Ho scoperto la straordinaria fotografia di Diane Arbus all'inizio della mia carriera e sono rimasto sbalordito dai ritratti sinceri che ha creato. Sembravano avere una forte sensazione di intimità proveniente dal soggetto (evidente in foto come "Famiglia sul prato una domenica.")
Arbus (1923-1971), era un fotografo americano i cui soggetti più famosi erano spesso estranei alla società.
Il giornalista Arthur Lubow ha detto del suo lavoro: "Era affascinata dalle persone che stavano visibilmente creando la propria identità - travestiti, nudisti, artisti di baraccone, uomini tatuati, i nuovi ricchi, i fan delle star del cinema - e da coloro che erano intrappolati in un'uniforme che non ne forniva più sicurezza o comfort. "
Sono rimasto colpito dalle sue foto. Catturare i sentimenti e rivelare aspetti della vita e delle personalità dei suoi soggetti è sia difficile da fare come fotografa che raro.
Così tanti fotografi si preoccupano della "superficie" dell'aspetto del loro soggetto. Tuttavia, trascorrere del tempo approfondendo la personalità del nostro soggetto ci dà una visione incredibile delle molteplici esperienze umane della vita di quella persona.
In questo articolo, do uno sguardo approfondito all'approccio fotografico di Arbus e traggo lezioni semplici ma potenti per aiutarti a sviluppare la tua fotografia.
Quello che ammiro di più dell'approccio di Arbus è che ha passato molto tempo a connettersi con i suoi soggetti. Si sentivano a loro agio con lei e sono stati in grado di rilassarsi e rivelare aspetti di se stessi e delle loro vite.
Penso che questa connessione sia ciò che porta a una tale sensazione di intimità nelle sue foto. È quasi come se tu fossi proprio lì con lei e con quella persona (la sua foto del ragazzo con la bomba a mano giocattolo è brillantemente evocativa dei bambini.)
Arbus è morta negli anni '70, ma la sua eredità fotografica è ancora profonda. Dopo la sua morte, sua figlia ha collaborato con l'artista Marvin Israel per produrre un breve documentario sul suo lavoro, Masters of Photography: Diane Arbus, in cui le sue parole vengono pronunciate sulle sue immagini.
È una visione affascinante del suo approccio e molte delle citazioni che ho usato in questo articolo provengono da quel film. Ti incoraggio a cercare i suoi lavori e vedere di persona.
Dalle mie osservazioni sul suo lavoro e dalle mie letture sulla sua vita, ecco alcune delle lezioni che ho tratto dalla sua fotografia. Sono incluse le mie foto.
1. Riprendiamo ciò che siamo
"Ciò che mi commuove … quella che viene chiamata tecnica … è che proviene da un luogo misterioso e profondo. Voglio dire che può avere qualcosa a che fare con la carta, lo sviluppatore e tutto il resto, ma deriva principalmente da alcune scelte molto profonde che qualcuno ha fatto che richiedono molto tempo e continuano a perseguitarli. " Diane Arbus
Adoro il kit fotografico, adoro le fotocamere e sono un po 'un nerd della tecnologia. Non ho mai incontrato un manuale della fotocamera che non mi è piaciuto leggere!
Inoltre, sono un sostenitore dell'imparare a usare la tua fotocamera, imparare a scattare in manuale e avere un'ottima comprensione di tutto il tuo kit. In questo modo, sei così familiare che puoi dimenticartene completamente e concentrarti interamente sull'entrare in uno stato di flusso creativo profondo.
Dirò che creare immagini interessanti, avvincenti e uniche ha molto poco a che fare con la tua fotocamera e ha tutto a che fare con chi sei come essere umano.
Ho visto troppe foto tecnicamente perfette, ma del tutto noiose, per sapere quanto sia vero.
Siamo tutti diversi come esseri umani, quindi le nostre fotografie devono riflettere chi siamo. Rifletti ciò che abbiamo vissuto nella vita, ciò che amiamo e non ci piace, ciò che ci eccita e accende la nostra immaginazione e ciò che ci affascina totalmente e completamente.
Quando scattiamo foto, attingiamo da questo enorme pozzo di esperienza di vita e dalle nostre personalità uniche. Ecco perché adoro la citazione (sopra) di Arbus. Mostra che c'è molto di più nella fotografia oltre alla fotocamera che hai e quanto bene puoi usarla. È significativo, ma è ancora una piccola parte del processo fotografico.
Quando le persone guardano le mie fotografie, spesso dicono: "oh, ti piace fotografare le città, le persone o la bella natura?"
Dico: "no - ho solo un argomento, ed è la luce".
La mia ossessione fotografica è una luce intrigante e bellissima. Quasi tutto quello che scelgo di fotografare è stato in qualche modo trasformato dalla luce e mi strega.
Ho ricordi distinti, di essere un bambino sdraiato sotto un albero in un giardino greco, vedendo e sentendo la luce screziata cadere sul mio viso. Inoltre, molti dei miei ricordi di quando sono cresciuto in California sono anche luminosi. Di stare in mezzo alla natura tutto il giorno e di arrampicarsi sugli alberi sotto il caldo sole giallo.
Amo il modo in cui tutto è influenzato dalla luce. Come la stessa cosa - un albero, per esempio - appare e si sente in un modo quando la luce è piatta e grigia, e completamente in un altro modo quando è bagnato dal sole giallo chiaro di una mattina di primavera.
La luce è qualcosa che mi commuove a livello subliminale, subconscio. Non mi rendevo nemmeno conto che la luce fosse la mia ossessione per molti anni. Questo perché, come dice Arbus, "le nostre fotografie sono un riflesso del nostro io più profondo".
Quando esamini le tue foto cosa vedi di te stesso? Cosa noti degli aspetti innati della tua personalità? Ti parla di ciò che ami e di ciò che cattura la tua attenzione?
Dove possono portarti queste profonde passioni nella tua fotografia?
2. Trova l'angolo perfetto
“Lavoro dall'imbarazzo. Con questo voglio dire che non mi piace organizzare le cose. Se mi trovo di fronte a qualcosa, invece di sistemarlo, mi arrangio da solo ". Diane Arbus
Vedo spesso le foto di persone di soggetti affascinanti, ma le foto stesse sono noiose. Hanno perso l'occasione di creare una foto dinamica, spesso a causa di dove si sono posizionati.
Può sembrare ovvio, ma il tuo lavoro come fotografo non è aspettare che il soggetto venga da te, né aspettare che il soggetto sia perfettamente allineato con la tua fotocamera.
Il tuo compito è trovare il file angolo molto migliore. Il posto migliore per stare in piedi e sistemarti in modo da collocare il soggetto nella sua migliore situazione nella cornice.
C'è sempre un'angolazione migliore per il tuo soggetto. Devi trova quella. Può sembrare ovvio, ma non è qualcosa che vedo fare molti fotografi dilettanti.
Chiedilo a te stesso: se il soggetto e la mia composizione non sono perfetti, dove posso muovermi per provare diverse angolazioni e composizioni? Posso muovermi su, giù o intorno?
Sono in grado di salire su una sedia o camminare su quella collina? Devo sdraiarmi a terra o riposizionarmi in modo che la luce cada sul loro viso? Posso cogliere un riflesso nel vetro?
Dovresti sempre pensare a te stesso: Cosa succede al soggetto quando vado qui …?
Una volta ottenuto lo scatto eccezionale, esplora ulteriormente e cerca altri buoni angoli. Vedi se puoi andare meglio.
3. La fotografia è la tua licenza per essere curioso (anche quando ti spaventa)
"Se fossi solo curioso, sarebbe molto difficile dire a qualcuno:" Voglio venire a casa tua e farmi parlare e raccontarmi la storia della tua vita ". Voglio dire che le persone diranno:" Tu sei pazzo. ”Inoltre terranno i potenti sorvegliati. Ma la fotocamera è una specie di licenza. Per molte persone, vogliono ricevere così tanta attenzione e questo è un tipo ragionevole di attenzione da prestare ". Diane Arbus
Molti fotografi hanno paura di fotografare estranei, ma vorrebbero farlo comunque. Tuttavia, sparare a persone che non conosci può essere un'esperienza molto impegnativa.
Spesso c'è una grande paura di ciò che la persona potrebbe fare quando vede una telecamera puntata su di essa, o quando trovi il coraggio di chiedere il permesso di scattare.
La cosa più importante da sapere qui, e questo deriva dalla mia esperienza e da altri fotografi come Arbus, è che la maggior parte delle persone gode di una certa attenzione.
La maggior parte delle persone è felice che tu gli spari o non gliene importa. Fotografare qualcuno sta dicendo loro: Ti trovo molto interessante - e la maggior parte delle persone lo vede come un complimento.
Adesso siamo in un'epoca diversa da Arbus. Quando scattava fotografie, pochissime persone avevano la macchina fotografica. Invece, ora con i nostri smartphone, le fotocamere sono ovunque.
Quello che amo di Arbus è che nutre una forte riverenza per i suoi sudditi. Il processo di connessione e di lavoro con loro era tutto su di loro e non sui suoi sentimenti.
Ha parlato a lungo della paura e dell'ansia che provava nell'avvicinarsi ai soggetti o nell'andare a casa loro per fotografarli.
È stimolante sentire che si sforzava sempre di fare di più e non permetteva alla paura di trattenerla. Anche se, a volte, la tratteneva. Tuttavia, avrebbe ricominciato il giorno successivo o alla prossima occasione.
Tutti sperimentiamo la paura e va bene. Vai con esso e non lasciare che ti fermi.
C'è un altro consiglio che vorrei darti quando fotografavo estranei, ed è quello che ha fatto anche Diane Arbus, che si è distinta.
Tutto dipende dal tuo atteggiamento. I tuoi potenziali soggetti percepiscono la tua energia quando punti una telecamera verso di loro.
Pensa se sei amichevole e premuroso. Sorridi e ti rilassi? Stai cercando di entrare in contatto con la persona? In alternativa, stai spingendo una telecamera in faccia e sei aggressivo o stai solo cercando uno scatto veloce?
La risorsa più grande che ho quando fotografo persone in tutto il mondo, e dove non parlo la lingua, è il mio sorriso. Spesso sorrido e sollevo la fotocamera come per dire "posso?"
Le persone a volte annuiscono o non rispondono ma si limitano a stare ferme. Se dicono di no o se ne vanno, allora ho la mia risposta.
Se fotografo persone senza che loro lo sappiano e loro mi vedono, di solito se ne vanno. Tuttavia, se vogliono connettersi, mostrerò loro la foto, sorriderò e farò una chat.
Lavoro per proiettare fiducia in me stesso e amicizia con il mio soggetto. La cosa peggiore che può succedere è che qualcuno voglia che elimini la foto. Quanto è facile al giorno d'oggi con le fotocamere digitali?
In effetti, questo è probabilmente accaduto solo una volta nei trent'anni in cui ho scattato foto. Quello che succede di solito è che chiedono una copia della foto, che mando volentieri via e-mail.
La fotografia è anche una licenza per entrare in contatto con le persone. Ho avuto così tante conversazioni interessanti, sono stato portato a pranzo e mostrato in nuove città quando le persone vedono che sono un fotografo.
Racconto alle persone del mio lavoro, dei miei libri e dei miei progetti, e le persone sono curiose. Per loro è spesso un'ottima opportunità per parlare con qualcuno di nuovo.
Quando mia moglie era incinta e dopo la nascita dei nostri figli, ha detto che l'intero processo ha cambiato la sua esperienza di Londra. All'improvviso, invece di essere ignorata, è stata fermata per strada, parlata nei caffè e chiacchierata con tutta la città.
4. Come arrivare alla realtà delle persone
"C'è un punto in cui c'è quello che vuoi che le persone sappiano di te e quello che non puoi aiutare le persone a sapere di te." Diane Arbus
Ognuno ha una maschera che mostra al mondo. È così radicato in noi che non ci rendiamo conto che lo stiamo proiettando.
Mostrare il nostro vero sé spesso ci fa sentire vulnerabili. Non vogliamo esporre le nostre preoccupazioni o quelli che crediamo siano i nostri difetti di carattere.
Quindi mostriamo al mondo una versione modificata di noi stessi e un'identità che siamo felici di proiettare (o no. Alcune persone proiettano ansia o malinconia).
Possiamo sempre fotografare una persona su un livello superficiale, in posa nel modo che preferiscono. Ma il fascino è immergersi sotto la superficie e trovare il luogo che ci racconta in modo più veritiero di quella persona e di chi è.
Come fotografi, vogliamo avere un'idea di cosa significhi essere il nostro soggetto e di come si sentono in quello spazio e tempo. È qui che penso che Diane Arbus si sia distinta, come nella sua foto "Un giovane con i bigodini a casa in West 20th Street, New York"
Aveva una consapevolezza così forte di ciò che le persone volevano mostrare, rispetto a ciò che era veramente la loro vita, che era in grado di convincere le persone a mostrare il loro vero sé.
Quindi, come fotografi, è fantastico avere l'opportunità di esplorare e sondare le maschere che le persone indossano. Quando siamo abbastanza pazienti, la maschera cade e possiamo vedere la vera esperienza umana.
Ottenere il tuo soggetto da mostrare dietro la loro maschera può essere semplice. Quando scatti un ritratto, chiedi al soggetto di mantenere la stessa posa per un periodo prolungato. Dopo un po ', si annoiano della posa o se ne dimenticano perché iniziano a pensare a qualcos'altro, Improvvisamente, una vera emozione o sensazione si riversa attraverso.
È più difficile a che fare con alcune persone che con altre. Alcune persone abituate a essere fotografate, o che hanno un attaccamento più forte alla loro maschera o "identità", cercano di non lasciare che i loro veri pensieri e sentimenti vengano fuori.
È qui che entra in gioco la tua pazienza.
Andare avanti. Resta con il tuo soggetto e parla con loro. Fai domande, spostale un po 'e guarda cosa si sviluppa.
Arbus era affascinata dai suoi soggetti e dal loro "senso di essere". Non ha cercato di manipolarli o cambiarli, ma ha dato loro lo spazio per essere se stessi.
Ha parlato di quanto fosse gentile con le persone. Era calda e accattivante, e questo portava le persone a rilassarsi e ad essere se stesse. Di conseguenza, Arbus ha catturato l'esperienza chiara e non verniciata della vita.
Un'altra grande chiave per me, quando sparo a sconosciuti, è essere rispettoso. Sono le loro vite, i loro sé, che stiamo rivelando al mondo.
Quando Arbus ha detto, "Vedi qualcuno per strada e quello che noti di lui è il difetto" si tratta di ciò che ti sta parlando della vera umanità di questa persona. Perché l'umanità può essere disordinata e difficile. Siamo esseri complessi. Scoprire ciò che rende ogni persona ciò che è è un viaggio meraviglioso da intraprendere come fotografo.
Rivelare i difetti, i personaggi e le difficoltà è spesso ciò che ci collega gli uni agli altri in primo luogo. Siamo tutti connessi alle sfide dell'esperienza umana e lavorare per catturarlo nella tua fotografia è un processo molto arricchente.
5. Non preoccuparti per la tua fotocamera
“Ho la grande sensazione che siano diversi da me. Non sento quell'identità totale con la macchina. Voglio dire, posso farlo funzionare bene, anche se in realtà non sono così bravo. A volte, quando lo riavvolgo, si blocca o qualcosa va storto e inizio a fare clic su tutto e all'improvviso tutto va di nuovo a posto. Questa è la mia sensazione riguardo alle macchine, se guardi dall'altra parte verranno riparate. Tranne alcuni. " Diane Arbus
Come ho già detto, adoro il mio kit e adoro lavorare con nuove fotocamere. Tuttavia, riconosco anche che una fotocamera è solo uno strumento che mi consente di catturare la mia visione.
Ho uno smartphone abbastanza buono e con quello scatto delle foto brillanti. Ci sono molti fotografi, come Diane Arbus, che si sono concentrati sull'argomento piuttosto che sull'abilità tecnica, e hanno fatto benissimo!
Se l'apprendimento della tecnica a un livello molto profondo non fa per te, non preoccuparti. Impara cosa devi imparare e continua a spingerti in modo creativo.
6. Lascia che il tuo fascino per il tuo soggetto fiorisca
“Non sceglierei mai un argomento per quello che significa per me. Scelgo un argomento e poi quello che sento al riguardo, cosa significa, inizia a spiegarsi. " Diane Arbus
Questa citazione è un consiglio così insolito per me perché è l'esatto opposto di come fotografo. Indipendentemente da ciò, è anche brillante per me perché non credo che un solo fotografo o insegnante possa insegnarti tutto ciò che devi sapere sul tuo viaggio personale come fotografo.
Il mio consiglio è quello di trovare i soggetti che più ti affascinano. Trova i luoghi, le persone e le cose di cui sei in totale soggezione, quindi usa quei sentimenti per creare immagini emozionanti e accattivanti.
Tuttavia, posso vedere il punto di Arbus sulla ricerca di un argomento e sul permettere alle tue idee e al tuo interesse per l'argomento di svilupparsi da lì. Qualsiasi cosa può essere il tuo soggetto date le giuste circostanze, e per me, hai indovinato, ciò comporta una luce interessante!
Forse dovresti prendere questa lezione più come un modo per allenarti a trovare qualcosa di affascinante in qualunque argomento ti imbatti.
Può anche essere un approccio veramente rivoluzionario alla tua fotografia se sei diventato completamente immune da una scena o hai difficoltà a vedere cose eccitanti da fotografare nella tua vita quotidiana.
Se ti ritrovi insensibile al mondo che ti circonda, concentrandoti su un argomento e lavorando per aprire la tua consapevolezza alla ricerca di un aspetto avvincente per il tuo soggetto, farà miracoli per la tua capacità di vedere immagini incredibili ovunque tu vada.
Diane Arbus ha detto, "I cinesi hanno una teoria secondo cui si passa dalla noia al fascino e penso che sia vero."
Quindi eccoti! Non preoccuparti di annoiarti perché può portare a fascino, dato abbastanza tempo e perseveranza.
7. La fotografia dovrebbe renderti un avventuriero
"Una volta diventato un avventuriero, sei pronto per l'avventura, cerchi altre avventure." Marvin Israel
Questa non è una citazione di Arbus, ma dell'artista Marvin Israel che è stato molto significativo nella vita di Arbus. Ha parlato di come "Ogni fotografia per Diane era un evento."
Israel parla di quanto fosse commossa dalle esperienze che ha avuto durante lo scatto delle fotografie. Che non si trattava affatto della foto finale, ma di tutto ciò che ha portato a scattare la foto.
Arbus ha commentato, “Per me, il soggetto dell'immagine è sempre più importante dell'immagine. Ho un feeling per la stampa, ma non ho un sentimento sacro. "
Per lei, era solo stare con i suoi soggetti, parlare e connettersi, il dialogo, l'attesa e l'anticipazione.
Questo è ciò che è così tremendamente eccitante del mezzo fotografico. Non sei solo in una stanza con i tuoi pensieri, creando. Non è un'esperienza passiva. Ti stai impegnando con il mondo, stai creando connessioni e ti stai immergendo nella vita.
Non si tratta di viaggiare in luoghi remoti. Non si tratta nemmeno di fare cose grandi e folli. Si tratta di godersi tutti gli aspetti dello scatto della foto. È un'avventura in sé.
Inoltre, si tratta di intraprendere un incredibile viaggio di apprendimento e vedere dove ti portano le tue passioni.
Mi piacerebbe sapere cosa ne pensate di queste idee. Qualcuno di questi si connette con te e ti fa pensare in modi nuovi alla tua fotografia?