti più elementi possibile nell'inquadratura. Mantienilo semplice.
1/250, f / 8, ISO 400
Come per quasi tutto ciò che facciamo come fotografi, l'illuminazione è fondamentale per creare in modo accurato ed efficace un'esperienza visiva e strutturale per lo spettatore. Le tre caratteristiche della luce - colore, qualità e direzione - sono altrettanto determinanti quando si evidenziano elementi strutturali come lo sono quando si fotografano persone, paesaggi o qualsiasi altro soggetto. Sebbene sia difficile separare i tre, trovo che la qualità e la direzione della luce tendono ad avere il maggiore impatto sulla fotografia delle trame, accentuandole, piuttosto che sopraffarle. In generale, un'illuminazione morbida e fredda migliorerà le trame più morbide e levigate come il ghiaccio o l'acqua, mentre l'illuminazione laterale intensa non solo farà risaltare i dettagli su quella pipa arrugginita o sulla statua di pietra, ma li eleverà come un'esperienza tattile. La luce ambientale funziona quasi sempre meglio, fornendo una sensazione più organica e naturale.
1/100, f / 4.8, ISO 100.
Ricorda che quando scatti per la trama, il tuo modello non si annoierà né si stancherà. Tuo figlio non diventerà irrequieto, chiedendosi del gelato che hai promesso se si fosse seduto fermo per una bella foto. Gli unici problemi di tempistica che devi affrontare quando scatti la trama sono la velocità dell'otturatore e per quanto tempo la tua luce ambientale collaborerà. Di conseguenza, di solito hai il lusso di prenderti il tuo tempo. Sperimenta con la tua composizione. Gioca con i tuoi angoli. Regola le impostazioni della fotocamera, quindi regolale di nuovo. La luce disponibile potrebbe essere il tuo strumento principale in questi scenari, ma devi comunque assicurarti che la tua fotocamera veda la scena nello stesso modo in cui la vedi. La tua fotocamera digitale non è altro che un computer con una finestra su di essa. Non ha opinioni o intenti artistici. Devi dirgli quello che vedi, quindi gioca con la velocità dell'otturatore e l'apertura. Guarda dove ti portano.
Scattati in una prigione abbandonata, i vetri rotti e decenni di vernice scrostata non solo raccontano una storia, ma evocano una reazione quasi fisica. Entrambi scattati a 1/250, f / 5.6, ISO 640.
Ovviamente, entra in gioco una certa dose di gusto e preferenza personale, ma tendo a usare diaframmi più piccoli quando scatto le texture. Scattare a tutta apertura e la conseguente profondità di campo possono mettere fuori fuoco parti dell'immagine, cosa che voglio evitare quando si fotografa la trama, semplicemente perché le trame non appariranno più come dovrebbero una volta sfocate. Tuttavia, userò diaframmi più ampi se includo elementi di sfondo. Proprio come con un ritratto, uno sfondo sfocato darà maggiore enfasi al soggetto e al primo piano, il che migliorerà in modo significativo le trame nell'inquadratura. Prova a fare il bracketing delle tue esposizioni fino a ottenere i risultati desiderati.
Negli esempi seguenti, ho scelto diaframmi più ampi a causa degli elementi di sfondo. Per lo scatto del libro di cucina, avevamo bisogno di uno sfondo chiaramente definito per enfatizzare davvero la consistenza degli ingredienti. Sfocare lo sfondo dietro la farfalla nel prossimo esempio ha dato più definizione alle trame delle ali e dei fiori.
1/80, f / 5.6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
Per il girasole, tuttavia, nota che ci sono più trame sullo stesso piano visivo. Dato che stavo lavorando con uno sfondo per lo più solido e scuro, volevo assicurarmi che ogni elemento, così come tutte e tre le trame, fosse a fuoco, il che significava avere un'apertura più piccola.
1/250, f / 5.6, ISO 100
La trama è un elemento di design così interessante ed efficace perché fornisce segnali visivi che consentono allo spettatore di inserire le tue immagini nel loro contesto. Dà loro qualcosa con cui possono relazionarsi. Se la tua foto parla davvero a loro, questo è uno dei motivi per cui. Hai dato loro qualcosa che aiuta a farlo proprio. Catturando la trama, hai catturato almeno una parte dell'essenza e non diventa molto più interessante di così.