High … di Remy Perthuisot su 500px
Insegno a un corso di fotografia per bambini (età 11-15) e questa settimana abbiamo iniziato a parlare di composizione. Non ho bisogno di un tipo o livello specifico di fotocamera, quindi ho studenti che scattano con reflex digitali, così come studenti con semplici modelli inquadra e scatta. A causa dell'ampia gamma di fotocamere, faccio questo corso un po 'meno sulla tecnica e un po' più su come vedono il mondo che li circonda. Mi sforzo di assicurarmi che comprendano gli elementi dell'esposizione, i principi dell'illuminazione e tutti gli altri aspetti del mestiere che entrano in gioco quando premono il pulsante e catturano un momento nel tempo. Indipendentemente dalla marca e dal modello, tuttavia, l'unica cosa che tutti condividono è un mirino, una cornice in cui comporre e organizzare quei momenti nel tempo. Il modo in cui ognuno di questi giovani fotografi coglie i concetti e li applica alla propria visione del mondo è incredibilmente illuminante e divertente da guardare.
Quindi, in classe questa settimana ho spiegato che la composizione guida lo spettatore attraverso l'inquadratura e risponde alla domanda, "Cosa stai cercando di dire?" Dirlo in un altro modo- "Questo è il motivo per cui mi sono fermato e ho scattato questa foto." Ora che sono armati di un'altra serie di fondamenti fotografici, concedo loro una o due settimane per familiarizzare con la fotografia dello stesso soggetto in modi diversi prima di affidargli uno dei miei compiti preferiti del semestre: “Un fotogramma nel fotogramma. "
Se la cornice è la tua finestra sul mondo, la composizione è dove la punti. L'esercizio FWAF fondamentalmente li spinge a trovare i confini all'interno dei confini. Da un lato, sembra piuttosto restrittivo, e suppongo che possa esserlo. Il rovescio della medaglia, tuttavia, è che spingerli a comporre entro certi confini ora aiuterà a scatenare vaste ondate di creatività in seguito. Dico loro ogni volta che ho la possibilità che le regole della fotografia siano state fatte per essere infrante, ma prima devono sapere cosa sono. A proposito di regole, la sfida FWAF ha solo un no effettivo cornici. Esatto, non posare il soggetto nel mezzo di un campo di grano, lungo i binari della ferrovia o qualsiasi altra ambientazione eccessivamente cliché, tenendo davanti a sé una grande cornice vuota. Cerco, quando possibile, di riprendere i compiti che do ai miei studenti e quasi tutte le immagini in questo articolo facevano parte degli esercizi Frame Within a Frame.
Uno dei miei scatti FWAF preferiti è stato uno di quegli incidenti felici in cui non ti rendi nemmeno conto di quello che hai fino a quando non è fuori dalla fotocamera e su uno schermo più grande. Sapevo che mamma leone era stata molto vicina, tenendo d'occhio uno dei suoi cuccioli in crescita, ma è stato solo quando ho scaricato le immagini che mi sono reso conto di aver catturato il suo sguardo attento perfettamente incorniciato tra i due davanti di Junior gambe.
Vedi dove sto andando con questo? Nessun fotogramma letterale è stato danneggiato nella creazione di queste foto. Tutto ciò che crea confini aggiuntivi all'interno delle immagini crea effettivamente una cornice aggiuntiva, che quindi dirige l'attenzione dello spettatore in modo molto più preciso dove vuoi che vada.
La prossima immagine è un ottimo esempio, non solo di una cornice all'interno di una cornice, ma di ripetizione come un interessante elemento compositivo. Un ritaglio più stretto dell'artista al lavoro sarebbe andato bene, immagino. Saremmo in grado di fare alcune ipotesi su ciò che non è nella foto, vale a dire, l'argomento del suo pezzo. Includendolo nel mio background, tuttavia, non solo ho creato la cornice aggiuntiva, ma ho anche guidato lo spettatore attraverso l'immagine da destra a sinistra, cogliendo l'artista, la sua tela e la sua ispirazione.
Una volta che avrai preso l'abitudine di cercare questi fotogrammi extra, inizierai a notarli in tutti i posti. Questi pugili, ad esempio, sono incorniciati perfettamente all'interno delle corde del ring. Come strumento di composizione, la cornice aggiunta non solo dirige l'attenzione dello spettatore, ma aiuta anche a ridurre al minimo gli elementi che distraggono o non essenziali dalla foto.
Ovviamente, il frame all'interno di un frame è molto più interpretativo che letterale. Porte, finestre e specchi, elementi con linee chiaramente definite, possono creare grandi effetti, ma mi piace vedere cosa fanno i miei studenti con il compito quando sono abbastanza a loro agio da ignorare l'ovvio e optare per qualcosa di molto più organico.
Una delle mie citazioni fotografiche preferite viene da National Geographic il fotografo Jim Richardson, che afferma che "Se vuoi essere un fotografo migliore, mettiti di fronte a cose più interessanti". Una delle cose che mi affascina della composizione e di esercizi come questo è come ci spingiamo non solo a stare di fronte a cose più interessanti, ma anche a fotografare cose più interessanti in un modo più interessante.
Prova la sfida Frame Within a Frame e condividi i tuoi link nella sezione dei commenti.