Quando sei in campo e non sei sicuro che la tua immagine che stai realizzando sia buona, segui questo rapido elenco di controllo mentale per vedere se la tua immagine contiene questi quattro ingredienti essenziali.
1. Buona luce
La luce è di gran lunga l'elemento più importante di una fotografia di paesaggio. Una fotografia di un luogo straordinario scattata in una luce intensa di mezzogiorno cadrà piatta. Una fotografia di un luogo noioso scattata in quel momento perfetto in cui la luce è magica si trasformerà in una fotografia unica e memorabile.
In realtà non credo che esista alcun tipo di luce intrinsecamente cattiva. Devi solo sapere cosa fare con le condizioni di luce che ti vengono date.
Driftwood Beach su Jekyll Island, Georgia, Stati Uniti d'America.
La luce dell'ora d'oro dell'alba e del tramonto è solitamente il momento preferito dai fotografi. Il mio momento preferito è l'ora blu: il crepuscolo. È difficile sbagliare con questi due tipi di luce.
Quando hai una giornata con una luce solare intensa e intensa, approfitta dell'opportunità per cercare ombre interessanti.
Il cielo bianco di una giornata nuvolosa è un ottimo momento per fotografare primi piani.
E che dire di quei giorni tempestosi? Quelle possono essere le migliori di tutte con le nuvole drammatiche che accompagnano una tempesta.
2. Oggetto principale
La prossima cosa è assicurarti di avere un argomento principale. Può sembrare abbastanza ovvio, ma tienilo a mente. Potresti trovarti, come a volte faccio io, a creare un'immagine di un paesaggio generale senza un soggetto chiaro. È solo un po 'di terra con alcuni alberi e forse un po' d'acqua. Devi decidere qual è l'argomento e questo ti aiuterà a creare un'immagine più avvincente.
Little Finland, Nevada, USA.
Quando arrivo in un luogo mi piace pensare a cosa ha attirato la mia attenzione e ne faccio l'argomento principale. Questo non vuol dire che non puoi rivolgere la tua attenzione a un altro argomento principale in seguito, ma se hai troppi soggetti nella tua scena, nessuno di loro sarà il soggetto principale e la tua immagine sarà troppo generale per essere interessante.
Mentre stiamo pensando all'argomento principale, di cosa tratta quell'argomento che ti piace? Avere parole descrittive nella tua testa quando crei un'immagine ti aiuterà a concentrarti ea portare quella descrizione nell'immagine. Che cosa ti piace del lago? È il riflesso? La forma? La tranquillità? Com'è così chiaro che puoi vedere il fondo? Questo non solo ti aiuterà a trasmettere un significato alla tua immagine, ma ti aiuterà a scriverne in seguito.
3. Sfondo pulito
Altrettanto importante quanto l'argomento principale è ciò che c'è dietro.
Il disordine e gli elementi che distraggono possono rovinare un'immagine altrimenti buona. È qui che la prospettiva diventa importante. Devi trovare un angolo per fotografare il tuo soggetto in modo che non ci siano elementi di distrazione sullo sfondo. Ciò può significare alzarsi in alto e sparare verso il basso sul soggetto in modo che lo sfondo sia riempito con una sola trama, o abbassarsi e scattare verso l'alto in modo che lo sfondo sia riempito solo con il cielo.
Cerca di isolare il tuo soggetto e semplificare il più possibile l'immagine.
Steptoe Butte nelle Palouse Hills di Washington, USA.
4. Composizione interessante
Mi piace pensare alla fotografia come l'opposto della pittura. I pittori iniziano con una tela bianca e iniziano ad aggiungervi cose, mentre ai fotografi viene presentata una scena ricca di dettagli e devono iniziare a eliminarne le cose fino a quando non contiene solo gli elementi più importanti della scena. Quindi, quegli elementi devono essere disposti per creare un design grafico interessante.
Ricorda gli elementi costitutivi della composizione su cui puoi fare affidamento per creare progetti grafici interessanti:
- Linee
- curve
- trame
- modelli
- forme
- colori
- cornici
Il "trucco", se ce n'è uno, è far combaciare tutte e quattro queste cose. Ci vorrà pazienza, perseveranza e un po 'di fortuna.