Conosciamo tutti il vecchio ritornello: “Chi può, fa. Quelli che non possono insegnare. Chi non sa insegnare, insegna palestra ". Non sono ancora sicuro di quest'ultima parte, ma penso che ormai abbiamo praticamente smascherato la parte centrale. Il mondo della fotografia è pieno di fotografi di incredibile successo e di grande talento che trasmettono volentieri e con entusiasmo le loro conoscenze e competenze a una nuova ondata di hobbisti, appassionati e professionisti. Da workshop e passeggiate fotografiche, a seminari e tutorial, è possibile trovare molte informazioni solide. Tuttavia, per quanto il confronto dal vivo con molti di questi fotografi sia fantastico, non è sempre fattibile, possibile o addirittura conveniente. Per quanto possa sembrare incredibile un seminario di cinque giorni in un hotel a quattro stelle nelle Isole Vergini, nel mio mondo cose come il cibo, un riparo e un figlio di 12 anni in crescita devono venire prima.
È allora che ho colpito i libri. E non sto parlando di un e-book o di un forum o di una rivista on-line (non che ci sia qualcosa di sbagliato in loro). Sto parlando di una vera e propria raccolta di pagine, riunite in una singola unità, contenenti informazioni e approfondimenti utili. Qualcosa che posso evidenziare e aggiungere ai segnalibri. Ma proprio come non tutti i seminari sono tutto ciò che è stato creato per essere, non tutti i libri sono pieni di segreti destinati a catapultarti al livello successivo. Negli anni ho accumulato una libreria di fotografie piuttosto considerevole. Alcuni sono stati deludenti, mentre altri sono valsi ogni centesimo. La mia filosofia sui libri di fotografia è semplice. Un libro di fotografia vale il suo prezzo e guadagna un posto fisso sullo scaffale se imparo anche solo una o due cose che possono avere un impatto notevole sulla mia fotografia in modo positivo. Indipendentemente dal fatto che sia orientato allo scatto, al montaggio o alla gestione della mia attività, un buon libro di fotografia avrà almeno una pepita brillante che cambia il modo in cui faccio le cose.
In nessun ordine particolare, questi sono tre dei miei preferiti.
1. "Domande e risposte sulla fotografia - Domande reali. Real Answers ", di Zack Arias
Ho avuto il piacere di scrivere la prima recensione pubblicata del libro di Zack a giugno. Da allora, l'ho riletto due volte dall'inizio alla fine. Nell'agosto del 2012, Zack, un fotografo commerciale / editoriale con sede ad Atlanta, si è imbarcato in una missione per salvarci tutti da cattivi consigli. Ha lanciato il suo popolare blog Tumblr, "Phtography Q&A - Ask Me Anything About Photography", con l'obiettivo di rispondere a 1.000 domande inviate dai lettori. È stata questa raccolta di domande e risposte che è diventata la bozza del Q&A Book. Ci sono molte cose che amo di questo libro. Per cominciare, non si tratta di un argomento qualsiasi. Le domande spaziano dall'attrezzatura, all'illuminazione e alla fiducia, alla creazione di portfolio, alla presentazione del proprio lavoro e alla vendita di se stessi. Non lo definirei un libro sulla fotografia, ma lo definirei un libro sull'essere un fotografo. Trattando argomenti tanto vari quanto i fotografi che li hanno presentati, PQ&A sembra che tu sia seduto dall'altra parte del tavolo rispetto a Zack, a bere una birra, poiché condivide non solo i suoi consigli e la sua competenza, ma le esperienze personali che gli hanno insegnato quelle lezioni in primo luogo.
Ho riassunto la mia recensione originale in questo modo: “Sebbene questo libro possa aiutarti a migliorare la tua fotografia, penso che il suo obiettivo più grande sarà quello di migliorare la tua qualità di vita come fotografo, o almeno la qualità del tuo spazio per la testa. Se sei qualcosa come me, ancora alle prese con crisi di fiducia, combattendo e artigliando solchi creativi e pratici, o ancora occasionalmente convinto che `` la mia fotografia / attività salirà alle stelle se posso solo comprarlo '', allora questo libro è per voi."
Il nostro campo di gioco è cambiato drasticamente negli ultimi anni. PQ&A va al sodo e dice le cose come stanno. Il consiglio che troverai in queste pagine vale molto di più del cartellino del prezzo.
2. Un legame tra "The Moment it Click" e "The Hot Shoe Diaries", entrambi di Joe McNally
Joe McNally deve essere uno dei fotografi ed educatori più dinamici che lavorano oggi. E no, non sto esagerando. Se hai mai avuto il privilegio di partecipare a uno dei suoi seminari, sai di cosa sto parlando. Se non l'hai fatto, leggi entrambi questi libri. Entrambi sono scritti nel tipico stile colloquiale di Joe e ti lasceranno a bocca aperta per uscire e mettere in pratica ciò che hai imparato.
Un tipico seminario o workshop di Joe McNally tende ad essere pieno di frasi che iniziano con cose come "L'editor di foto di National Geographic una volta mi ha detto … "o" Il mio editore a Life Magazine diceva … ”Questi sono i tuoi spunti per iniziare a scrivere febbrilmente ogni parola che segue. "The Moment it Clicks" è un intero libro di queste battute, ciascuna di due pagine che combina le parole di saggezza di Joe con una fotografia stellare e la storia dietro di essa per illustrare il punto.
"The Hot Shoe Diaries" dovrebbe assolutamente essere letto da chiunque pensi anche solo al flash esterno alla fotocamera. So di sembrare un fanboy esuberante quando dico che questo libro ha cambiato la mia vita, e questo mi sta bene. Con sezioni come "Fino al culo in alligatori", "Strategia stroboscopica" e "Hai un lenzuolo?" sai che un intero mucchio di conoscenza e di informazioni sta per caderti in grembo. Come per "Il momento in cui fa clic", ogni lezione è illustrata con una delle fantastiche immagini di Joe. Una delle sezioni più preziose si trova all'inizio del libro. "Quello che uso … e perché e quando lo uso" pone le basi per ognuna delle tante lezioni di flash off-camera.
3. "The Digital Photography Book - Volume 2", di Scott Kelby
Il nome Scott Kelby è diventato praticamente sinonimo di educazione fotografica, dalle riprese alla post produzione e tutto il resto. Attualmente ci sono quattro volumi in questa serie. Il volume 2 è il mio preferito. Proprio come gli altri autori qui menzionati, Scott Kelby mette tutto sul tavolo, condividendo le sue impostazioni, le sue esperienze e perché fa le cose nel modo in cui le fa. Ogni capitolo (tutti chiamati "Shoot ________ Like a Pro") si propone con un obiettivo singolare: migliorare un aspetto specifico della tua fotografia. Gli argomenti includono flash, ritratti, paesaggi, matrimoni, viaggi e macro. Ci sono anche ottime informazioni su "Costruire uno studio da zero" e "Suggerimenti professionali per ottenere foto migliori", nonché "Ricette per aiutarti a ottenere" lo scatto "" di Scott.
La fotografia è una di quelle cose in cui si migliora solo facendola. UN SACCO. Puoi leggere tutti i libri di fotografia su cui puoi mettere le mani, ma finché non esci e applichi ripetutamente ciò che hai letto (più e più volte), nulla cambierà. Ho scelto i tre (okay … quattro) libri qui per tre ragioni molto diverse. La serie "The Digital Photography Book" di Scott Kelby è piena di informazioni utili per i fotografi principianti e intermedi che cercano di portare la propria fotografia al livello successivo. Nessuno batte Joe McNally quando si tratta di insegnare tutto, dalle basi ai punti più fini del flash esterno, ma è necessario disporre di una base solida e di una solida conoscenza di alcuni principi fotografici prima di affrontare tecniche di illuminazione avanzate. Il libro di Zack Arias si discosta dal libro di fotografia tradizionale in quanto si tratta meno di tecnica e più di come farti avvitare la testa fotografica. Tutti e tre sono importanti e tutti e tre andranno a vantaggio di ogni fotografo ad un certo punto del loro viaggio.