Sezionare una fotografia: The Split Rock

Mentre fotografare monumenti famosi e luoghi fotografici è di solito un modo sicuro per ottenere una bella fotografia, essere in grado di esplorare e trovare il proprio soggetto da fotografare è un'abilità che molti di noi devono acquisire a un certo punto. Identificare una buona luce, trovare l'angolo giusto per una corretta inquadratura e composizione, pre-visualizzare il risultato finale e utilizzare lo strumento giusto per il lavoro al fine di creare un'immagine unica e convincente richiede anni di pratica sul campo. Questa è l'area in cui molti di noi, me compreso, lottano di più.

Nonostante le difficoltà e le sfide, è importante continuare a far avanzare l '"occhio del fotografo". A volte guardiamo una bella immagine e ci piace davvero, ma abbiamo difficoltà a capire esattamente cosa ci attrae in particolare. È la bella luce, la composizione o il soggetto stesso? Un occhio inesperto vede spesso alcuni elementi di un'immagine, trascurando di vedere altri elementi ugualmente importanti che rendono un'immagine di successo.

Essere in grado di vedere e visualizzare tutti i minimi dettagli per eseguire correttamente una fotografia è qualcosa su cui tutti dobbiamo lavorare continuamente, perché quei dettagli contano davvero. Personalmente, trovo un grande aiuto nel "sezionare" una fotografia solida, per cercare di capire che tipo di processo di pensiero e lavoro è stato necessario per realizzarla. Durante questo processo, prendo molta attenzione a tutto, dalla luce, all'inquadratura, alla composizione, ai colori, al soggetto, all'area di messa a fuoco e ad altri dettagli, in modo da poter applicare quella conoscenza sul campo. In questo articolo, vorrei presentare un'immagine di paesaggio che ho recentemente catturato nel Joshua Tree National Park e passare attraverso il processo di svelamento di tutto ciò che è stato necessario per realizzare questa immagine.

1) Alla ricerca dell'Unico

All'inizio, molti di noi preferiscono spesso visitare luoghi famosi e luoghi fotografici, perché rappresentano un buon modo per esercitare le nostre abilità fotografiche e forniscono risultati più o meno garantiti. Questi sono gli "scatti sicuri", perché sappiamo già dove andare, quando presentarsi, come scattare, come inquadrare e che tipo di luce possiamo anticipare in base alla ricerca o al feedback degli altri. A volte vediamo la foto di qualcosa di straordinariamente bello e vogliamo sapere dove e come è stata scattata quella particolare foto, perché siamo naturalmente attratti dal volerne una simile. Non c'è assolutamente niente di sbagliato in questo, perché molti di noi non hanno il tempo, la pazienza o le capacità per trovare soggetti unici ogni volta che decidiamo di scattare una foto. Inoltre, con così tante persone con telecamere là fuori, le possibilità di trovare un soggetto e una prospettiva davvero unici si riducono ogni giorno di più. Anche quando pensiamo di aver catturato qualcosa per la prima volta, è probabile che sia stato probabilmente già fatto prima da qualcun altro. Ciò significa che dovremmo essere scoraggiati dal cercare l'unicità? Ovviamente no! In effetti, il modo migliore per flettere i tuoi muscoli creativi è esplorare e cercare qualcosa che personalmente non hai mai visto o fatto prima. Se qualcun altro lo ha già fatto o meno è irrilevante a quel punto, dal momento che lo è il tuo soggetto, il tuo pianificazione, il tuo inquadratura, il tuo composizione, il tuo marcia e il tuo post produzione. È la tua foto nella sua interezza.

È interessante notare che, quando riusciamo a trovare un soggetto unico o una prospettiva per una fotografia, spesso siamo orgogliosi di quelle immagini. Sentiamo una connessione speciale, perché sappiamo che l'immagine è venuta fuori come risultato della nostra creatività visione.

Allora come cerchiamo l'unicità? Nella fotografia di paesaggio, si tratta di scouting: bisogna essere pronti a impegnarsi molto nella ricerca del soggetto giusto, identificare il tempo per fotografarlo e decidere quale attrezzatura e tecnica utilizzare per portare a termine il lavoro.

2) Il processo di scouting

Durante il mio ultimo viaggio, ho deciso di guidare fino a Death Valley NP attraverso il percorso meridionale, trascorrendo un paio di giorni al Joshua Tree NP. Non ero mai stato in questo parco prima, quindi a parte vedere molti alberi di Joshua, non avevo idea di cosa aspettarmi. Con il mio buon amico Tunc, che mi ha accompagnato dal New Mexico fino alla Death Valley, siamo entrati nel Joshua Tree NP dal suo cancello meridionale a tarda notte. È stato un viaggio piuttosto lungo e faticoso, quindi quando abbiamo trovato un posto in campeggio, avevamo solo poche ore per dormire un po '. Svegliarsi la mattina era una sfida, ma mancavano circa 25 minuti prima dell'alba. Mentre uscivamo, abbiamo visto una formazione di nuvole straordinariamente bella ei raggi del sole le stavano già raggiungendo, dipingendole con colori rosso intenso. Abbiamo guidato per non più di un miglio, alla disperata ricerca di qualcosa da riprendere. Eravamo in "modalità panico", perché entrambi non volevamo perderci quel bellissimo e raro cielo rosso sangue. Dopo una settimana senza colori, è stata la prima volta che siamo stati accolti con tanta bellezza e stavamo per perderla!

Ed è quello che odio di quei momenti di "modalità panico". Non avendo niente di interessante da inserire nell'inquadratura, abbiamo continuato a girovagare, cercando un soggetto interessante in primo piano per completare il cielo. Ho scattato alcune foto qua e là mentre camminavo in un campo di rocce e piante del deserto casuali, ma nessuna delle immagini funzionava. Con il tempo zero che investe nello scouting precedente e nel mettere un po 'di pensiero in una composizione solida, capire qualcosa che funzioni in un periodo di tempo così breve è stato piuttosto difficile per me personalmente. Entro pochi minuti, la luce era scomparsa. Sebbene fosse frustrante, ho continuato a fare ricerche: ho pensato che se avessi trovato un soggetto interessante, sarei potuto tornare il giorno successivo o in un altro momento per fotografarlo. Solo dopo aver rallentato e aver riflettuto su quello che stavo facendo, sono riuscito finalmente a trovare una composizione più interessante. Il sole era già alto all'orizzonte, diffondendo una luce dorata sul paesaggio di fronte a me. Ci volle un brevissimo periodo di tempo prima che venisse bloccato dalle nuvole. Ho impostato il mio treppiede, ho rallentato il respiro e ho catturato l'immagine seguente:

È stata una bella lezione imparata. Invece di correre nel panico di perdere la luce, se avessi rallentato e concentrato il mio soggetto e la composizione in primo luogo, probabilmente avrei fatto meglio all'inizio. Quindi tienilo a mente quando affronti una situazione simile: rallenta, respira e pensa a quello che stai facendo, invece di cercare disperatamente qualcosa di interessante da fotografare. Tuttavia, non era proprio questo il problema: ero semplicemente impreparato. Così ho deciso di passare il resto della giornata alla ricerca di buoni spot fotografici in cui tornare.

Joshua Tree NP è un parco enorme e c'è molto da vedere, ma dato il poco tempo a disposizione (1 opportunità per il tramonto e 1 per l'alba), sapevo che sarebbe stato difficile trovare qualcosa di solido da fotografare. Mentre gli alberi di Joshua sono l'ovvio punto culminante del parco, mi sono davvero innamorato delle bellissime formazioni rocciose che si possono trovare dappertutto. Milioni di anni di inondazioni improvvise, forti venti ed erosione naturale hanno davvero modellato le rocce in questa zona, che per me è diventata rapidamente l'attrazione principale.

Dopo una lunga giornata di esplorazione, abbiamo deciso di fermarci in un'area chiamata "Hall of Horrors" e fare un'escursione per ulteriori opportunità fotografiche. L'area aveva molti alberi di Joshua e formazioni rocciose, quindi abbiamo pensato che sarebbe stata una buona zona da visitare. Inoltre, con solo poche auto nel parcheggio, non era così affollato come alcune altre aree del parco. Mancava circa un'ora al tramonto, quindi avevamo un po 'più di tempo a disposizione rispetto al mattino. Nella mia mente, lo scenario peggiore prevedeva di fotografare gli alberi di Joshua da soli al tramonto, quindi era una zona "più sicura" in cui trascorrere la serata, date le circostanze.

Ci siamo spostati a destra dell'area della Sala degli Orrori e ci siamo diretti verso la seconda serie di formazioni rocciose sul suo dorso, situata a meno di un miglio di distanza. All'arrivo, ho iniziato a guardare le rocce e ad arrampicarmi, per vedere se riuscivo a trovare un punto di osservazione e una composizione interessanti. Poco dopo mi sono imbattuto in una roccia rotonda che è stata divisa a metà, formando una forma a "V". L'ho guardato e ho capito subito di aver finalmente trovato quello che cercavo! Dopo aver trascorso un po 'di tempo a comporre lo scatto e ad inquadrarlo con la mia macchina fotografica, ho sistemato il mio treppiede e ho aspettato la luce. Purtroppo, nessun colore appariva al tramonto, quindi non doveva essere quel giorno. Vabbè … ho scattato una foto veloce della roccia con la mia fotocamera e il mio telefono, in modo che potessi ricordare l'inquadratura e avere la posizione GPS:

Lo spot era chiaramente un punto del tramonto, perché l'altro lato dell'area dove sorge il sole durante i mesi invernali è completamente bloccato da enormi formazioni rocciose. Significava che non avremmo avuto l'opportunità di fotografarlo di nuovo il giorno successivo, dal momento che il nostro programma era di dirigerci nella Death Valley la mattina successiva.

Dopo aver trascorso 10 giorni nella Death Valley, ho deciso di prendere esattamente la stessa strada a sud verso casa. Volevo davvero catturare di nuovo la stessa roccia divisa in buona luce ed ero determinato a farlo. Le previsioni del tempo prevedevano qualche nuvolosità e non stavo per perdere un'altra occasione. Sono arrivato sul posto proprio al tramonto e ora era tutta una questione di luce.

3) Luce

La fotografia è tutta una questione di luce: non c'è fotografia senza luce. E non puoi fare una bella fotografia senza una grande luce, perché è questo che la dà forma: la luce e il suo uso corretto sono "l'ingrediente segreto" dietro ogni fotografia di successo. Sia che tu stia guardando una scena con un cielo mozzafiato pieno di nuvole colorate, o una scena buia e cupa con nuvole nere tempestose, è la luce che rende tutto possibile. Per questo motivo, abbiamo posto molta enfasi sull'importanza della luce sia nel nostro corso di base che nel primo capitolo del nostro prossimo eBook sul paesaggio.

Purtroppo, nonostante le promettenti previsioni del tempo, il cielo a Joshua Tree NP era abbastanza sereno al tramonto. Non una sola nuvola nel cielo nella direzione in cui ero rivolto! Ho scattato altre foto delle zone circostanti dove c'era un po 'di copertura nuvolosa e ho deciso di rimanere un giorno in più, nel mio ultimo tentativo prima della partenza. Dato che ero fissato solo su una particolare composizione, non mi sono preoccupato di guidare in altri posti. Mi sono svegliato presto e ho deciso di vedere se valeva la pena venire sul posto all'ora blu. A volte, l'ora blu può essere molto gratificante, perché se l'orizzonte è sereno e ci sono nuvole nel cielo, farà sì che una bella luce si diffonda in tutto il cielo molto prima dell'alba, grazie alle nuvole che riflettono la luce l'una sull'altra.

Senza fortuna. Di nuovo, quella mattina fui trattato con un cielo molto limpido e insipido. Rimasi lì per circa un'ora, aspettando di vedere quanto tempo ci sarebbe voluto perché i raggi del sole illuminassero la zona. Con il sole bloccato dal terreno dietro di me, ho visto solo uno squarcio di luce raggiungere le colline lontane sul lato sinistro dell'inquadratura:

Sapevo che era ora di andare, perché quando i raggi del sole avrebbero raggiunto la roccia, la luce sarebbe stata troppo dura per lavorarci. Inoltre, senza nuvole nel cielo, non c'era davvero nulla per completare la scena. Era ora di andare … la mia ultima possibilità era al tramonto.

A quel punto, era la quarta volta che tornavo nello stesso punto. Può essere un'esperienza frustrante, tornare nello stesso posto più e più volte, ma è quello che ottieni con la fotografia di paesaggio: sei sempre in balia della luce. Ma alla fine la mia pazienza è stata ripagata, perché sono stato in grado di catturare esattamente l'immagine che avevo inizialmente immaginato nella mia testa quella sera. Subito dopo il tramonto, ho avuto la fortuna di avere dei bei colori rosa e gialli nel cielo.

Prima di scattare la foto, tuttavia, ho esaminato una serie di considerazioni ed è di questo che voglio parlare in seguito.

4) Oggetto

Allora cosa mi ha attratto di questo particolare rock? Perché era qualcosa su cui volevo tornare e catturare in buona luce in primo luogo? Parliamo ora dell'immagine e ripercorriamo alcuni dei processi mentali che mi sono passati per la testa. Mentre la luce è estremamente importante, il soggetto della tua immagine è il prossimo in termini di significato. Quando si valuta una scena, si deve prestare molta attenzione nell'identificare il file soggetto primario, perché è qui che gli spettatori concentreranno la loro attenzione. In ogni fotografia c'è sempre un soggetto primario. Nella maggior parte dei casi si tratta di solito di un singolo soggetto, ma ci sono casi in cui il soggetto principale è composto da un gruppo di soggetti. Ad esempio, se fotografi una foresta, il soggetto principale possono essere gli alberi della foresta. Tuttavia, se uno dei soggetti del gruppo è straordinariamente grande in confronto, assume automaticamente il ruolo di soggetto principale. Nel caso di una foresta, se uno degli alberi è massiccio rispetto a tutti gli altri alberi, diventa il soggetto principale, perché sposterà automaticamente l'attenzione su se stesso. Perché è importante identificare il soggetto principale? Perché la composizione deve essere inquadrata per accogliere il soggetto principale. Nella fotografia di paesaggio, raramente è una buona idea tagliare il soggetto principale, bloccarlo con soggetti secondari o spostarlo troppo lontano verso i bordi dell'inquadratura, perché il soggetto principale è troppo importante. La composizione di solito viene fortemente influenzata dal soggetto principale.

Ora ecco qualcosa che metto sempre in evidenza nei miei articoli e seminari quando parlo di composizione: il cielo e le nuvole nel cielo non possono quasi mai essere i soggetti primari nella fotografia di paesaggio. Il cielo potrebbe essere straordinariamente bello, con nuvole colorate dappertutto, ma non può essere il soggetto principale della fotografia. Ecco perché fotografare il cielo da solo di solito è inutile. Notate ora che ho usato la parola “quasi” davanti a “mai”: ovviamente ci sono eccezioni a questa regola. Ci sono casi in cui il cielo può contenere un elemento dominante nella scena. Un esempio di un elemento dominante nel cielo potrebbe essere la Via Lattea, o una grande formazione di nuvole tempestose con una forma molto distinta. In questi casi, può essere accettabile costruire altri soggetti ed elementi attorno al soggetto principale dominante nel cielo.

I prossimi sono materie secondarie. Possono essere rappresentati da altri importanti elementi della scena. Rocce più piccole, alberi, nuvole con forme definite, piante e altra vegetazione più grande possono servire come soggetti secondari. Idealmente, non si dovrebbero tagliarli o bloccarli, poiché sono gli elementi di supporto per il soggetto principale. Tuttavia, quando non c'è scelta, è accettabile farlo, purché il soggetto primario domini la scena così tanto che i soggetti secondari diventano più o meno insignificanti.

Le immagini possono anche contenere materie terziarie. Questi sono soggetti più piccoli e meno significativi nella scena rispetto ai primi due, ma servono anche a completare i soggetti primari e secondari. Mentre idealmente si dovrebbe sforzarsi di includerli nell'inquadratura per una composizione più “completa”, è spesso accettabile tagliarli o metterli vicino al bordo del fotogramma.

Infine, ci possono essere anche elementi di supporto. Questi sono solitamente "riempitivi" per completare la composizione e possono assumere praticamente qualsiasi forma. Acqua, neve, sabbia, nuvole e cielo sono solitamente elementi di supporto. Possono essere tagliati o bloccati da altri soggetti nella scena, perché non sono così significativi come i soggetti principali.

Quando si identificano i soggetti, è importante sottolineare che i soggetti primari raramente sembrano attraenti da soli, senza quelli secondari o terziari di supporto. I soggetti secondari sono estremamente potenti, perché possono dare un senso di scala o aiutare a bilanciare il soggetto principale nella scena. I soggetti terziari possono agire come altri elementi più piccoli e meno significativi nella scena per fornire un supporto aggiuntivo per i primi due. Tuttavia, bisogna fare attenzione quando si introducono troppi soggetti: se una scena contiene troppi elementi, possono potenzialmente competere con il soggetto principale e sopraffarlo.

Andiamo avanti e guardiamo la foto della scena che ho fotografato e identifichiamo i soggetti primari, secondari e terziari, oltre a tutti gli elementi di supporto. Il soggetto principale di questa fotografia è ovvio: è la grande roccia al centro della scena:

Il predominio del soggetto primario è chiaro. È al centro dell'attenzione, grazie alla sua grande forma tonda e al taglio dritto che ne fa un'interessante forma a “V”. Occupa gran parte del cielo, sollevandosi sopra ogni altra cosa nella scena. E la materia secondaria? Ce n'è solo uno qui ed è il grande cespuglio sotto la roccia:

Sebbene non sia il secondo soggetto più grande della scena, si trova di fronte alla grande roccia, praticamente sorpassandola. Il soggetto secondario ha un ruolo molto importante qui: aiuta a bilanciare il soggetto principale (più sul bilanciamento di seguito). Ha una forma circolare simile al soggetto principale e ha anche colori diversi rispetto a tutto il resto nella scena, facendolo risaltare dal resto del gruppo.

Abbiamo anche alcuni soggetti terziari nella scena. Quelli sono: la roccia caduta sul lato inferiore sinistro, un cespuglio sul lato inferiore e la yucca verde scuro sul lato inferiore destro del telaio. Questi soggetti forniscono supporto nella metà inferiore del fotogramma sia per i soggetti primari che per quelli secondari:

Infine, tutto il resto della scena, come le rocce rimanenti a destra del fotogramma, gli alberi di Giosuè e le montagne in lontananza, così come il cielo colorato sono tutti nel gruppo degli elementi di supporto:

Di questo gruppo, il cielo e le nuvole sono i principali elementi di supporto, perché dominano la maggior parte dell'inquadratura dell'immagine.

Ora che abbiamo identificato tutti i soggetti nella scena, passiamo alla composizione.

5) Composizione ed equilibrio visivo

Senza dubbio, la composizione è uno degli aspetti più critici della fotografia di paesaggio. Una scena può contenere una bella luce e un soggetto molto accattivante, ma senza una composizione solida, non avrà il fascino visivo. Infatti, una composizione debole è in grado di ridurre l'impatto complessivo che sia la luce che il soggetto possono giocare agli occhi dello spettatore.Al contrario, la composizione solida ha un effetto inverso nel migliorare e potenziare soggetti altrimenti meno attraenti: in alcuni casi, la sola composizione è in grado di rendere un'immagine di successo, anche quando la luce e il soggetto (i) non sono così visivamente forti.

Quando ho esplorato il luogo e ho trovato il soggetto che volevo fotografare, ho dovuto decidere attentamente come avrei composto l'immagine. Molte considerazioni mi sono passate per la testa mentre giravo intorno alla roccia. Ho dovuto pensare a dove posizionare la roccia nell'inquadratura, quali elementi includere o escludere come parte della mia composizione, quanto grande far apparire la roccia nell'inquadratura rispetto ad altri oggetti, quanto cielo includere, cosa parte del fotogramma per anticipare la presenza del sole o delle nuvole, e così via. Tieni presente che, sebbene abbiamo già attraversato il processo di identificazione dei soggetti secondari e terziari, insieme agli elementi di supporto della scena, la composizione e l'inquadratura hanno entrambi svolto un ruolo enorme nel plasmare tutti questi.

Mentre inquadravo lo scatto, la prima cosa che dovevo decidere era la posizione del mio soggetto principale, la roccia tagliata. Dopo una rapida valutazione dell'area e dei vari angoli, ho deciso rapidamente che sarebbe stata la composizione centrale, con la roccia tagliata nell'area centrale del fotogramma. La mia prima composizione è stata la seguente:

Mi piaceva questa composizione e all'inizio pensavo che sarebbe stata quella esatta che avrei usato quando le condizioni di luce fossero state buone. Cosa rende attraente questa composizione? Diamo una rapida occhiata alla rappresentazione visiva di ciò che sta succedendo qui:

Questa composizione funziona per una serie di motivi. Per prima cosa, la "V" taglia a metà il fotogramma, formando un bellissimo triangolo inverso. La roccia nella parte inferiore sinistra del fotogramma crea un'altra linea che conduce lo spettatore dalla parte inferiore sinistra del fotogramma al soggetto principale. Un'altra linea immaginaria dal lato destro della cornice può essere disegnata al centro, rendendo questa composizione proporzionale. Il lato più grande della roccia tagliata a sinistra funziona perfettamente, perché aiuta a bilanciare il lato destro del telaio che sembra più pesante in confronto. Inoltre, questa composizione mi ha permesso di inquadrare l'immagine in un modo che ha provocato il minor danno all'area "V" del mio soggetto principale, senza tagliarla. Mi è piaciuta molto questa composizione e ho pensato che mi sarei accontentato.

Tuttavia, c'erano alcuni problemi. Prima di tutto, anche se non stavo tagliando nella "V", c'era una grande roccia proprio dietro il soggetto principale, che stava già tagliando nella forma che stavo cercando di salvare. In secondo luogo, a causa del mio utilizzo di un obiettivo ultra grandangolare, che mi ha costretto ad avvicinarmi ai soggetti, ha fatto apparire il cespuglio massiccio rispetto alla roccia:

Questo ha rappresentato un problema per me, perché il cespuglio era essenzialmente in forte competizione con il mio soggetto principale, facendolo sembrare troppo dominante. Non mi è piaciuto, perché il cespuglio avrebbe dovuto completare la roccia per portare un buon equilibrio, piuttosto che superarlo. Infine, volevo mostrare la stessa quantità dei lati interni della roccia su entrambe le fette. L'unica soluzione era tornare indietro un po ', usare una focale maggiore e cambiare leggermente la prospettiva. Quando l'ho fatto, mi sono imbattuto in un nuovo problema: ora includevo un primo piano aggiuntivo, che ora conteneva più soggetti nella scena:

Con la "V" ancora al centro del telaio, ho riscontrato un problema con la yucca sul lato inferiore destro del telaio. All'inizio ho pensato naturalmente a Photoshop di ritagliarlo più tardi in post, ma poi stava tagliando troppo nella roccia dietro di esso e occupava un bel po 'di spazio. Se dovessi rimuoverlo da quella zona, non ci sarebbe nulla per controbilanciare la boccola sul lato inferiore sinistro del fotogramma. Non c'era nemmeno molto spazio per muoversi: c'era un grosso tronco per terra proprio sotto i miei piedi e una grande yucca alla mia sinistra. Anche tentare di escludere la yucca sul fotogramma in basso a destra inquadrando lo scatto un po 'a sinistra non funzionerebbe, perché l'immagine diventava troppo "pesante a destra":

La mia soluzione è stata quella di includere entrambe le piante sui lati opposti del telaio, mantenendo la V al centro del telaio. Ciò ha aiutato ancora di più con il disegno del triangolo immaginario dagli angoli inferiori della cornice al centro, dove la V forma un triangolo inverso:

Per me, questa sembrava una composizione migliore, perché il mio soggetto principale era dominante, il soggetto secondario bilanciava bene il suo lato sinistro senza competere con il soggetto principale e tutti gli altri soggetti erano completi, completando piacevolmente la roccia divisa e il primo piano. Tuttavia, ho finito per sacrificare in alcune aree. Principalmente, stavo tagliando la roccia tagliata, che è qualcosa che volevo evitare. Sfortunatamente, senza spostarsi verso un punto di osservazione più alto, non c'era modo di aggirarlo. E se lo avessi fatto, avrei comunque tagliato la "V" ancora di più attraverso la roccia dietro di essa, facendola sembrare potenzialmente peggiore. Infine, volevo mostrare una quantità uguale del lato interno della roccia tagliata come nelle composizioni sopra. Sfortunatamente, anche questo si è rivelato un compito impossibile: non appena mi sono spostato un po 'a sinistra per regolare la prospettiva, mi sono imbattuto nel problema di tagliare una parte della yucca in basso a destra.

Nonostante questi sacrifici e carenze compositive, ho deciso di mantenere questa particolare inquadratura. Vorrei che le cose fossero situate in modo leggermente diverso, ma quando hai a che fare con la natura, devi spesso affrontare tali sfide. Quando fotografo paesaggi, cerco di lasciare il minor ingombro possibile e per me, tagliare le cose e spostarle non è un'opzione.

Quando ho discusso di composizione fino ad ora, ho usato abbastanza la parola "equilibrio". Questo perché l'equilibrio visivo è una parte estremamente importante della composizione e non si applica solo alla fotografia di paesaggio: l'equilibrio visivo è qualcosa che dovremmo cercare in ogni fotografia. Per questa fotografia in particolare, cosa rappresenta l'equilibrio? Diamo un'occhiata:

• La scelta della composizione centrale, posizionando la forma a “V” che separa le due parti del soggetto primario al centro del fotogramma, consente la divisione dell'immagine in due parti uguali, creando equilibrio visivo.
• L'allineamento della roccia sul lato inferiore sinistro del fotogramma, insieme all'inquadratura del primo piano, creano un altro triangolo invisibile che guida l'occhio dai lati inferiori del fotogramma al centro, aggiungendo equilibrio visivo.
• Il soggetto secondario, ovvero il grande cespuglio davanti alle rocce, aiuta a controbilanciare il lato sinistro del fotogramma sia in termini di colori (colori gialli del cielo) che del lato sinistro della roccia tagliata.
• La boccola sul telaio inferiore sinistro aiuta a controbilanciare la yucca sul telaio inferiore destro.

Tuttavia, le cose non sono perfettamente bilanciate. L'immagine sembra ancora un po 'pesante a destra, a causa delle grandi rocce sul lato destro del fotogramma. Sarebbe stato perfetto se quelle rocce non fossero così travolgenti e se la roccia sul lato inferiore destro del fotogramma non fosse così lunga e appuntita, avrei preferito non tagliarla.

Tuttavia, date le circostanze, credo di aver raggiunto il miglior equilibrio possibile in questo scatto.

6) Il processo di acquisizione

Una volta terminato il duro lavoro con l'identificazione dei soggetti, l'impostazione della composizione e l'inquadratura, si trattava solo di aspettare che la buona luce riuscisse finalmente a catturare l'immagine. Quella sera sono stato benedetto con dei bellissimi colori nel cielo, che mi hanno permesso di catturare la bellezza nella sua gloria. Tuttavia, le riprese si sono rivelate un compito piuttosto difficile. Con il sole che tramontava sul lato sinistro dell'inquadratura, avevo un cielo molto difficile con cui lavorare: era eccessivamente luminoso sul lato sinistro dell'inquadratura. Ho escluso l'opzione di utilizzare un filtro graduato a densità neutra, perché avrei finito per scurire la roccia tagliata e la parte inferiore sinistra del fotogramma. La mia soluzione è stata di sparare 3 scatti con bracketing a 1 EV di distanza, con la parentesi sinistra che espone per il cielo sul lato sinistro del fotogramma e la parentesi destra che espone per le ombre in primo piano. Ho pensato che avrei recuperato i dettagli usando HDR in Lightroom o avrei miscelato manualmente le esposizioni in Photoshop.

In termini di impostazioni della fotocamera, ho utilizzato ISO 100 sulla mia Nikon D810. Ho iniziato come ISO 64, ma a causa del mio uso del bracketing e dei movimenti delle nuvole, ho deciso di mantenere la mia velocità dell'otturatore un po 'più veloce. Ho calcolato rapidamente la distanza iperfocale (cosa che ho fatto stimando la distanza dal cespuglio più vicino, quindi raddoppiando quella distanza), ho impostato la mia attenzione su quell'area (che era approssimativamente intorno alla roccia in posa sul lato inferiore sinistro del fotogramma), quindi fermato l'obiettivo tra f / 8 ef / 11 per la migliore nitidezza e la massima profondità di campo. Tutto era impostato su un treppiede da viaggio stabile: ho usato il mio Gitzo Traveller con la testa RRS BH-25 per il lavoro.

7) Post-elaborazione

L'ultimo elemento importante è stato ovviamente la post-elaborazione dell'immagine e assicurarmi di recuperare quante più informazioni possibili, in particolare nel cielo. Ecco come appariva una delle immagini quando l'ho importata in Lightroom:

Il primo passo è stato provare l'HDR e vedere come lo gestisce Lightroom. Ho selezionato le tre immagini a forcella, quindi ho scelto Unione foto -> HDR. All'inizio pensavo che l'HDR non avrebbe funzionato, ma in realtà Lightroom ha fatto un lavoro abbastanza decente. Ecco i cursori che ho regolato dopo aver terminato l'HDR:

• Esposizione: +0,50
• In evidenza: -90
• Ombre: +70
• Bianchi: +15
• Neri: -15
• Purezza: +10

Ho anche impostato la calibrazione della fotocamera su "Camera Standard".

Ecco come appariva l'immagine con le regolazioni precedenti:

Non male! Da lì, ho spostato le mie modifiche in Adobe Photoshop e ho eseguito ulteriori modifiche:

• Contrasto regolato selettivamente in parti dell'immagine e globalmente
• Ho utilizzato Viveza e Color Efex di Google Nik per aumentare selettivamente i colori
• Ripulite alcune impronte e distrazioni in primo piano
• Riduzione selettiva del rumore applicata
• Un po 'di schivare e bruciare sulla roccia spaccata

Nel complesso, ho impiegato circa 15-20 minuti per modificare l'immagine. Ecco il prima e il dopo le modifiche in Photoshop:

"Avrei potuto apportare modifiche simili in Lightroom, ma probabilmente avrei impiegato più tempo, poiché i pennelli di correzione e regolazione spot sono frustranti e lenti da utilizzare.

AGGIORNARE: Dopo il mio primo tentativo con l'HDR, ho deciso di provare di nuovo per la fusione dell'esposizione in Photoshop. Questo mi ha richiesto più tempo rispetto alla versione HDR sopra, perché dovevo iniziare con più livelli (uno con le ombre, uno con le luci), quindi utilizzare tecniche specifiche come il Luminosity Masking per fondere i livelli. Ho eseguito Color Efect e Viveza di Google Nik oltre alle regolazioni per aumentare il contrasto e i colori e ho ottenuto il seguente risultato:

Questa versione mi piace molto di più, quindi ho deciso di mantenerla come immagine principale in questo articolo. Ecco la fusione prima e dopo l'esposizione in Photoshop:

8) Analizza queste immagini

Ora che ho analizzato l'immagine sopra e ho spiegato tutto ciò che mi è passato per la testa in termini di soggetto, composizione e inquadratura, vorrei invitare voi, nostri cari lettori, a sezionare un paio di altre immagini:

Per ciascuna delle tre immagini etichettate come Immagine n. 1, Immagine n. 2 e Immagine n. 3, procedi come segue:

• Identificare i soggetti primari, secondari (se presenti) e terziari (se presenti), nonché gli elementi di supporto (se presenti)
• Identifica il tipo di composizione utilizzato.
• Le immagini si bilanciano? Identifica gli elementi di bilanciamento, nonché i potenziali elementi che potrebbero rompere l'equilibrio.

Divertiti!