I riflettori dei nostri fotografi commerciali continuano con il fotografo di viaggio Julien Capmeil. Il lavoro di Julien è apparso in numerose pubblicazioni tra cui GQ, Mens Journal, Oprah, Japanese Vogue, German Vanity Fair e una lunga lista di copertine ed editoriali di Conde Nast Traveller. Nato e cresciuto a Sydney, in Australia, Julien ora vive a New York.
Qual è stata la tua prima macchina fotografica e cosa ti interessava della fotografia?
Era una Pentax K1000, un grande cavallo di battaglia per le startup. La fotocamera stessa era così nuova all'epoca. Voglio dire, allora avevi le tue Nikon e Canon standard, ma questo era totalmente fattibile e mi ha fatto passare attraverso le basi della fotografia. È incredibile quanto sia arrivata la fotografia in così poco tempo. Se qualcuno ha il desiderio di diventare un fotografo, non deve più starsene seduto lì e spendere $ 50 per creare un provino, o i costi di film e camera oscura. Molte delle spese vengono rimosse, quindi la barriera all'ingresso è molto più bassa. E penso che sia una buona cosa.
Il fatto che non riuscissi a disegnare mi irritava a morte, quindi la fotografia era la cosa migliore.
Però vorrei ancora poter disegnare! Un mio amico stava frequentando un corso di fotografia e stava andando in un teatro per scattare una foto di uno spettacolo in corso, e aveva un aspetto cinematografico ed era così facile vederlo andare insieme (come si supponeva per disegnare ) ed era un modo per parlare visivamente, ma comunque in un modo che potevo fare e interpretare. Con la fotografia ti viene data una tecnica e la capacità di comunicare con persone a diversi livelli e questo è fantastico.
Da quanto tempo lavori come fotografo professionista? Come sei passato al tempo pieno?
Direi che sono passati circa 7 anni. Ero un assistente a tempo pieno per un grande amico e mentore, è stato un lavoro così straordinario che è stato difficile andarsene. Alla fine ho iniziato a bussare alla porta solo per testare l'acqua e il lavoro è entrato. Alla fine ho avuto il mio piede abbastanza attraverso la porta che era ora di lasciare indietro l'assistenza. Per fortuna è stata una transizione abbastanza fluida considerando.
La donna per cui lavoravo ha scritto un paio di storie per Conde Nast Traveller e mi ha detto di andare a vederle. È stato quasi come avere la porta aperta per me, ho mostrato il mio libro ad alcune riviste e il direttore della fotografia di Conde Nast Traveller ha detto che le piacerebbe usarmi. E passa da un lavoro all'altro e si costruisce così. È stato un processo lento, ma non credo che tu voglia che vada veloce. Vuoi assorbire tutto e assicurarti di fare un buon lavoro e imparare da ognuno, migliorando. Non vuoi sovraccaricare subito.
Facci passare una giornata o una settimana normale. Qual è la tua routine o non routine?
Dipende molto dalla settimana, purtroppo non c'è una media. Visto che gran parte del mio lavoro è basato sulla location, o sono fuori a girare o torno in ufficio a modificare, fatturare e recuperare tutte le questioni in sospeso. Rende le cose abbastanza bipolari ad essere onesti.
Di solito è un po 'troppo di una cosa ahah. Ma questa è la fotografia di viaggio. Penso che sia diverso come più di un fotografo in studio, ma la maggior parte della mia pianificazione viene eseguita al volo. Avrò una breve descrizione della storia e di quello che sto facendo e poi la metto insieme. Se è una storia di lusso, devi capire come mettere insieme tutti questi elementi per lavorare con il giornalista.
Dove trovi l'ispirazione? Qual è il tuo processo creativo?
Trovo NY infinitamente stimolante, dal prendere la metropolitana e guardare la diversità umana all'abbondanza di arte, nuova e vecchia, che è disponibile per la visione pubblica. La città ti aiuta a ricaricare le tue batterie creative in un certo senso.
Trovo molta ispirazione nei paesaggi e nelle persone. Sto solo vedendo come vivono, se la cavano e vivono davvero felici con così poco. In confronto a noi tante persone non hanno niente, ma ti accolgono a casa loro apertamente. E proprio come si presentano. Sono andato in Sud Africa e hanno solo un'estetica straordinaria, ma davvero minimale, e ti fa apprezzare quello che abbiamo. Le discrepanze nel modo in cui le persone vivono nel mondo sono enormi. Ad esempio, a Varanasi, in India, c'è questa cotta di umanità. È solo pieno di capacità e le persone vivono beatamente. È straordinario vedere quanto siano felici le persone in queste condizioni di sovraffollamento. Lo spettro di persone è sorprendente.
Viaggi un bel po 'in giro per il mondo. Ti piace il jet set e lavorare in diversi paesi?
Mi piace davvero! Ciò che mi attrae di più è la scoperta di un nuovo luogo o di una nuova cultura e l'interazione con la gente del posto. Tutti sono disposti ad aprire le loro porte, condividere i loro punti segreti e presentarti a qualcuno "Devi solo incontrarti". Ci sono sempre delle sfide ma in qualche modo rendono l'esperienza più ricca e le immagini più memorabili per me. A volte non sapresti mai cosa è stato necessario per ottenere lo scatto, ma questo fa parte del divertimento.
Cosa stai cercando nelle immagini di viaggio? Cosa aiuta a raccontare la storia di un luogo?
Dipende davvero dal tono di una storia. Penso che tu possa interpretare un luogo in tanti modi diversi. Il tempo in realtà mi permette solo di cogliere i fili principali che sono appropriati alla scrittura e ai lettori della rivista, il che è un peccato perché spesso ci sono altri elementi altrettanto interessanti che non sono in grado di coprire.
Ad esempio, ho scritto una storia in Nuova Zelanda che era una storia di vino. E tutto ciò che stai davvero catturando è questo, anche se c'è così tanto altro nella zona, ma è questo il lavoro che sei lì per girare e la storia che devi raccontare. Alcune volte senti che ci sono altre storie non raccontate. Devi interpretare ciò che vedi e allo stesso tempo catturare ciò che il giornalista sta scrivendo e ottenere ciò che i lettori si aspettano.
Pensi che la rivista stampata scomparirà mai? Cosa dovrebbero cercare i fotografi in futuro?
Questa è una domanda difficile, penso che la stampa manterrà sempre il suo fascino e le riviste sono orgogliose dei loro numeri stampati. Detto questo, il mondo digitale offre così tante esperienze utente interessanti che gli editori creativi e gli inserzionisti vogliono capitalizzare.
Conde Nast è stata molto lungimirante nel suo approccio ai media digitali, sviluppando app per molte delle sue riviste, ampliando i contenuti e consentendo ai lettori di ottimizzare i propri dispositivi digitali.
Quindi posso vedere i due coesistere per un po 'ei lettori che traggono vantaggio dalla possibilità di sfogliare le loro riviste patinate e poi approfondire i loro iPad. Immagino che i contenuti video diventeranno più importanti per le riviste, la capacità di incorporarli darà alle storie un altro livello di interesse e ai fotografi un altro mezzo per esprimersi.
Come possono i nostri lettori migliorare la propria fotografia?
Senza suonare un cliché, direi di continuare a scattare, sperimentare e, soprattutto, criticare le tue foto. Identifica quelli che ti piacciono e cerca di capire da dove viene il loro fascino; è la composizione, il soggetto, la luce? Esaminando continuamente il tuo lavoro coltiverai uno stile e migliorerai il tuo occhio.
Penso che così spesso le persone scattino la stessa foto. È l'idea di cambiare il ritaglio o l'angolo, scattare prima come preferisci, guardarlo e poi fare qualcosa di diverso mantenendo lo stesso soggetto. Cambia la tua prospettiva. Quindi guarda di nuovo e fai quella critica. Penso che le persone scattino, scattino, scattino e poi scelgano il meglio di quell'unica immagine dalla stessa prospettiva. Penso che sia meglio cambiare prospettiva e trovare uno scatto davvero diverso ma unico.
Non ho fatto molti seminari personalmente, ma penso che aiuterebbe le persone a diversi livelli. La cosa principale è trovare qualcosa che ti tiri su. Per sparare a qualcosa che normalmente non spareresti.
Qualche principio segreto per il successo? Cosa ci vuole per diventare un fotografo?
Non credo che ci siano segreti e nessun percorso fisso. Non devi necessariamente studiare né assistere, anche se a mio parere entrambi ti danno un'esperienza inestimabile e alimentano la tua creatività.
Nonostante ci siano tanti fattori, la determinazione e la tenacia sono decisamente in cima alla lista. Il desiderio di produrre lavoro e il coraggio di mostrarlo alle persone sono ciò che distingue i fotografi. Quindi continua a scattare e continua a condividere il tuo lavoro.
Dove possiamo sentire di più da te o vedere più del tuo lavoro?
Sentiti libero di guardare il mio sito web www.juliencapmeil.com o di prendere un numero attuale di Conde Nast Traveller, in realtà hanno pubblicato due dei miei racconti nello stesso numero che è il primo per me.