Si è tentati di pensare di aver bisogno di una nuova attrezzatura fotografica per diventare più creativi. Anche se a volte è vero (la fotografia macro, ad esempio, è molto più facile con un obiettivo macro) la creatività funziona meglio entro i limiti.
Quindi, come si diventa più creativi senza acquistare più attrezzatura? Ecco alcune idee per portarti fuori dalla tua zona di comfort e darti nuove abilità da padroneggiare.
1. Trova un nuovo argomento
Ogni fotografo ha un soggetto preferito e altri che fotografa raramente, se non del tutto. Per me, sarebbe qualsiasi tipo di natura morta, compresa la fotografia di cibo. La prima sfida è trovare un nuovo soggetto. Dovrebbe essere qualcosa che non hai fotografato prima. Ancora meglio se ti aiuta ad apprendere nuove tecniche fotografiche.
Ad esempio, sei un fotografo paesaggista che non ha mai scattato foto di notte? Quindi lanciati la sfida di scattare delle splendide foto del cielo notturno. Non avrai bisogno di attrezzi in più, solo il desiderio e la spinta ad apprendere una nuova abilità.
Una volta trovato un nuovo argomento, poniti la domanda: "Come posso portarlo al livello successivo?"
Ad esempio, nel mio caso (utilizzando il precedente esempio di fotografia di cibo) è facile andare in un ristorante o in un bar, ordinare del cibo e scattare una foto. Non c'è quasi nessun lavoro da fare in quanto è responsabilità dello chef rendere il piatto un bell'aspetto, come mostra la foto sotto.
È molto più difficile fare lo stesso da solo a casa. Preparare il piatto da zero e presentarlo correttamente in modo che appaia delizioso è molto più difficile. Ma imparerai molto di più sulla fotografia di cibo dal processo.
2. Trova temi e progetti
Un tema è una connessione tra le foto. Un modo per identificare i temi che attraversano il tuo lavoro è scegliere le tue 10-20 foto preferite scattate negli ultimi 12 mesi. Esamina le tue scelte in modo analitico. Quali soggetti stai fotografando di più? Quali lenti usi più spesso? Le tue foto preferite sono a colori, in bianco e nero o una miscela delle due?
Stai cercando temi che ti aiutino a decidere cosa vuoi fotografare dopo. Quando ho fatto questo esercizio ho visto che dominavano due temi: le lunghe esposizioni e la fotografia di strada. Questa è una fotografia a lunga esposizione dalla Spagna.
Questo è un ritratto di strada fatto al Carnevale di Cadice.
Di conseguenza, il prossimo anno troverò alcune nuove location per la fotografia a lunga esposizione e più eventi culturali da fotografare. L'idea è di costruire un insieme di lavori attorno a un tema interessante. Il progetto crescerà man mano che lo perseguirai.
3. Trova nuova luce
Supponiamo che tu sia un fotografo ritrattista che lavora con luce naturale. Ti piace essere sul posto con le tue modelle alla fine della giornata e lavorare durante l'ora d'oro.
Se sei tu, quali altri tipi di luce potresti riprendere? Se normalmente scatti all'aperto, che ne dici di una posizione al coperto? Se ti piace lavorare nelle giornate di sole, che ne dici di una giornata nuvolosa o piovosa?
Ho vissuto a Wellington, in Nuova Zelanda per diversi anni. In quel periodo c'erano solo due o tre giorni di nebbia. Era un nuovo tipo di luce per me: ecco una delle foto che ho scattato nella nebbia.
Puoi applicarlo a qualsiasi genere di fotografia. Pensa al tipo di luce con cui preferisci lavorare, quindi cambiala provando qualcosa di diverso.
4. Utilizzare l'obiettivo sbagliato
L'esercizio precedente di scegliere le migliori immagini dei 12 mesi precedenti dovrebbe evidenziare gli obiettivi che preferisci utilizzare per i tuoi soggetti preferiti. Cosa succede se provi qualcosa di diverso?
L'idea qui è di utilizzare l'obiettivo sbagliato per il lavoro, o almeno un obiettivo che non sei abituato a utilizzare.
Immagina, ad esempio, di essere un fotografo che usa solo i teleobiettivi per scattare ritratti. Cosa succede se invece utilizzi un obiettivo grandangolare? Come puoi farlo funzionare? Sì, il ritratto sembrerà orribile se ti avvicini troppo al tuo modello con un obiettivo grandangolare. Ma che dire di adottare un approccio più ambientale? Il modello diventa parte della scena e l'obiettivo grandangolare ti aiuta a catturarlo. L'esercizio ti costringerà a vedere in modo diverso e a trovare modi creativi per utilizzare attrezzature non familiari.
Ma che dire di adottare un approccio più ambientale? Il modello diventa parte della scena e l'obiettivo grandangolare ti aiuta a catturarlo. L'esercizio ti costringerà a vedere in modo diverso e a trovare modi creativi per utilizzare attrezzature non familiari. Ho realizzato questo ritratto con un obiettivo da 24 mm. Va bene, ma la distorsione significa che probabilmente non era l'obiettivo migliore da usare.
Ecco un'altra foto, scattata con lo stesso obiettivo. L'ho usato per fotografare la modella in un ambiente naturale e ha funzionato molto meglio.
Conclusione
Si spera che questi esercizi creativi ti aiuteranno a diventare un fotografo migliore. Sentiti libero di adattarli e combinarli. Ad esempio, cosa succede se riprendi un nuovo soggetto con l'obiettivo sbagliato con un nuovo tipo di luce? Non lo saprai finché non lo proverai, ma ti divertirai a scoprirlo.
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