Quando si tratta di immagini famose la Monnalisa di Leonardo Da Vinci è uno dei più riconosciuti al mondo.
Quando ho visitato il Lourve a Parigi un paio di anni fa sono rimasto sbalordito dalla folla di persone che si radunavano intorno a questa piccola immagine, spingendo e spingendo per avvicinarsi e per fotografarla (ho ottenuto degli ottimi scatti della folla).
La Gioconda è stata al centro di molti dibattiti e speculazioni nel corso degli anni, ma perché è un'immagine che incuriosisce così tanto le persone e cosa possiamo imparare da essa come fotografi oggi?
Anche se viviamo in un tempo diverso (la Gioconda è stata dipinta nel 1500) e utilizziamo una tecnologia diversa, c'è qualcosa in questa famosa immagine da cui possiamo essere ispirati come creatori di immagini oggi?
Lezioni dalla Gioconda per fotografi
Oggi voglio esplorare alcuni dei diversi aspetti della Gioconda e sottolineare alcune cose che Leonardo ha fatto nel dipingere questa immagine che penso che potremmo portare via come fotografi ritrattisti oggi.
Composizione
Mentre oggi guardiamo la Gioconda e vediamo che la sua composizione è abbastanza standard e semplice, perché è tempo che la composizione della Gioconda sia rivoluzionaria e ha stabilito nuove tendenze nella pittura che sono state seguite per secoli da allora.
Uno degli elementi compositivi per cui il ritratto è noto è l'uso da parte di Leonardo di una composizione piramidale che mostra il soggetto con una base più ampia alle sue braccia e le sue mani che formano l'angolo anteriore e tutto è a posto per attirare lo sguardo sul suo corpo verso di lei occhi e il suo famigerato sorriso.
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La stessa forma di composizione può funzionare per noi. Anche se non oserei suggerire che questo è l'unico o il modo migliore per impostare uno scatto di ritratto, vale la pena provare la composizione piramidale.
La posa
Ancora una volta: oggi guardiamo la posa di Mona Lisa e sembra abbastanza normale, ma per i giorni nostri è stato piuttosto rivoluzionario poiché la maggior parte dei ritratti all'epoca erano rigidi, rigidi e abbastanza spesso con profili piuttosto che frontali.
Al contrario, Mona Lisa è un po 'rilassata ea suo agio mentre si appoggia al bracciolo di una sedia con le mani incrociate in modo rilassato.
Mentre è leggermente girata di lato, si siede aperta allo spettatore e tiene gli occhi.
Altrettanto insolito per l'epoca era il fatto che Leonardo andò contro la norma con l'inquadratura di questa immagine e optò per un posa di tre quarti piuttosto che uno a lunghezza intera. In questo modo ha riempito la cornice con il suo soggetto che si presta a un'immagine intima e poco spazio alla distrazione dal contesto.
Un ultimo aspetto della posa è che il Leonardo ha posizionato gli occhi della Gioconda all'altezza degli occhi di chi guarda l'immagine. Questo conferisce un senso di intimità all'immagine mentre noi spettatori la guardiamo direttamente negli occhi (non ha la sensazione che la stiamo guardando dall'alto in basso o che lei ci stia facendo questo).
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Questa posa classica funziona oggi. Riempi la cornice con il soggetto usando una posa di tre quarti di lunghezza, rilassa il soggetto, chiedi loro di allontanare leggermente il corpo dalla fotocamera e guardare direttamente la fotocamera. Dai alle loro mani qualcosa su cui appoggiarsi (altrimenti potrebbero sembrare imbarazzanti). Soprattutto, cerca di rilassare il tuo soggetto.
Lo sfondo
Molto è stato scritto sullo sfondo della Gioconda e possiamo trarne alcune cose per oggi.
Una cosa degna di nota è che mentre i dipinti del giorno generalmente avevano sia il soggetto che lo sfondo perfettamente a fuoco con molti dettagli, lo sfondo della Gioconda sembra `` sbiadire '' o diventare più sfocato e fuori fuoco man mano che si allontana dal soggetto si estende.
Questo era insolito per l'epoca ed è un effetto che molti fotografi ritrattisti usano oggi scegliendo un'apertura grande per creare uno sfondo sfocato che lasci l'osservatore dell'immagine a concentrarsi sul soggetto.
Sebbene ci siano sicuramente punti di interesse sullo sfondo (c'è molto dibattito sul fatto che i due lati di esso `` corrispondano '' e se debba essere una sorta di sfondo fantasy / immaginario) i colori in esso sono alquanto insignificanti, smorzati e sottile - ancora una volta lasciando il centro dell'attenzione su Mona Lisa.
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Esistono diversi modi per utilizzare lo sfondo di un ritratto. Può essere utilizzato per contestualizzare il soggetto mostrandone l'ambiente circostante oppure può essere utilizzato come sfondo che è in gran parte una tela bianca con poche caratteristiche in modo che il soggetto si distingua.
In un certo senso Leonardo ha fatto entrambe le cose con il suo background. Non distoglie l'attenzione dal soggetto, ma il paesaggio dietro di lei ha un elemento di mistero e interesse. È anche visivamente complementare al soggetto con alcune delle forme e dei colori che quasi rispecchiano i colori e le forme nell'abbigliamento del soggetto.
La lezione è considerare attentamente i tuoi sfondi: possono migliorare notevolmente o sminuire i tuoi ritratti.
Leggero
Una delle cose che mi piace della Gioconda è il modo in cui la luce cade sull'argomento. Leonardo utilizza la luce per attirare l'occhio dello spettatore sulle parti dell'immagine che desidera siano evidenziate (il viso e le mani) e bilancia piacevolmente l'immagine posizionando le mani e il viso in posizioni che si contrastano a vicenda.
Leonardo usa anche l'ombra (o la mancanza di luce) per aggiungere profondità e dimensione a diversi aspetti dell'immagine, in particolare l'area intorno al collo di Monna Lisa e nelle increspature del vestito sul suo braccio.
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Pensa a come è illuminato il tuo soggetto. Usalo per attirare l'occhio su parti chiave della tua immagine, ma usa anche l'ombra per creare profondità e dimensione ai tuoi scatti.
Capi di abbigliamento
Abbiamo già parlato di abiti e ritratti qui al DPS e Leonardo assume l'approccio di abiti più scuri e meno invadenti in questa immagine. Ancora una volta, questo è un po 'diverso dagli altri ritratti dell'epoca che sono rinomati per essere luminosi.
Mentre il suo vestito ha un bel po 'di dettagli (il lavoro in pizzo è abbastanza bello e i dettagli nelle pieghe sulle sue braccia sono adorabili) e tutto è conforme alla sensazione dell'immagine - tutto funziona per evidenziare il suo viso.
C'è anche una mancanza di qualsiasi tipo di gioiello o qualsiasi altro tipo di accessorio per distrarre lo spettatore dal viso di Monna Lisa.
Leonardo ovviamente vuole che qualcosa della donna stessa risplenda in questa immagine piuttosto che in qualsiasi altra cosa.
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I vestiti sono un altro elemento che può essere una vera distrazione in un ritratto. Prendi una lezione da Leonardo e usa abiti che si adattino all'argomento e fornisci loro un contesto, ma che non distraggano lo spettatore.
Inquadratura
Una delle cose che non avevo notato prima della Gioconda di cui ho letto oggi è che su entrambi i lati del soggetto appena sotto e ai lati di ciascuna delle sue spalle c'è la metà di una forma di palla rotonda (vedi il immagini sotto a sinistra).
Si ritiene che ciò che vediamo attualmente dell'immagine sia in realtà leggermente più piccolo dell'originale. Una parte dell'immagine è andata persa quando ad un certo punto è stata ri-incorniciata. Quali erano le palle?
La teoria più ampiamente accettata è che nella versione originale e completa del dipinto due colonne si estendono dalle palle su entrambi i lati della Gioconda. In realtà è seduta su un balcone che si affaccia sul panorama alle sue spalle. Puoi vedere il bordo orizzontale del balcone che si estende tra le due colonne.
Ecco come un artista ha riprodotto la Gioconda con le colonne extra.
Non sono sicuro che le colonne nell'originale fossero o meno esattamente come questa riproduzione, ma sembra che Leonardo abbia utilizzato una tecnica che oggi chiamiamo "inquadratura" nella fotografia. Questa tecnica consiste nel disegnare l'occhio dello spettatore di un'immagine sul soggetto principale. Ha anche il potenziale per aggiungere un po 'di contesto a un ritratto (con le colonne sarebbe più ovvio che la Gioconda è seduta su un balcone).
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Impara a usare tecniche come l'inquadratura per attirare l'occhio di chi guarda le tue immagini sul soggetto principale. Le cornici possono essere sottili e una parte naturale dell'ambiente intorno al soggetto. Non usarli in ogni scatto, ma tieni gli occhi aperti per le opportunità di includerli per aggiungere un'altra dimensione al tuo lavoro di ritratto.
Mistero
Chi è la donna (è stato sostenuto che sia chiunque, da una forma femminile di Leonardo stesso fino alla moglie dell'uomo che ha commissionato l'immagine)? Qual è lo sfondo? Perché sta sorridendo (o è lei)?
C'è qualcosa di misterioso sia nel soggetto stesso (il suo aspetto è allo stesso tempo affascinante e distaccato) e nel modo in cui l'immagine è stata dipinta (Leonardo ha usato una tecnica chiamata `` sfocatura '' attorno ai bordi del soggetto che era nuova per i suoi tempi che gli conferisce un qualità misteriosa). Ciò lascia lo spettatore dell'immagine a fare domande e ad entrare in essa con l'immaginazione. Lasciare gli elementi dell'immagine aperti all'interpretazione può avere un impatto sull'immagine sullo spettatore.
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Uno degli elementi che prende un'immagine competente e la rende una grande immagine è che va oltre l'essere un esercizio di registrazione e diventa un racconto di storie.
La Gioconda ha attirato gli spettatori a usare la loro immaginazione e conversare su di essa per secoli semplicemente perché lascia parti della storia non raccontate. Questo è qualcosa che non può essere davvero appreso come fotografo, ma è qualcosa che viene fornito con l'esperienza.
Quali lezioni ti insegna la Gioconda sulla fotografia?
Cosa mi sono perso? Cosa vedi in questo famoso dipinto che potrebbe insegnarci sulla fotografia?