Un guest post di Luke Townsend.
Con la sempre crescente presenza di siti di condivisione di foto online come Flickr e Facebook, sia i dilettanti che i professionisti sono bombardati ogni giorno da milioni di immagini da osservare e studiare. Maestri della fotografia come Richard Avedon, Irving Penn, Yousuf Karsh e Steven Meisel creano da anni immagini iconiche che fotografi di tutti i livelli hanno utilizzato per studiare e confrontare le tecniche di illuminazione. Ha senso per un fotografo studiare fotografie per aumentare la propria conoscenza, tuttavia, adottare un approccio più cinematografico può rivelarsi non solo benefico ma anche benefico, rilassante allo stesso tempo.
È ora di mettere giù le fotografie, fare uno spuntino, il telecomando e rannicchiarsi davanti alla televisione. Cosa voglio dire? L'intrattenimento di tenere gli occhi incollati al tubo per ore e ore può spesso impedirti di notare i modelli di illuminazione di base che sei così veloce a notare quando prendi una foto, infatti quando inizi a notare il diversi metodi utilizzati potresti semplicemente dimenticare di prestare attenzione alla trama. Assicurati di chiedere un TiVo per Natale se capisci la mia deriva.
Cosa cercare
I modelli di illuminazione classici che i fotografi di qualsiasi esperienza dovrebbero conoscere hanno attraversato il mondo dell'arte antica, dai tempi di Michelangelo, Rembrandt e Leonardo Da Vinci. Mentre ci spostiamo tra i famosi programmi TV House M.D., Mad Men e un tuffo nel passato, Cheers, continua a cercare i quattro stili di illuminazione classici: Short Light, Broad Light, Split Light e Rembrandt Light.
Breve luce
La luce corta è quando la luce principale illumina il lato del viso che viene allontanato dalla fotocamera. In altre parole, il lato del viso più vicino alla fotocamera (il lato largo) è per lo più in ombra e il naso è puntato verso la luce. Questo tende ad essere il più popolare in quanto crea drammaticità in una scena enfatizzando i contorni del viso ma aiuta anche a sfoltire il viso che è più lusinghiero per i soggetti, specialmente nelle donne.
In House M.D., puoi vedere da questi scatti del cellulare, che il dottore 13 (sopra) è filmato in poca luce abbastanza spesso. Notare come la parte del suo viso più vicina alla telecamera (il lato ampio) ha meno luce che la colpisce, risultando principalmente in ombra. Nota anche come crea un aspetto sottile alla sua struttura facciale.
Lo stesso vale per il dottor Wilson (sopra) a sinistra e per l'esempio del dottor House e Wilson insieme all'esterno. La luce corta è stata utilizzata qui per creare il dramma associato all'ambiente notturno. Fai un ulteriore passo avanti e puoi vedere l'aggiunta di una luce di separazione, comune all'illuminazione da studio per dare dimensione ai soggetti, separandoli dallo sfondo.
In questa scena scura e drammatica del popolare spettacolo Mad Men puoi vedere il direttore creativo Don Draper (sopra) illuminato di poco mentre siede in un angolo buio di un ristorante dove la presenza di una singola candela è stata usata come guida per dove la luce brillerà.
Il tempo torna indietro al 1986 e puoi vedere la cameriera di Cheers Diane Chambers (sopra) a corto di luce in un ristorante dove rovina un bel fine settimana per il proprietario del bar Sam Malone. Notare di nuovo che il lato largo del viso è per lo più in ombra con una piccola macchia di luce.
Salta avanti di qualche stagione e vedrai la nuova manager di Cheers Rebecca Howe brevemente illuminata. In entrambi gli esempi puoi anche riconoscere chiaramente l'aspetto delle luci di separazione che delineano le figure degli attori.
Ampia luce
La luce ampia è l'esatto opposto della luce corta dove la luce principale illumina il lato del viso rivolto più vicino alla fotocamera, da cui il nome ampio. Qui l'ombra del naso è proiettata sul lato corto e il naso è puntato in direzione opposta alla luce principale. Tendi a vedere questa luce molto nell'industria della moda e sta diventando più popolare negli spettacoli fortemente cinematografici. Tende ad aggiungere peso al soggetto e consente di vedere di più del viso, che tradizionalmente su una donna è considerato meno lusinghiero.
Puoi vedere in questi esempi sopra di House M.D. dove i dottori Taub e Wilson sono entrambi illuminati. Nota come i loro nasi siano puntati lontano dalla direzione della luce dove il lato più illuminato del viso è più vicino alla telecamera. Come prima notare l'aggiunta della luce di separazione opposta alla luce principale che aiuta a definire il soggetto.
In alcuni casi è possibile associare questa luce come una luce di "potenza", che domina il soggetto, come nel caso di Mad Mens Don Draper (sopra, a destra) all'inizio di questa scena e di Cheers 'Sam Malone (sopra, a sinistra) mentre si risveglia da un orribile incubo.
Luce divisa
La luce divisa è abbastanza autoesplicativa. In breve e ampia illuminazione, c'è una macchia di luce visibile sul lato in ombra del viso, tuttavia, quando la macchia scompare e solo metà del viso è illuminata, questa è, come suggerisce il nome, luce divisa. La luce divisa è molto drammatica e non viene utilizzata spesso nei ritratti, tuttavia è diventata più popolare nei film e in televisione. Alcuni lo chiamano la luce cattiva dei fumetti.
In House M.D., il dottor House (sopra) è molto spesso illuminato in questo metodo a causa del suo atteggiamento drammatico e volgare associato alla sua menzogna coerente e all'inganno manipolativo. Mi sembra un cattivo dei fumetti!
Roger Sterling di Mad Men (sopra) è spesso visto anche in condizioni di luce doppia durante queste scene intense a causa del lavoro stressante di essere un partner presso l'agenzia pubblicitaria SCDP. Le grandi ombre inquietanti creano l'atmosfera per lo spettatore.
Rembrandt Light
La luce di Rembrandt, tradizionalmente, è una luce corta dove l'ombra del naso si collega con l'ombra della guancia creando una piccola macchia triangolare di luce sul lato in ombra del viso. Reso famoso dallo stesso maestro pittore olandese Rembrandt, puoi vedere questo effetto non solo in breve ma anche in ampia luce. Tieni presente che la luce di Rembrandt può essere sia corta che ampia, ma non tutta la luce corta e ampia è luce Rembrandt. EH? È semplice. Se l'ombra del naso NON si collega con l'ombra della guancia NON è la luce di Rembrandt. Un'altra regola classica di questa tecnica è che la macchia di luce triangolare non dovrebbe essere più lunga del naso e non più larga dell'occhio. Nell'esempio qui sotto puoi vedere tutte le immagini di questo post che sono anche di Rembrandt light.
In conclusione
Ora che hai acquisito più familiarità con le quattro tecniche di illuminazione classiche e il modo in cui vengono utilizzate nella televisione popolare di tutti i giorni e non solo nella fotografia, la prossima volta che ti lasci cadere sul divano per guardare il tuo programma preferito, vedi se riesci a individuare le diverse stili. Tieni d'occhio come vengono utilizzati in base all'ambiente e all'umore della scena. Potresti essere sorpreso di quanto spesso queste tecniche comuni si presentino e con un po 'di pratica quanto diventino facili da individuare. Un modo super veloce, divertente e conveniente per allenare i tuoi occhi nell'illuminazione comodamente dal tuo divano.
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