3 suggerimenti per sperimentare in modo creativo la velocità dell'otturatore

Sommario:

Anonim

Allora, cos'è esattamente la velocità dell'otturatore? Nella sua forma più semplice, la velocità dell'otturatore si riferisce al periodo di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce (l'otturatore rimane aperto) durante lo scatto di una foto. Una velocità dell'otturatore più elevata quindi lascia entrare meno luce e una velocità dell'otturatore più lenta lascia entrare più luce.

Potresti già sapere che la velocità dell'otturatore è uno dei tre elementi del triangolo di esposizione che lavorano in tandem. Pertanto, la modifica della velocità dell'otturatore comporta la modifica di uno degli altri due elementi (apertura e ISO) per compensare l'esposizione.

Dei tre, il tempo di posa è quello che ti consente la versatilità più creativa. Se desideri utilizzare la velocità dell'otturatore per fare scelte più artistiche, iniziamo con alcune nozioni di base.

1) Congelamento del movimento

Il congelamento dell'azione o del movimento avviene a velocità dell'otturatore più elevate e cattura letteralmente un momento nel tempo. Se l'otturatore è aperto per molto tempo e il soggetto è in movimento, appare sfocato. Al contrario, quando hai una velocità dell'otturatore più veloce, qualsiasi movimento (sfocatura) è meno evidente in quanto è più congelato.

I fotografi sportivi in ​​particolare, approfittano delle tecniche di congelamento del movimento. Catturare il momento in cui un giocatore colpisce una palla, attraversa un traguardo o proprio mentre viene sferrato quel pugno da eliminazione diretta è importante in quel genere di fotografia.

2) Panoramica

Il panning è una tecnica in cui il tuo oggetto in movimento appare a fuoco, ma lo sfondo sembra muoversi a una velocità maggiore. Quando usi questa tecnica, scegli un soggetto che si muove attraverso il tuo campo visivo da un lato all'altro e non si avvicina o si allontana da te.

La messa a fuoco preliminare alla distanza in cui si troverà il soggetto quando si scatta è una buona abitudine. Questo perché l'autofocus può facilmente spostare la messa a fuoco della fotocamera sullo sfondo, invece di mantenerla sul soggetto.

Infine, il tuo follow-through è un aspetto molto importante del panning.

Ad esempio, se stai fotografando un'auto, concentrati prima sulla strada o sull'area in cui si troverà l'auto. Quindi punta la videocamera nella direzione da cui proviene l'auto e, quando è quasi davanti a te, tieni premuto il pulsante di scatto (assicurati di impostarlo sulla modalità burst ad alta velocità) e sposta la videocamera con i movimenti dell'auto .

Nota: la messa a fuoco preliminare aiuta a ridurre al minimo il ritardo dell'otturatore.

Questa tecnica richiede un po 'di pratica ma è molto divertente. Se ritieni che lo sfondo sia ancora nitido, utilizza una velocità dell'otturatore inferiore e riprova. Per ottenere i migliori risultati, prova ad abbinare la velocità alla quale effettui la panoramica con la velocità dell'oggetto.

3) Rallentarlo

I tempi di otturazione lenti si verificano quando si lascia l'otturatore della fotocamera aperto per molto più tempo del normale. Questo è un effetto altamente creativo e ti aiuta a mostrare il movimento come il movimento in una folla, scie luminose o acqua che scorre veloce. Con velocità dell'otturatore più lente, un treppiede è una risorsa essenziale per evitare le vibrazioni della fotocamera. Puoi anche investire in un trigger remoto o in un cavo di rilascio per ridurre al minimo le vibrazioni.

Quando l'otturatore è aperto per lunghi periodi di tempo, rischi di far entrare troppa luce nella fotocamera. Per aiutarti in questo, puoi usare un'apertura più piccola (numero f più alto), scattare con un ISO basso o ridurre la quantità di luce usando i filtri.

I filtri Neutral Density (ND) sono i migliori amici di un fotografo paesaggista quando si tratta di scattare lunghe esposizioni durante il giorno. Lo scatto con otturatore più lento è più ampiamente noto come fotografia a lunga esposizione.

Un'esposizione estremamente lunga qui ha reso l'acqua liscia e sognante.

Una maggiore velocità dell'otturatore qui ha parzialmente congelato l'onda che si infrange.

Bonus: light painting con l'otturatore aperto

Questa tecnica, chiamata anche light painting, consente di realizzare immagini in un luogo buio (di solito) spostando una fonte di luce a mano (o spostando la fotocamera), mentre l'otturatore è aperto. Se stai spostando la sorgente luminosa, è necessario che la videocamera sia stabile.

Come nel suggerimento precedente, si consiglia un treppiede, ma non c'è niente di sbagliato nell'abbracciare la sfocatura come parte della tua tecnica creativa. Una volta che sei pronto, imposta una bassa velocità dell'otturatore e imposta un timer. Ora usa qualsiasi fonte di luce portatile (ad es. Torcia, torcia elettrica, bastoncino luminoso o cellulare) per "dipingere" la scena. È un approccio interessante che puoi utilizzare durante la narrazione.

Conclusione

Hai un modo preferito per utilizzare la velocità dell'otturatore in modo creativo? Sei un fan del congelamento del movimento o preferisci le lunghe esposizioni? Hai mai provato il panning o il light painting? Condividi alcuni dei tuoi lavori con noi nei commenti qui sotto.