Uno dei modi migliori per "migliorare" la fotografia è guardare molte immagini. Chiediti perché alcune foto funzionano e altre no. Questo è facile da fare con gli infiniti libri fotografici e riviste disponibili. Puoi anche imparare molto dal mondo del cinema. Usa i filmati per ispirare la tua fotografia!
L'effetto di bypass della candeggina ha avuto origine dai film.
Molti dei trucchi e delle tecniche utilizzati nei filmati sono trasferibili alla fotografia di immagini fisse. Potrebbe essere l'illuminazione, il contrasto dei colori, la profondità di campo o l'angolazione della telecamera che attira la tua attenzione. Guarda i tuoi film preferiti e scopri cosa puoi imparare, ma considera anche la possibilità di guardare film che normalmente non guarderesti. Annota i nomi dei direttori e osserva il loro stile.
Illuminazione
L'illuminazione è ovviamente una parte importante della cinematografia, ma non è sempre discussa negli stessi termini a cui sono abituati i fotografi. Ad esempio, c'è un'illuminazione "motivata" e "immotivata". Il primo utilizza una fonte di luce all'interno del fotogramma, mentre la fonte di illuminazione immotivata è sconosciuta allo spettatore.
I fotografi spesso lasciano le fonti di luce artificiale fuori dall'inquadratura. Quindi non farlo e improvvisando con varie luci (ad esempio, i fari) rende le tue immagini immediatamente più simili a un film.
Una classica tecnica di illuminazione cinematografica è l'illuminazione a tre punti. Illuminando il soggetto dalla parte anteriore, posteriore e laterale, i cineasti creano modelli e separano i loro soggetti dallo sfondo. La luce più forte è la luce chiave, mentre le altre sorgenti luminose sono luci di riempimento.
I fotografi di foto hanno familiarità con la durezza e la morbidezza della luce. La luce soffusa generalmente proviene da una grande sorgente di luce e la luce dura da una piccola. La luce soffusa è spesso più desiderabile, ma le ombre dure causate dall'illuminazione intensa sono utili nei film horror o in stile noir.
Una piccola fonte di luce (ad esempio una lampada da tavolo) posizionata vicino al soggetto crea ombre grandi e audaci, in stile film noir.
Film noir
Popolare durante gli anni '40 e '50 e ancora un riferimento per i registi di oggi, il film noir utilizza un'illuminazione low-key e spesso una piccola fonte di luce per creare ombre lunghe o audaci. Vedrai anche altri trucchi, come angoli di ripresa bassi per enfatizzare il potere negli attori principali e instillare paura nello spettatore. Le interpretazioni moderne del film noir sono film "neo-noir".
Quasi un film noir con l'ombra della ringhiera proiettata sul muro tramite una luce artificiale.
Colore
I cineasti, come i fotografi, usano vari trucchi per separare gli elementi nell'inquadratura. Un modo per farlo è usare colori complementari per creare contrasto di colore. Un esempio comune è la gradazione arancione e verde acqua vista in molte scene di film e TV.
Classificazione arancione e verde acqua, che può essere ottenuta in numerosi modi con vari gradi di finezza. Questo è ancora molto comune nei film e in TV.
Arancione e verde acqua sono l'uno di fronte all'altro su una ruota dei colori, come tutti i colori complementari. Queste tonalità sono utili per enfatizzare i toni della pelle su uno sfondo scuro, ma funzionano bene anche in scene di spiaggia, tramonti e talvolta viste sulla strada.
Contrasto di colore in Photoshop CC
L'ultima versione di Photoshop CC include l'estensione Adobe Color Themes, che può essere utilizzata per trovare colori complementari perfetti e dipingerli in foto. Questa tecnica funziona meglio in immagini semplici, dove potresti voler creare un contrasto cromatico accattivante tra due elementi principali. Ad esempio, potresti dipingere un muro di verde per completare un soggetto rosso in primo piano.
L'estensione Adobe Color Themes che mostra il colore complementare per questa vernice Harley Davidson.
Puoi anche creare questi effetti di contrasto cromatico nella fase grezza utilizzando la tonalità divisa o i cursori di calibrazione in Lightroom o ACR. I cursori dei canali in Photoshop sono un'altra possibilità, così come le mappe sfumate. Prova a creare una mappa sfumata componendo la tua scelta di colori complementari!
Angoli della telecamera
Anche come principianti, i fotografi si rendono presto conto che gli angoli di ripresa sono importanti. Negli edifici alti, un'angolazione della telecamera inclinata enfatizza l'altezza e ha un effetto disorientante sullo spettatore. Guarda le foto dei film di Spiderman per vederlo! Gli edifici sono molto spesso diagonali nell'inquadratura. Oppure ci saranno diversi edifici convergenti per creare un effetto vertiginoso.
L'angolo olandese (o inclinazione olandese)
In termini cinematografici, inclinare la telecamera per creare una prospettiva diagonale è chiamata "inclinazione olandese". Lo useresti per i motivi sopra descritti, anche se non solo con gli edifici. Colpisce lo spettatore e crea una sensazione di tensione, disagio o instabilità. A volte trasmette un malessere psicologico nel soggetto. L'inclinazione olandese è anche una caratteristica dei film noir, come un altro mezzo per inquietare gli spettatori.
L'inclinazione olandese.
Effetto soft focus
Nei vecchi film e nelle serie TV meno vecchie, le protagoniste erano spesso avvolte da un effetto soft-focus. Poi avremmo tagliato con un netto rilievo il robusto protagonista. A parte la sua qualità romantica, questo effetto ha un effetto levigante che nasconde le macchie della pelle e lusinga il soggetto. L'idea di abbellire regolarmente le donne per "il grande schermo" è un po 'controversa oggi, ma l'uso della messa a fuoco morbida non è limitato ai ritratti.
Marcel Proust può essere il mio modello soft-focus. Nota come la sua pelle color bronzo sia più liscia nella parte superiore della foto. Questa è una semplice modifica della sfocatura gaussiana.
Un leggero effetto di messa a fuoco morbida può funzionare abbastanza bene con lo scenario ed è un modo utile per porre rimedio all'eccessiva nitidezza nelle foto web. Idealmente, ciò non dovrebbe accadere, ma a volte il ridimensionamento introduce una leggera croccantezza nelle immagini (così come l'affilatura senza occhiali).
Un semplice metodo di Photoshop per un effetto soft focus consiste nel creare un livello duplicato, applicare la sfocatura gaussiana a quel livello con un valore di circa 10 e quindi ridurre l'opacità. Per un aspetto sognante, puoi usare un'opacità di circa il 30-50%, ma un valore molto più basso eliminerà il margine di nitidezza in un'immagine web.
Evoca un genere cinematografico
Anche se non stai copiando direttamente la tecnica di un film, puoi comunque provare a catturare l'atmosfera di un genere di film. Ad esempio, un film di guerra potrebbe avere colori cupi e un aspetto granuloso, mentre potresti usare una vignetta forte e toni freddi o scuri per suggerire un film dell'orrore. Le vignette costringono l'occhio dello spettatore lungo un percorso specifico, in modo che possano evocare una perdita di controllo da incubo se l'argomento si presta a quel trattamento.
Una vignettatura pesante e un tono cupo si avvicinano a una sensazione da film dell'orrore.
Scegliere le lenti
I cineasti scelgono gli obiettivi per ragioni simili ai fotografi di scena: qualità dell'immagine, velocità dell'obiettivo, praticità. Potrebbero usare un teleobiettivo zoom veloce in situazioni meno controllabili (ad es. Riprese di documentari), ma spesso usano obiettivi a focale fissa.
Puoi acquistare l'aspetto cinematografico con quello che veniva chiamato un obiettivo standard: il primo da 50 mm. Questi sono relativamente economici, anche se i modelli più veloci e costosi (ad esempio f / 1.4) a volte hanno un bokeh più piacevole. E puoi chiuderli di uno o due stop per risultati più nitidi rispetto agli obiettivi più economici con la stessa apertura. Tuttavia, il conveniente 50mm f / 1.8 è sempre un ottimo acquisto. È anche meno soggetto a problemi di messa a fuoco rispetto agli obiettivi ultraveloci.
Peccato che le auto moderne rovinino l'atmosfera vintage di questa foto. L'ho scattata con un obiettivo Sigma 50mm f / 1.4, noto per il suo cremoso "bokeh" di fondo. Qualsiasi obiettivo da 50 mm è utile.
Altri obiettivi principali da considerare includono un grandangolo da 28 o 35 mm (o equivalente) e un obiettivo "ritratto" veloce compreso tra 80 e 105 mm. La possibilità di utilizzare un'apertura ampia offre una scelta più creativa e aiuta a isolare i soggetti, anche se chiaramente questo non è sempre un obiettivo cinematografico.
Studiare film
Puoi imparare molto sulla fotografia semplicemente studiando da vicino i film. Se guardi DVD o dischi Blu-ray, potresti avere il commento del regista come funzionalità extra. Questo offre una visione affascinante dei motivi per cui le scene vengono girate nel modo in cui sono. Un regista ha l'ultima parola sull'inquadratura e sull'aspetto di un film, sebbene il direttore della fotografia abbia anche un input creativo (ad esempio nell'illuminazione di una scena).
10 film ben girati
Ecco 10 film da molti che ammiro per la loro fotografia:
- Casablanca (1942)
- Lawrence d'Arabia (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Children of Men (2006)
- Nessun paese per vecchi (2007)
- L'albero della vita (2011)
- Mr. Turner (2014)
Un elenco più ampio è qui. È utile se l'argomento ti piace, ma la dedizione può superare questo problema.
Un film indimenticabile e un film horror brillantemente girato: Shining. Non tendo a guardare i film dell'orrore, ma l'ho visto molte volte.
Colpo di chiusura
Lo scopo di questo articolo è solo quello di farti pensare ai film e a come puoi usarli per ispirare la tua fotografia. Guarda lo stile dei diversi registi, il modo in cui inquadrano le immagini ei colori che usano. Cerca i loro schemi in diversi film. Controlla l'illuminazione.
Scattavo foto per anni prima di stabilire un collegamento tra fotografia e filmati. Ho passato i miei anni formativi guardando le riviste fotografiche senza leggere spesso il testo di accompagnamento. Da allora, i film ei loro media si sono evoluti. Sono più accessibili.
Tutto nella vita può influenzare la nostra fotografia a un livello tangenziale, ma se fai uno sforzo consapevole per comprendere e ripetere le tecniche cinematografiche, quelle che ammiri si radicheranno nelle tue immagini.
La tua fotografia è stata influenzata dai film? Sentiti libero di condividere alcuni dei tuoi scatti nei commenti qui sotto.
