Una bottiglia di vino è sempre un soggetto difficile da fotografare. La natura altamente riflettente del vetro rende difficile l'utilizzo dell'illuminazione frontale, mentre la retroilluminazione non raggiungerà l'etichetta.
Insomma, la luce perfetta per il vetro di solito non funziona per l'etichetta e viceversa, portando spesso alla cattura di varie immagini che vengono poi composte in post-produzione, creando così l'immagine finale.
In questo articolo, ti mostrerò passo dopo passo come questa immagine è stata fotografata e composta utilizzando Photoshop.
Acquisizione di immagini
Questa immagine è stata fotografata con una DSLR full frame, un obiettivo macro da 100 mm e due lampeggiatori.
Uno dei lampeggiatori era dotato di un filtro giallo, che forniva la luce di sfondo. L'altro lampeggiatore era montato su una stripbox e forniva la luce sulla bottiglia in diverse posizioni per diversi scatti.
Zone chiare
Pianificare in anticipo e decidere quali aree illuminare sono fattori chiave per il successo della composizione dell'immagine finale.
In questa particolare immagine, le aree illuminate per ciascuna immagine erano le seguenti:
- L'etichetta
- Logo in oro
- Le lettere in rilievo
- Luce laterale leggera
- Lo sfondo
Nessuna di queste immagini sembra buona da sola, ma ognuna aggiunge il proprio contributo per il risultato finale.
Sviluppo dell'immagine grezza
Questa è la fase in cui vengono elaborate le immagini Raw e vengono applicate le regolazioni di base. Comincio regolando l'immagine di “sfondo” che sarà la base per il composito.
Anche se il filtro giallo utilizzato sul lampeggiatore creava un bel tono caldo sullo sfondo dell'immagine, ho deciso di renderlo ancora più caldo, adattando la tonalità del giallo e del verde all'arancio, conferendogli un'atmosfera vintage.
Il processo di composizione
Dopo aver sviluppato le immagini RAW, è giunto il momento di iniziare a unire tutte le diverse immagini.
Inizio aprendo l'immagine "Sfondo" e apportando alcune correzioni di base, come completare il riflesso del bordo destro con il timbro clone.
Successivamente, carico l'immagine "Lettere in rilievo" come un nuovo livello che rimarrà sopra il livello "Sfondo" e avvierò il processo di composizione. Affinché questo processo funzioni, è fondamentale che tutte le immagini abbiano la stessa inquadratura e che né la fotocamera né l'oggetto vengano spostati tra gli scatti.
Strati e mascheratura
Anche se ci sono molti modi per creare un composito in Adobe Photoshop, il mio preferito, e quello che consente un maggiore controllo, è la funzione maschera di livello.
Questo processo di mascheramento nasconde parti dell'immagine mentre rivela le informazioni che esistono sul livello sottostante. Basta fare clic sull'icona della maschera di livello nel pannello del livello e una maschera verrà aggiunta al livello selezionato. Potrebbe sembrare complicato, ma in realtà è un processo semplice.
Le aree bianche della maschera mostrano cosa c'è su quel livello, le aree nere mostrano cosa c'è sul livello sottostante (pensalo come un buco attraverso il quale guardi per vedere il livello sottostante).
In questo caso particolare, è più facile invertire la maschera da bianco a nero (Immagine> Regolazioni> Inverti) e dipingere nelle aree che vuoi rivelare da quel livello usando un pennello bianco.
Lo stesso identico processo è stato applicato ai livelli "etichetta" e "logo dorato". Lo strato "Left Side Light" è stato utilizzato per creare solo una sottile luce sul bordo sinistro della bottiglia e dargli una migliore separazione dallo sfondo.
Affinamento
Ora che tutto inizia a sembrare molto migliore, con tutti i pezzi che sono stati usati da ogni livello per formare l'immagine composta. Quindi è il momento di prestare attenzione ai piccoli dettagli come piccole imperfezioni sulla bottiglia, macchie o macchie di polvere che potrebbero dover essere riparate.
Uno zoom maggiore (100% o 1: 1) probabilmente rivelerà problemi che devono essere risolti.
La ciliegina sulla torta
Anche se a questo punto potrei considerare terminato il processo di modifica delle immagini, c'è ancora un piccolo ma davvero importante dettaglio a mio parere: la struttura in legno liscia del tavolo non era la misura giusta per l'aspetto che stavo cercando di ottenere.
Quindi, la cosa giusta da fare era fotografare un vecchio pezzo di legno malandato che si adattasse all'aspetto dell'immagine complessiva e sostituisse il piano del tavolo esistente.
Ora lo carico come livello sull'immagine finale e uso il comando prospettiva (Modifica> Trasforma> Prospettiva) per regolare l'immagine di legno piatto in modo che corrisponda alla prospettiva del piano del tavolo.
E per il tocco finale, ho cambiato la modalità di fusione del livello "Legno" per scurirlo, in modo da farlo fondere uniformemente con il resto della scena.
Pensieri finali
Anche se cerco sempre di fare le cose nel modo più corretto possibile durante il processo fotografico, e di lasciare il meno possibile alla fase di post-elaborazione, la verità è che questa tecnica di compositing mi stupisce ogni volta che la provo. È incredibile la quantità di controllo dei dettagli che offre.
Fai un tentativo, sono sicuro che rimarrai stupito anche tu.