Una breve introduzione al fotoritocco di base per principianti

Sommario:

Anonim

Se sei un principiante, l'utilizzo di un software di editing può essere una prospettiva scoraggiante. E se non riesci a gestire la tecnologia? E se fosse un processo troppo complicato? E se fosse troppo dispendioso in termini di tempo? E se le immagini risultassero orribili? Così tanti e se! Ho capito; Ci sono stato. In questo articolo, offro un modo molto semplice per approfondire la modifica se sei un principiante. Questi sono i principi di base che spero ti serviranno per un editing più elaborato in futuro!

Cominciando dall'inizio.

Devi essere in grado di vedere cosa è una buona immagine e una cattiva immagine. La chiave è nella tua percezione.

Se pensi che le immagini pesantemente modificate siano l'immagine perfetta, il tuo editing si orienterà in quel modo e viceversa. Se pensi che un'immagine troppo colorata sia perfetta, allora questo sarebbe il tuo bar per la perfezione. Abbiamo tutti una predilezione per qualcosa. Tuttavia, per il montaggio, penso che dobbiamo cercare di essere il più neutri possibile e lasciare le nostre preferenze personali per il momento.

Per essere in grado di vedere le cose in modo obiettivo, dobbiamo:

  1. Guarda le differenze tra immagini sovraesposte e sottoesposte e decidi quale sia l'esposizione corretta
  2. Comprendi il bilanciamento del bianco dove il bianco sembra bianco, come dovrebbe, e non giallo, blu o arancione
  3. Guarda il contrasto tra luce e buio
  4. Decidi il rumore

Una volta che abbiamo una presa di base di quanto sopra, la modifica sarà un gioco da ragazzi e possiamo essere più creativi da una solida base di immagini o ciò che vorrei chiamare una modifica pulita.

Ma prima, una parola sul formato delle riprese. Scatta in RAW.

Le immagini seguenti sono le immagini RAW originali aperte in Bridge senza alcuna modifica applicata.

Puoi vedere che c'è una scelta di profili colore Adobe. Vedere la differenza tra il profilo standard in basso a sinistra e il profilo colore utilizzato sull'immagine a destra.

Puoi scegliere quale profilo preferisci.

Per comprendere con successo quanto sopra e apportare le modifiche nei suoi confronti, è importante scattare in formato RAW. Se si scatta in JPEG.webp, si consente alla fotocamera di elaborare l'immagine, eliminare i pixel che la fotocamera ritiene non necessari e accettare le regolazioni del colore apportate dalla fotocamera. Con un'immagine JPEG.webp, hai meno controllo, stai lavorando su una grande perdita e compressione dei pixel all'inizio e un colore dell'immagine già compromesso.

Puoi leggere di più sull'elaborazione RAW in Bridge qui.

Detto questo, qualcuno che è un fotografo davvero bravo, esperto ed esperto potrebbe scattare in JPEG.webp e ottenere l'immagine desiderata. Non sono ancora arrivato!

In secondo luogo, il tipo di fotocamera che usi influisce sulle immagini originali che ottieni.

Una fotocamera full frame offre il sensore da 35 mm: più ampio, più spazio, più luce che colpisce il sensore della fotocamera e più pixel. Quello che vedi attraverso l'obiettivo è più o meno quello che ottieni. Un sensore di ritaglio, invece, funziona in modo opposto. L'obiettivo consente solo di utilizzare una parte del sensore in modo che un obiettivo da 35 mm montato su una fotocamera con sensore di ritaglio ti dia solo il punto di vista di un obiettivo equivalente a 52 mm: una lunghezza focale più lunga e ingrandita. Stai perdendo un po 'di larghezza, un po' di luce e alcuni pixel.

Immergiamoci!

1. Corretta esposizione

Una corretta esposizione significa ottenere il giusto equilibrio tra le 3 componenti del triangolo di esposizione. Vale a dire: apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Bilanciare correttamente tutti e tre ti darà un'immagine perfettamente esposta. Ciò significa che nessuna luce o dettaglio soffiato viene perso completamente nell'ombra o nelle aree più scure dell'immagine che dovrebbero essere ancora visibili.

Uno strumento molto utile per determinare se la tua esposizione è perfetta è guardare l'istogramma durante la modifica. In alternativa, puoi visualizzare l'istogramma quando hai appena scattato la foto poiché c'è anche un istogramma sull'LCD di molte fotocamere in questi giorni. In poche parole, un istogramma è una rappresentazione della distribuzione del valore tonale sull'immagine sotto forma di un grafico visivo. Basta guardare un istogramma (quel grafico nell'angolo in alto a destra dell'immagine sotto), puoi immediatamente dire se c'è una diffusione uniforme dei valori tonali sull'immagine a giudicare dalle valli e creste sul grafico o da un netto contrasto.

Se l'immagine che hai scattato ha un'esposizione errata, la modifica è la tua soluzione. Puoi spostare i cursori sul tuo software di editing per aumentare l'esposizione se la foto è troppo scura o diminuirla se la foto è troppo luminosa. Di solito puoi recuperare alcune alte luci soffiate in caso di sovraesposizione.

Dai un'occhiata all'immagine sopra. Questa è l'immagine RAW aperta in Bridge. Puoi vedere che è un po 'luminoso con l'istogramma che mostra un'alta montagna che quasi tocca il bordo destro. Quando l'istogramma tocca entrambi i bordi sinistro e destro, ciò indica che le parti scure e chiare delle tue immagini sono tagliate e quindi c'è sovraesposizione e sottoesposizione nell'immagine. Questa è un'immagine a posto perché nulla tocca i bordi, ma è troppo luminosa per me.

L'immagine in basso a sinistra mostra un'immagine sovraesposta con l'esposizione alzata e l'immagine a destra mostra un'immagine sottoesposta con l'esposizione abbassata. Guarda cosa sta facendo l'istogramma in queste immagini.

2. Bilanciamento del bianco

In poche parole, il bilanciamento del bianco è la regolazione sulla fotocamera che legge la temperatura del colore della luce che stai riprendendo in relazione al bianco neutro. Un bilanciamento del bianco perfetto dovrebbe mostrare che il bianco è bianco come percepito nella realtà e non ci sono dominanti di colore che distorcano il bianco del bianco. Tuttavia, puoi scegliere un bianco caldo o un bianco freddo regolando i cursori del bilanciamento del bianco. In generale, quello che non vuoi è che il bianco appaia troppo giallo o arancione o troppo freddo come con una forte dominante blu. Confronta entrambe le foto sotto: troppo fredda a sinistra e troppo calda a destra.

3. Contrasto

Non c'è niente di scienza missilistica sul contrasto secondo me. Ha semplicemente a che fare con la forza dei neri sulla foto. Dopo le regolazioni di cui sopra, la nostra foto sembra ancora molto piatta. Tutto ciò che serve è un violino sui neri, ombre, luci e aree chiare. Ricorda solo di non ritagliare i tuoi neri o bianchi o se vuoi un po 'più di contrasto, no troppo ritaglio. Puoi anche usare la scheda curve (quella che mostra una griglia con una linea sinuosa) per le regolazioni del contrasto.

Ho anche giocato con gli altri cursori per ottenere il risultato che volevo sulle immagini sopra. Basta farlo delicatamente - un tocco qua e là piuttosto che aggiustamenti estremi.

Ricorda, stai solo dopo una modifica pulita in questa fase. Le immagini sopra mostrano le stesse modifiche sui profili standard e colore. I risultati sono diversi, quindi è importante decidere il profilo colore.

4. Rumore e nitidezza

Se fai clic sulla terza scheda che mostra due triangoli neri, arrivi al pannello in cui puoi regolare il rumore e la nitidezza. Anche in questo caso sono necessari lievi aggiustamenti.

È fondamentale visualizzare la foto al 100% in modo da poter vedere cosa stanno facendo le regolazioni sull'immagine.

La luminanza ha a che fare con la levigatezza dei pixel. Non vuoi esagerare o perdi la definizione.

Il colore ha a che fare con la quantità di pixel RGB visualizzati e le regolazioni estreme potrebbero spogliare la tua immagine di colore o rendere i pixel troppo saturi.

Conclusione

Ora ho una modifica pulita, c'è ancora così tanto che posso fare per questa foto. Gli occhi sono un po 'morbidi, quindi dovrò aggiustarlo. Potrei aggiungere vignette o modificare l'aspetto dello sfondo. Potrei aggiungere sunflares o texture. Le possibilità sono infinite. Ma la maggior parte di ciò deve avvenire in Photoshop.

Spero che questo ti abbia aiutato a capire le basi dell'editing.

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