Ci sono molte "regole" scritte e non scritte nella fotografia. Per lo più, sono linee guida, non sono sicuro che ci siano regole su qualsiasi forma d'arte, ma alcune linee guida ci aiutano. Probabilmente hai sentito parlare della regola dei terzi in relazione alla composizione. Hai sentito parlare del mezzo aureo per la composizione, ma hai pensato a come la profondità di campo influisce sulla tua composizione?
In una scena come questa, vuoi che tutti gli alberi siano a fuoco, è necessaria una profonda profondità di campo
La composizione è una delle tecniche più semplici da utilizzare per migliorare le tue immagini, è anche una delle più trascurate. Potresti non pensarci mai, ma forse dovresti davvero. La tua composizione può rendere forte un'immagine mediocre, semplicemente spostando la fotocamera.
La composizione è stata usata dai pittori per centinaia di anni. Molti dei nostri attuali strumenti di composizione provengono dal mondo dell'arte. I maestri pittori hanno elaborato il modo in cui le persone guardano un dipinto e hanno messo insieme un sistema che avrebbe indotto le persone a fissare i loro dipinti. Hanno usato tecniche come le linee principali, le curve a S, la simmetria e il motivo, la ripetizione e altre tecniche, per rendere i loro dipinti più drammatici e avvincenti. Qualcosa che hanno usato anche era la prospettiva. La prospettiva dava una sensazione tridimensionale al dipinto e faceva sembrare tridimensionale una scena bidimensionale. Leonardo da Vinci ha imparato questa tecnica e l'ha usata con grande effetto in alcuni dei suoi capolavori, in particolare L'Ultima Cena e la Gioconda. In un certo senso, Leonardo ha utilizzato la profondità di campo per comporre i suoi dipinti.
Una profonda profondità di campo enfatizza l'ampia vista della scena
1. Cos'è la profondità di campo?
La profondità di campo è il passaggio da una messa a fuoco nitida ad aree morbide e sfocate nell'immagine. La zona di messa a fuoco nitida e quanto è a fuoco è nota come profondità di campo. Sentirai i fotografi parlare di una profondità di campo ridotta o di una profondità di campo profonda. Quest'ultimo significa che la maggior parte o tutta l'immagine è perfettamente a fuoco. Una profondità di campo ridotta significa che una piccola parte dell'immagine è a fuoco.
Come funziona? Se stai fotografando una scena di paesaggio, probabilmente vorrai che tutta quella scena sia perfettamente a fuoco. Questa è chiamata profondità di campo profonda e significa che l'intera scena è a fuoco. Questo va bene per alcune forme di fotografia. Altre volte vorrete mettere a fuoco solo una piccola parte dell'immagine complessiva. Ad esempio, in una ripresa ravvicinata di un fiore, vorrai che il fiore sia a fuoco e tutto il resto sia leggermente sfocato, questa è chiamata profondità di campo ridotta.
In una scena cittadina, una profondità di campo profonda è buona perché vuoi che tutto sia a fuoco.
2. In che modo la profondità di campo influisce sulla tua immagine?
Hai visto immagini in cui l'unica parte del fiore è perfettamente a fuoco e il resto è morbido e sfocato. Anche alcuni scatti di ritratti hanno questo aspetto, la persona è perfettamente a fuoco e lo sfondo è sfocato. Perché dovresti farlo?
Il motivo principale è che il tuo occhio andrà naturalmente a tutto ciò che è a fuoco in una fotografia. Quindi, se stai fotografando un matrimonio e hai una foto degli sposi, ma sono sfocati e le persone dietro di loro sono a fuoco, dove pensi che guarderanno gli spettatori? Ovviamente guarderanno le persone dietro la coppia. Partiamo dal presupposto che se qualcosa è fuori fuoco, non dovremmo guardarlo. Quindi puoi usare una profondità di campo ridotta per costringere lo spettatore a guardare il tuo soggetto. Assicurati che qualunque sia il tuo soggetto (fiore, roccia, insetto, sposa ecc.) Che sia nitido e a fuoco. Se il resto dell'immagine è sfocato, quella parte dell'immagine risalterà e le persone guarderanno immediatamente lì.
Tutto a fuoco rende questa scena avvincente
3. Come posso ottenere una profondità di campo ridotta?
La profondità di campo è determinata dall'impostazione dell'apertura sulla fotocamera. L'impostazione del diaframma è chiamata F-Stop. Tecnicamente parlando, F-Stop è il rapporto focale dell'obiettivo. È il rapporto tra la lunghezza focale della lente e il diametro della pupilla d'ingresso. Tecnico, lo so, ma non critico.
Ciò che è fondamentale è che devi sapere come funziona il numero "F". La regola pratica di base è la seguente, minore è il numero (cioè f / 2.8, f / 4) minore è la profondità di campo o solo una piccola parte dell'immagine sarà a fuoco. Se hai un numero più alto (ad esempio f / 8, f11), più la tua immagine sarà a fuoco. Quindi, se vuoi l'aspetto di avere una piccola parte della tua immagine a fuoco, usa un F-Stop di 2.8 o 4. Se hai un obiettivo che scende af / 2.8 o anche f / 4 prova questo:
- Imposta la fotocamera in modalità manuale
- Metti la tua fotocamera su un treppiede in modo che sia facile scattare le foto senza muovere la fotocamera
- Concentrati su un fiore o su qualcosa che sarà perfettamente immobile
- Componi la tua immagine, avvicinati il più possibile
- Imposta l'apertura su f / 2.8 e scatta una foto
- Quindi imposta l'apertura su f / 4, scatta un secondo scatto,
- Quindi f / 5.6 e scatta un terzo scatto
- Poi due immagini finali, una af / 8 e una af / 11
- Regola la velocità dell'otturatore di conseguenza per assicurarti di esporli tutti correttamente
Ora dai un'occhiata alle immagini, quello che noterai è che l'immagine f / 2.8 avrà una piccola parte dell'immagine a fuoco, le immagini f / 8 ef / 11 avranno la maggior parte della scena a fuoco. Questa ora diventa una scelta compositiva. Puoi decidere su ogni immagine cosa dovrebbe essere a fuoco e cosa può essere sfocato.
La profondità di campo isola l'erba e ne fa il punto focale
4. In che modo questo è uno strumento di composizione?
Come fotografo hai la capacità di determinare cosa vuoi che le persone guardino. Utilizzando una profondità di campo ridotta e mettendo a fuoco solo una parte della scena, ti assicurerai che non ci siano dubbi su quale sia il soggetto e dove vuoi che i tuoi spettatori guardino. Anche una profonda profondità di campo è importante in alcune immagini. Nella fotografia di paesaggio, vorrai una profondità di campo profonda, una profondità di campo ridotta in un'immagine di paesaggio potrebbe creare confusione. Usa la tua profondità di campo per determinare dove vuoi che i tuoi spettatori guardino. Ancora una volta, con molta pratica e vedendo i risultati, la profondità di campo diventerà uno strumento compositivo inestimabile.
Trovo che le "regole" di composizione più conosciute siano un buon punto di partenza. Una volta impostata una scena, penso a cosa voglio che sia a fuoco e cosa voglio che sia fuori fuoco, o più precisamente, qual è il mio soggetto o punto focale. Da lì guardo l'esposizione, la luce, ecc. E poi faccio l'immagine. Per me, la profondità di campo è diventata un importante strumento creativo che utilizzo il più spesso possibile per definire il mio soggetto. Fatemi sapere cosa ne pensate? Usi la profondità di campo come strumento compositivo o no? In caso contrario, lo proverai? Fammi sapere i tuoi commenti qui sotto.
Una profondità di campo ridotta isola le foglie dallo sfondo morbido