Come parte della mia serie sulla fotografia di ritratto, in questo articolo parlerò della composizione, uno degli aspetti più importanti della creazione di una buona immagine di ritratto.
- Esistono leggi sull'inquadratura di un ritratto?
- Posso lasciare mani, dita o parte della testa fuori dall'inquadratura?
- Un ritratto deve includere un volto?
Risponderò a queste domande che i miei studenti fanno spesso. È importante tenere presente che, come in tutti gli aspetti dell'arte, non ci sono "regole" o "cose da fare" qui, perché puoi fare qualsiasi cosa purché funzioni per te. Quindi, descriverò le tecniche che funzionano per me e spero che funzioneranno per te, risultando in un portfolio fotografico di ritratti molto più forte.
Cos'è un buon ritratto?
Un buon ritratto è l'immagine di una persona che riesce a raccontare una storia. Un buon ritratto suscita emozione. Un buon ritratto ci dice qualcosa sulla persona nell'immagine e la composizione è un elemento chiave che ci aiuta a creare un ritratto narrativo.
Come posso creare un ritratto narrativo con l'aiuto della composizione?
Penso che una buona composizione sia una combinazione della scena a terra e della scena nella tua testa. Combina il disponibile con il desiderabile.
Ecco alcuni esempi di ritratti che ho realizzato di recente (utilizzando solo la luce naturale) con spiegazioni del processo di pensiero e obiettivi in termini di composizione. Come ha detto Ansel Adams, non dimenticare che ogni immagine ha due persone dietro. il fotografo e lo spettatore. Quindi potresti non provare le stesse emozioni che provo io con le immagini che ho creato. Ma va bene così, perché la fotografia è sia un'arte che una scienza.
Scegliere quanto sfondo includere
Lunghezza focale 24 mm
Ho incontrato questo ragazzo che taglia la paprika nelle campagne della Cambogia. Erano le vacanze estive e lui era lì con la sua famiglia e gli altri abitanti del villaggio. Qual è la mia narrativa visiva in una riga? "Piccolo ragazzo, grande lavoro."
Ho capito subito due cose: una, lo sfondo è un elemento significativo e due; Volevo immortalare il ragazzo che lavora da solo. Quindi, ho iniziato con lo sfondo e ho deciso di un angolo alto per catturare questa "montagna" di Paprika. Era importante per me mostrare l'intero corpo del ragazzo con un po 'di spazio sopra la sua testa in modo che lo spettatore potesse confrontare (ricordi la mia storia di una riga?) Le dimensioni del ragazzo con le dimensioni dell'opera.
Ho persino incluso quel cestino nella composizione per aggiungere equilibrio all'intero fotogramma. Dopo aver impostato la mia composizione, ho aspettato circa 20 minuti per catturare il ragazzo che guardava in alto. Sapevo che se avesse lavorato con la testa e gli occhi bassi, l'intera storia sarebbe andata in pezzi. Penso che ne sia valsa la pena.
Per me, questa è una delle decisioni più complesse in fotografia: identificare il potenziale di narrazione visiva e decidere quanto tempo sei disposto ad aspettare prima che la storia si materializzi.
Lunghezza focale: 17 mm
Ho usato la stessa tecnica qui in Kirghizistan, per questo scatto di Aytinger di sei anni, che ho realizzato per la rivista National Geographic Traveller. Racconto visivo in una riga, "Piccolo ragazzo, grande mondo".
Qui ho reso lo sfondo molto più dominante rispetto all'immagine precedente. Qui il ragazzo è piccolissimo rispetto alla terra. Immagina se inquadrassi questa immagine solo con il suo viso? Perderei l'intera storia, perché il suo volto da solo non racconta la storia che voglio ritrarre. Per me era importante "includere" il percorso e la grande nuvola all'orizzonte, per aggiungere un senso di sensazione "epica" all'immagine.
Lunghezza focale: 70 mm
Qui puoi vedere un diverso tipo di inquadratura del ritratto. Narrazione visiva in una riga: "Tranquillo, pacifico, giovinezza".
Volevo evocare pace e armonia. Quindi mi sono concentrato solo sul volto di questo giovane monaco, e non ho incluso quasi nessuno sfondo, al fine di evitare interferenze dall'ambiente. Inoltre, nota come la composizione centrale (il soggetto è al centro del fotogramma) è bilanciata con le due cornici arancioni sui lati.
Ho usato una luce naturale morbida (proveniente dal lato destro dell'inquadratura) per creare un senso di qualcosa di religioso e puro.
Ritaglio stretto
Lunghezza focale: 70 mm
Questo è il tipo di inquadratura su cui mi vengono poste molte domande dai miei studenti: se è permesso tagliare una parte della testa in questo modo. Certo, a patto che aiuti la storia visiva che vuoi raccontare. Narrazione visiva in una riga, "Una triste riflessione".
La moglie di Apollo morì non molto tempo prima che lo incontrassi sulle colline del Laos settentrionale. Nell'immagine, il volto di Apollo e la sensazione di qualcosa che si inclina o si sposta nel suo mondo è l'unica cosa importante. Inquadrando il suo viso a destra, mentre guardava in basso ea destra, ho voluto creare la sensazione di un “mondo sbilanciato”. Confronta la tonalità molto bassa, scarsa illuminazione (con compensazione dell'esposizione negativa) in questa immagine con quella precedente del monaco. Stavo usando la parte oscura della sua casa per evocare questa storia.
Lunghezza focale: 85 mm
Questa inquadratura è ancora più radicale della precedente. Si prega di notare che questa è la composizione che ho fatto per terra (senza ritaglio) per una storia che ho fatto per la rivista National Geographic Traveler sulla Cina occidentale. Narrazione visiva in una riga, "Forte e saggio".
Lasciando spazio
Quando ho visto gli occhi di quest'uomo, l'uomo più anziano seduto nel retro di una casa da tè nella remota Cina occidentale, ho capito che non avevo bisogno di nient'altro che i suoi occhi blu. Quindi ne ho fatto il fattore dominante della mia composizione.
Lunghezza focale: 24 mm
Ora potresti chiedere, anche questo è un ritratto? Ebbene sì, per due motivi: uno, vedi una persona e due, senti il senso della storia?
Qual è la mia narrativa visiva? Era un pomeriggio particolarmente caldo. Decine di fedeli hanno lasciato la moschea. Mi sono fermato per un momento, cercando di cambiare le lenti, come ho notato questo ragazzo. Sembra che non sia stato influenzato dal trambusto che gli passava accanto. Rimase solo, continuando a leggere il libro di preghiere. In un primo momento, il mio pensiero iniziale è stato "wow, che solitudine". Ma poi ho pensato, "wow, che forza".
Ho utilizzato gli spazi vuoti del luogo per esaltare il senso di solitudine, ma equilibrato; La composizione "secondo le regole" (regola dei terzi) dovrebbe dare il senso di potere a cui aspiravo. Il motivo per cui ho scelto di utilizzare la compensazione dell'esposizione negativa e quindi creare una silhouette è stato quello di non competere con il colore rosso sullo sfondo e dargli un senso di armonia.
Metterli tutti insieme
Potresti chiederti: "Ok, capisco il processo di pensiero. Ma sinceramente ci pensi davvero prima della realizzazione del telaio o solo dopo? ”.
Bene, credo che una buona fotografia di ritratto sia il risultato di un processo di pensiero. Devo aggiungere lo sfondo o no? Devo ritagliare la testa o lasciarla piena? A volte, riflettendo troppo, il soggetto potrebbe perdere la pazienza. Mi è successo più di una volta. Ma per me, avere il tempo per pensare, pianificare e realizzare la storia che volevo fa parte del divertimento.
Sentiti libero di lasciare domande e commenti qui sotto.
Nota: l'autore desidera ringraziare Nicholas Orloff per il suo aiuto nella stesura di questo articolo.