La fotografia musicale è qualcosa che molti di noi sognano di fare. Oggi Sime presenta un'intervista che ha recentemente fatto con il fotografo musicale professionista Barrie Thompson. Barrie è stato anche abbastanza generoso da condividere con noi parte del suo lavoro: divertitevi.
1. Quando hai iniziato a scattare foto ea che punto sapevi che volevi farne una carriera?
Abbastanza in ritardo rispetto ad alcuni. Avevo circa 21 anni, credo e fu allora che ricevetti la mia prima macchina fotografica. A quel tempo non avevo un piano generale, scattavo solo foto di qualsiasi cosa, ma non passò molto tempo prima che prendessi sul serio la fotografia e studiassi come avrei potuto trarne una carriera.
Fondamentalmente da quando ho lasciato la scuola passavo da un lavoro all'altro, mi divertivo nei fine settimana ma non andavo da nessuna parte nella vita, quindi quando ho capito che volevo entrare nella fotografia ho rinunciato a un lavoro decente con una paga decente (coprivo comunque le bollette) per un lavoro a bassa retribuzione come assistente presso un'azienda che ha girato roba per cataloghi. L'ha fatto per alcuni anni, poi per alcuni anni come ritrattista di famiglia.
Mentre rendevo le famiglie perfette, stavo sbandierando foto e andando a qualche concerto. Amavo la musica e aveva senso combinarla con la mia fotografia. Più concerti andavo a fare più sapevo che questo era quello che volevo fare e quando ho concesso in licenza alcune foto, ed ero stato commissionato alcune volte, ho lasciato spaventosamente il mio lavoro e ho deciso di farlo!
2. Sei un fotografo musicale, cosa ti ha spinto in questa direzione e qual è il tuo tipo di scatto preferito in quest'area (Live / Ritratto ecc.)
Hmmm, ne ho già parlato un po 'nell'ultima domanda, mi dispiace. Beh, come ho detto, amo la musica e la fotografia. Ha senso mescolarlo. Più mi dedicavo alla fotografia musicale più mi dedicavo al ritratto e al reportage. Alla fine la maggior parte del mio lavoro è diventato ritratto e reportage - e ne sono stato totalmente felice.
La fotografia dal vivo comporta un sacco di schifezze. Non ci sono molti soldi (se sei fortunato), arrivare al concerto e non essere autorizzato a entrare perché qualcuno da qualche parte stava rallentando quando si trattava di sistemare i pass e occasionalmente ti veniva chiesto di firmare tutti i diritti d'autore al artista!!
Ad ogni modo, mi stavo ritrovando a documentare una band chiamata The Hours sempre di più. Lavorare con loro ha aperto alcune porte e oltre a girarli ero stato là fuori a fotografare band locali per il loro promo. Se proprio ora dovessi scegliere il mio preferito sarebbe il ritratto, seguito da vicino con il reportage.
3. Ci sono state volte in cui eri pronto a "buttare tutto dentro" e diventare un contabile … (Non che ci sia qualcosa di sbagliato nell'essere un contabile! … ah)
Sì, per buttarlo dentro! No a essere un contabile (scusate ragionieri)!
Iniziare è difficile! Molto difficile! È ancora come mi sento ancora all'inizio della mia carriera. C'è così tanta concorrenza là fuori e le case discografiche stanno cambiando i modelli da sinistra a destra e al centro per affrontare questa rivoluzione digitale e di download, il che a sua volta significa budget più piccoli da loro, commissioni più piccole per i fotografi … vedi dove sto andando con questo .
Quelle sensazioni di buttare tutto dentro vanno e vengono sempre, anche se ora, in questo preciso momento, va tutto bene.
4. Che attrezzatura usi quando lavori? È diverso da quello che faresti se uscissi per scattare qualche foto per te stesso?
Sto usando una Canon 5D. È un'ottima fotocamera e sì, la tiro fuori quando non sto "lavorando". L'unico problema con la 5D è che la sua valutazione ISO non è abbastanza alta. A causa della natura del mio lavoro, mi ritroverò a un concerto mal illuminato o in uno spogliatoio buio e squallido ea volte avrei potuto fare qualcosa come la Canon 5D MarkII (sì, è nella mia lista di acquisti !!!!! ). Oh, e prima che qualcuno accenni al flash, sì, lo uso solo quando è assolutamente necessario, sono più un ragazzo naturale che scatta così com'è. Assumerò anche per alcune riprese.
5. Hai qualche suggerimento per le persone che stanno cercando di diventare fotografi o, più specificamente, fotografi musicali?
Sì, immagino che tu debba lavorare sodo, ambizioso, fortunato, affascinante, coerente e bravo in quello che fai. Ho ricevuto molti consigli all'inizio, ma in fondo ho dovuto capirlo man mano che andavo avanti.
L'esperienza è il modo migliore per imparare. Parla con altri fotografi, però, scatta tantissime cose e crea i tuoi contatti. Ho iniziato sbandierando i pass e dando la licenza ad alcune foto. Da quel momento avevo preso alcuni contatti, e così via … Mi sono spinto nei ritratti (promo) e alla fine qualcuno mi ha dato una pausa.
Inoltre non mi sento qualificato per offrire consigli, come ho detto prima, sento di essere ancora all'inizio della mia carriera, ma chiunque altro voglia entrare nella fotografia musicale - buona fortuna, buon divertimento !!!