Imparare a vedere, parte IV

Le tonalità e l'uso del colore, parte III

Cerca il colore più forte possibile … il contenuto non ha importanza.

-Henri Matisse

Dopo aver esaminato la nostra ultima voce, abbiamo appreso che il colore, il tono o l'ombra di un colore perimetrale può, e lo fa, influenzare il soggetto principale. Le opere degli artisti individuati - Turner, Maisel e Meola - amplificano senza riserve questa nozione.

In molti casi un colore specifico è anche molto responsabile del controllo del nostro subconscio. Quando pensiamo al bianco traduciamo i nostri pensieri in purezza e oggettività. Il rosso è per il romanticismo, il giallo per la gelosia e il verde per un ambiente incontaminato. Allo stesso tempo possiamo vedere il colore nero come un monotono piatto che suggerisce la morte; dipingi lo stesso nero poco ispirato con un lavaggio di vernice lucida e assume immediatamente una sensazione di alta classe e di essere formale. Il blu è il colore più popolare e preferito dagli adulti in Nord America.

Una ruota dei colori di base che mostra i colori primari e secondari

Un dirigente pubblicitario una volta mi disse che il colore vende, il colore giusto vende meglio. Non è un caso che identifichiamo immediatamente un rosso specifico con Coca-Cola, giallo con Kodak o National Geographic, HP e IBM con l'uso del blu e verde con Fuji. Questi colori non sono stati selezionati per caso e rafforza l'idea che il colore abbia un effetto molto profondo sul modo in cui vediamo un'immagine.

Se pensiamo ai colori di Coca-Cola, Kodak e IBM, associamo immediatamente questi colori aziendali rispettivamente come rosso, giallo e blu in grassetto. Questi sono i colori primari, da cui sono realizzati tutti gli altri colori. Se dovessimo mescolare una quantità uguale di due colori primari, il risultato sarebbe le tonalità secondarie di arancio, verde e viola. E così continua, e milioni di colori sono possibili mescolando le variazioni di questi tre colori primari.

Rivedi l'illustrazione due e osserva l'effetto che il colore del perimetro ha sul quadrato rosso al centro. Sullo sfondo nero il rosso si alza e offre un'illusione di brillantezza e forza, mentre quando è delimitato dal verde il rosso prende vita ed è vibrante e felice. Nel frattempo quando circondato dall'arancione non c'è contrasto e il quadrato rosso appare come, beh, blah! Presenta la viola come vicino e uccide semplicemente quella piccola piazza rossa vivace e piena di vita.

Illustrazione 2

Va tutto bene e dandy, ma cosa significa per il fotografo principiante?

Molto, e se ricordi il principio di base della teoria del colore ti vedrai muoverti nel paesaggio più che mai alla ricerca del colore complementare per supportare quello del soggetto. In tal modo il tuo risultato finale avrà più contrasto e impatto e il più delle volte sarai ricompensato con il fattore "wow".

Questa scena autunnale vicino a Peggy's Cove, Nuova Scozia non è eccessivamente eccitante, ma fornisce un buon esempio di teoria del colore nella pratica. Se copri la metà inferiore dell'immagine, ti rimane un albero con foglie secondarie di colore arancione e un cielo di colore viola, e la scena manca completamente di qualsiasi dettaglio che attiri l'attenzione. Quindi copri la metà superiore dell'immagine; anche se la metà inferiore della scena, sebbene molto meno interessante dell'immagine nel suo insieme, ha un impatto molto maggiore a causa del colore primario del giallo che è circondato dal colore primario del rosso e quindi sostiene la punta di Matisse come citato in apertura .

Sono stati scritti molti libri di testo sulla teoria dei colori e la scienza della ruota dei colori risale almeno al tempo di Newton. Personalmente, la mia curiosità è suscitata quando esco a fare foto, tutto quello che devo ricordare è che i colori opposti si attraggono, i colori confinanti respingono. Troppo facile; ora esci e fai delle belle foto.

E ricorda, se ti stai divertendo, lo stai facendo bene!