Negli ultimi anni, nel mondo della fotografia di cibo si sono sviluppate diverse tendenze identificabili, tra cui una verso immagini scure e lunatiche, spesso con un'atmosfera rustica. Queste fotografie richiamano alla mente il gioco di luci e ombre nei dipinti degli antichi maestri, come quelli di Vermeer e Rembrandt.
Lo stile è spesso riferito alla fotografia "chiaroscuro", termine pittorico preso in prestito dal mondo dell'arte. Significa "chiaro-scuro" e si riferisce al contrasto tra le ombre e la luce in un'immagine. La tecnica guida l'occhio dello spettatore verso un'area specifica nell'inquadratura e crea un'atmosfera drammatica. Mystic Light è un'altra frase usata per descrivere questo stile oscuro e lunatico.
Tuttavia, uno stile scuro non si adatta necessariamente a ogni immagine. A volte un approccio oscuro e oscuro non è appropriato per il tuo soggetto. Sviluppare una fotografia di cibo forte richiede di pensare allo scopo della tua immagine. L'illuminazione, gli oggetti di scena, lo stile e le impostazioni della videocamera lavorano tutti insieme al servizio della storia che stai cercando di trasmettere.
Ad esempio, nell'immagine sopra, ho immaginato qualcuno seduto in una fattoria per mangiare una ciotola di peperoncino in una fredda giornata invernale. Ho immaginato che la luce si riversasse da una finestra sulla mia scena. Questa food story è quella che uso spesso nel mio lavoro, in una forma o nell'altra, e il chiaroscuro è lo stile perfetto per portarla in vita, poiché suscita le emozioni dello spettatore.
Diamo quindi un'occhiata più da vicino a come puoi applicare lo stile del chiaroscuro alla tua fotografia di cibo.
Puntelli e sfondi scuri
L'idea nella fotografia di cibo scuro è di mantenere lo sfondo in ombra e attirare l'attenzione dello spettatore sul soggetto principale, quello che nella fotografia di cibo chiamiamo "l'eroe". Pertanto, una selezione di oggetti di scena, superfici e sfondi scuri o attenuati è fondamentale. Piatti e oggetti di scena bianchi o leggeri distoglieranno l'occhio dal cibo e creeranno un contrasto eccessivo, che distrae e può anche essere difficile da esporre correttamente.
Quando acquisti oggetti di scena, cerca utensili vintage con una patina, che non rifletterà la luce tanto quanto quelli nuovi. I piatti opachi saranno anche meno riflettenti e sono migliori nei toni più scuri e neutri. Le riflessioni possono essere difficili da gestire e causare molti problemi nella fotografia di cibo.
Alcuni buoni posti dove cercare questi articoli sono negozi dell'usato e mercatini vintage o delle pulci, dove puoi trovarli per una frazione del prezzo che pagheresti per averli nuovi. Molti fotografi di cibo usano nel loro lavoro fogli di biscotti vecchi e screziati, che creano una superficie o uno sfondo sbalorditivo, che riflette sottilmente la luce senza essere troppo brillante.
Il legno è anche un ottimo materiale da utilizzare, sia come sfondo che come materiale di scena. È facile da lavorare e conferisce un aspetto rustico. Puoi usare oggetti rovinati dalle intemperie come una vecchia porta di un armadietto o il ripiano di un tavolo. Assicurati che il legno che usi non sia troppo caldo. Apparirà piuttosto arancione nelle immagini finali e quindi non lusingherà il cibo. Un colore espresso intenso è sempre fantastico.
Stile alimentare
Molto spesso troverai lo stile di dark food photography nell'editoria piuttosto che nel lavoro pubblicitario. La fotografia pubblicitaria deve essere perfetta, con cibo altamente stilizzato. Chiunque abbia mai visto un annuncio di hamburger di fast food e lo abbia paragonato a un vero hamburger sa di cosa sto parlando.
Ma la fotografia editoriale di cibo, come quella che si trova nei libri di cucina e nelle riviste di gastronomia, ha uno stile più sciolto e schietto. Il cibo è spesso perfettamente imperfetto, con briciole sparse o sbavature e gocce posizionate ad arte, come se fosse stato appena preparato o qualcuno avesse appena iniziato a rimboccarsi.
Questo non vuol dire che non ci sia uno sforzo deliberato nello stile perché c'è. La linea tra rustico e reale e decisamente sciatto è sottile. Ci vuole una mano esperta per rendere lo stile del cibo casual e casuale.
Nell'immagine della zuppa di carote e zenzero sopra, ho fatto roteare delicatamente la crema sulla superficie e ho posizionato con cura i crostini fuori centro per creare un punto focale. L'ho guarnito con pepe e foglie di timo, che ho anche sparso sulla mia superficie con un pensiero alla composizione.
In realtà, la tavola di una persona difficilmente assomiglierebbe a questa, ma ai fini della fotografia di cibo, questi tocchi in più danno una qualità narrativa onesta e valorizzano il soggetto principale, che in questo caso è la zuppa.
Quando ti avvicini allo styling, pensa agli ingredienti utilizzati nella ricetta che stai fotografando. Chiediti come puoi incorporarne alcuni nella tua immagine in modo sensato e complementare al tuo eroe.
Intagliare la luce
Quando si producono immagini più scure, è imperativo scolpire e modellare la luce per attirare l'attenzione sul soggetto principale. Dovrai determinare come vuoi illuminare la tua immagine e dove vuoi che cadano le ombre. Per le immagini lunatiche, uso spesso la retroilluminazione e laterale. La mia posizione della luce è intorno alle 10:00 se immagino il quadrante di un orologio analogico come set.
È meglio utilizzare l'illuminazione indiretta in modo che non ci siano luci che puntano direttamente sul set o sul cibo. In caso di luce naturale, posizionare la superficie ad angolo rispetto alla finestra.
Usa piccole carte riflettenti nere, come cartoncino nero o cartoncino tagliato a quadrati, per dare un calcio alle ombre dove vuoi e posizionarle intorno al tuo set a seconda di dove vuoi ridurre la luce. In alternativa, puoi arrotolare pezzi di cartoncino nero e pinzare insieme le estremità; questi rotoli possono stare in piedi da soli e non devono essere appoggiati a nulla.
Nelle immagini sopra, volevo che i funghi fossero luminosi e catturassero parte della luce, soprattutto perché l'aspetto era monocromatico, ma volevo che le ombre cadessero sul piatto. Ho usato la retroilluminazione laterale e una scheda nera dalla parte anteriore, angolata nella mia scena per creare ombre nella parte anteriore e assorbire parte della luce che entrava direttamente nella mia scena.
Dovrai giocare con diverse dimensioni e posizionamenti delle carte riflettenti per ottenere le ombre dove lavorano con la tua storia.
Esposizione
In genere, con la fotografia di cibo in chiaroscuro, vuoi sottoesporre leggermente l'immagine nella fotocamera. Il chiaroscuro può avere un trattamento molto luminoso del cibo con ombre molto profonde, oppure l'immagine può essere bassa con poco contrasto. Qualunque sia l'approccio scelto, i soggetti principali dovrebbero essere posizionati nella parte più luminosa dell'inquadratura, che attira per prima l'occhio. Assicurati che le alte luci non siano spente e le ombre non siano troppo nere senza dettagli.
È meglio lavorare con un treppiede, soprattutto se si scatta con luce naturale in condizioni non ideali. Invece di aumentare l'ISO e rischiare una quantità elevata di rumore, puoi aumentare il tempo di esposizione quando usi un treppiede. Finché hai un po 'di luce, una lunga esposizione ti consente di scattare una foto esposta correttamente.
L'utilizzo del timer o di un grilletto dell'otturatore remoto impedirà il movimento della fotocamera e un'immagine meno nitida. L'attenzione dovrebbe essere concentrata sul soggetto principale, tuttavia, l'immagine deve essere esposta per il concetto, l'umore e la storia.
Post produzione
La giusta post-elaborazione per la fotografia di cibo scuro farà davvero risaltare la tua immagine.
Utilizzo dei dispositivi di scorrimento della luminanza in Lightroom o Camera RAW per schiarire i colori individualmente. Usa regolazioni globali e locali per far risaltare il meglio del cibo, invece di aumentare l'esposizione nell'intera immagine, il che può far appiattire le tue ombre.
E ricorda, i colori caldi portano avanti gli elementi, mentre i colori freddi si ritirano. La migliore fotografia di cibo ha un equilibrio di entrambi, in quanto dà una sensazione tridimensionale alla tua immagine. Con la fotografia di cibo in chiaroscuro, il bilanciamento del bianco e la tinta possono essere utilizzati in modo creativo, poiché non si utilizzano piatti e sfondi bianchi. Anche la tonalità divisa può essere utilizzata con grande effetto, purché sia eseguita con delicatezza.
Infine, non importa come intagli la luce, un po 'di vignetta aggiunge un po' più di mistero. Inoltre, impedisce all'occhio di vagare fuori dall'inquadratura riportandoti alla parte più luminosa dell'immagine: il cibo.
Conclusione
Quindi ecco qua, i miei migliori consigli per realizzare immagini di food photography oscure e lunatiche!
Mi piacerebbe sapere se hai avuto la possibilità di sperimentare questo approccio alla fotografia di cibo. Quali sono state le tue difficoltà? Per favore condividi la tua esperienza e le tue immagini nei commenti qui sotto.