Durante la mia carriera nella fotografia, ho continuato a evolvermi, sia i miei stili di ripresa che di editing, per ottenere i risultati che volevo. Diversi anni fa, mentre lavoravo con gli editori cinematografici a un progetto cinematografico, mi sono imbattuto in un concetto che ho deciso di applicare alla mia fotografia e, devo dire, ha migliorato molto le mie immagini finali. Lascia che ti spieghi come usare gli stili di immagine piatta.
Quando gli studi di Hollywood filmano un film utilizzando una telecamera cinematografica digitale, molte volte la telecamera verrà impostata per registrare ciò che è noto come Log Gamma. Questo è simile agli stili di immagine che noi DSLR e utenti di fotocamere abbiamo imparato a conoscere e ad amare. Ma mentre gli stili di immagine oi controlli dell'immagine sono per la maggior parte destinati a fornire un aspetto finito, Log Gamma fa esattamente l'opposto. Un file video ripreso utilizzando Log Gamma sarà molto piatto, con poco contrasto e saturazione del colore. Lo scopo di girare il video in questo modo è che conservi quante più informazioni possibili sulla gamma di toni dell'immagine, in modo che i coloristi che lavorano sul video in seguito possano far emergere quel dettaglio e creare un aspetto visivo del film . Questo processo è chiamato color grading.
Quando ho iniziato a capire cosa stavano facendo i coloristi, ho adattato il mio flusso di lavoro per permettermi di sfruttare gli stessi concetti. Trovo che utilizzando uno stile di immagine piatto, a basso contrasto e bassa saturazione, quando elaboro il file RAW posso far risaltare dettagli e contrasto migliori ed evitare il clipping nelle luci e nelle ombre.
Scelta di uno stile di foto piatto
Uno stile di immagine piatto o neutro ti darà un'immagine con il minor contrasto, mantenendo migliori dettagli in luci e ombre. Ciò consente di far emergere quei dettagli durante l'elaborazione. L'istogramma sulla tua fotocamera, e successivamente in Photoshop o Lightroom, ti consente di vedere dove cadono i toni di luce e ombra, per evitare il clipping.
Scattavo in RAW da un po 'di tempo, ma per la maggior parte ho lasciato il Picture Style impostato su Standard o Landscape. Dopo aver visto questa tecnica, ho deciso di cambiare il mio stile di immagine sulla mia fotocamera in Neutral (per fotocamere Canon) o Flat (su Nikon più recenti).
Canon Picture Style
Il motivo è che l'istogramma mostrato sul retro della fotocamera, così come l'anteprima dell'immagine, riflettono lo stile dell'immagine selezionato. Il risultato è che se lo stile dell'immagine selezionato è più contrastato, come Paesaggio, l'istogramma lo rifletterà e potrebbe indicare il ritaglio di luci o ombre, specialmente in una scena contrastata.
Questo istogramma mostra le luci tagliate, il che significa che i dettagli vengono persi nelle aree più luminose dell'immagine.
Sulla mia Nikon D810, utilizzo il controllo immagine Flat, perché è la scelta migliore per catturare l'intera gamma di toni nella scena e quei toni si riflettono sull'istogramma sul retro della fotocamera quando rivedo gli scatti. Questo è importante perché ho bisogno di un'indicazione accurata di dove cadono le luci e le ombre in una scena nel mio istogramma.
Controllo immagine piatto Nikon 810
Controllo immagine Nikon: se non si dispone di Flat, scegliere Neutral o Faithful
L'istogramma sulla fotocamera è un'indicazione grafica del punto in cui cadono i pixel dell'immagine in relazione a luci e ombre. Il bordo sinistro rappresenta i neri, il centro-sinistra rappresenta le ombre, il centro sono i mezzitoni, il centro-destra sono le luci e l'estrema destra sono i bianchi. Sebbene non tutte le fotocamere abbiano uno stile o un controllo dell'immagine Piatta, la maggior parte ha uno stile o un controllo dell'immagine Neutro o Fedele, che funziona in modo simile. Inoltre, la maggior parte delle fotocamere ti dà la possibilità di modificare gli stili dell'immagine, quindi puoi abbassare il contrasto se lo desideri, assicurandoti di catturare più dettagli di luci e ombre e riducendo le possibilità di ritagliare le luci o le ombre.
Quando ritagli le luci, gli oggetti nella scena che vengono ritagliati appariranno come un bianco puro senza dettagli. Quando le ombre vengono ritagliate, gli oggetti in quelle aree appariranno come nero puro nella scena, anche senza dettagli. Quando si visualizza l'istogramma, se le linee ondulate che compongono il grafico vengono spinte verso l'alto contro il lato sinistro o destro, si parla di ritaglio. Quando ciò accade, stai perdendo dettagli nelle ombre se viene spinto contro sinistra e nelle alte luci se il grafico viene spinto contro destra. Riducendo il contrasto nello stile dell'immagine, ridurrai le possibilità di perdere i dettagli nella scena.
Scattando in RAW e sapendo che farò le modifiche in post, non importa quale stile di immagine utilizzo, perché posso cambiarlo durante l'elaborazione del file RAW. Ma è essenziale essere in grado di vedere un istogramma accurato sulla mia fotocamera, per assicurarmi di aver catturato la maggior gamma tonale possibile.
Elaborazione del file RAW
Questa immagine è stata scattata utilizzando il controllo Immagine piatta, quindi i dispositivi di scorrimento delle luci e delle ombre in Adobe Camera RAW sono stati regolati per ridurre ulteriormente il contrasto.
Una volta che avrò iniziato a elaborare il file RAW, farò ancora di più, se necessario, per appiattire l'immagine e comprimere la gamma di toni all'interno dell'istogramma. Ciò include l'utilizzo dei dispositivi di scorrimento Luci e Ombre in Adobe Camera RAW per evidenziare i dettagli su entrambe le estremità dell'istogramma. Puoi osservare la modifica dell'istogramma in Adobe Camera Raw o Lightroom mentre lo fai, per essere sicuro di non andare troppo lontano. Se i punti salienti iniziano a sembrare fangosi, sei andato troppo lontano. Allo stesso modo, se le ombre iniziano a sembrare sbiadite, probabilmente è troppo lontano. Vuoi mantenere i dettagli in ciascuno, ma non perdere completamente la profondità del tono. È importante notare che questa regolazione varierà per immagini diverse, a seconda di dove cadono le luci e le ombre nelle immagini.
Oltre a regolare le luci, le ombre e il contrasto qui, userò il cursore Dehaze, la correzione dell'obiettivo e il pennello rimozione macchie in Adobe Camera RAW. Se preferisci, puoi usare il Pennello Vividezza, Saturazione e Regolazione per completare l'immagine in Adobe Camera RAW o Lightroom, ma la mia preferenza è lavorare in Photoshop. Lì posso utilizzare un flusso di lavoro Livelli insieme a mascheramento e livelli di regolazione e con vari plugin, per ottenere la mia immagine finale.
Aumentare il colore e il contrasto
Utilizzando i livelli di regolazione in Photoshop, ho creato la saturazione del colore e il contrasto per ottenere l'immagine finale.
Una volta ottenuta l'immagine al livello di planarità desiderato, cerco di aumentare la saturazione e il contrasto del colore o, in termini hollywoodiani, il color grading della mia immagine. Dopo aver portato l'immagine in Photoshop, ci sono diversi modi per farlo. Il primo è usare i livelli di regolazione in modo da poter regolare continuamente ogni livello come desiderato, fino a quando non appiattisci l'immagine per l'output finale. Inoltre, se stai apportando una regolazione che desideri applicare solo in determinate aree, puoi utilizzare le maschere di livello per nasconderla o rivelarla come desideri.
Molti di questi aggiustamenti saranno di gusto personale. Personalmente preferisco che le mie immagini abbiano colori e contrasto incisivi. Quindi un set di livelli di regolazione che potrei usare sarebbe Vividezza, Esposizione, Tonalità / Saturazione, Curve ed Esposizione. La flessibilità nell'utilizzo dei livelli di regolazione mi consente di dirigere le regolazioni dove ne ho bisogno, invece di essere costretto a farle a livello globale.
Questa è la stessa immagine, ma ho usato Nik Color Efex Pro per ottenere l'immagine finale invece dei livelli di regolazione.
Se i livelli di regolazione non fanno per te, magari utilizzando un plug-in come Nik Efex Pro di Google. Ora è disponibile gratuitamente ed è un pacchetto software che consiglio vivamente. Ho creato diversi predefiniti in Color Efex Pro e userò anche Viveza e i suoi punti di controllo per regolare ulteriormente la mia immagine. Per i paesaggi, in Color Efex ho creato un preset utilizzando Brilliance / Warmth, Pro Contrast, Skylight Filter, Detail Extractor e Vignette: Lens, che trovo piacevole per la maggior parte delle mie immagini di paesaggi. A seconda dell'immagine, modificherò queste impostazioni per soddisfare la mia visione.
Riassumendo
A sinistra c'è l'immagine con i suoi toni appiattiti e desaturati, utilizzando un controllo Immagine piatta e regolando luci e ombre secondo necessità. Sulla destra c'è l'immagine completamente elaborata che crea contrasto e saturazione del colore.
Iniziando con un file appiattito, ti dai spazio nella gamma di toni per creare contrasto e saturazione, senza ritagliare luci, ombre o nessuno dei canali di colore. Mentre scattare con uno stile di immagine più rifinito può sembrare più piacevole sullo schermo LCD della fotocamera o durante l'importazione in Lightroom o Photoshop, il contrasto è già stato regolato per conferirgli un aspetto piacevole. Qualsiasi regolazione della saturazione o del colore può risultare in un file che per lo meno sembra troppo cotto e, nel peggiore dei casi, mostra segni di luci, ombre o canali di colore tagliati.
Sulla destra c'è l'immagine con lo stile immagine piatta, mentre la sinistra è stata “gradata di colore” in Photoshop.
