Non lontano da casa mia c'è la residenza di uno dei migliori insegnanti di fotografia del Canada, se non del pianeta. Freeman Patterson ha quell'incredibile capacità non solo di impiantare una passione contagiosa nel suo studente, ma lo fa in un modo che richiede che superino i propri limiti. Fortunatamente per noi ha scritto non meno di 12 libri, inclusi quattro dei migliori volumi didattici in assoluto disponibili. Il suo senso del design e dell'uso dello spazio ha influenzato molti, molti fotografi che oggi stanno dietro una macchina fotografica, me compreso.
Sulla costa canadese opposta, nella Columbia Britannica, Michael Orton è uno dei pochissimi fotografi che ha creato un effetto che ha resistito sia all'era cinematografica che digitale. Alcuni fotografi hanno ribattezzato la tecnica per i propri scopi, ma resta il fatto che è stato Orton a padroneggiarla.
All'inizio degli anni '80 Orton iniziò a sperimentare con l'inserimento di due diapositive per creare un'immagine finale. Questo di per sé non è unico; molti fotografi lo facevano da anni. Ciò che Orton ha fatto, tuttavia, attraverso la sua sperimentazione è stato quello di sovraesporre intenzionalmente le due diapositive: una di due f / stop e l'altra di uno f / stop. Per aggiungere il suo tocco personale, gettava fuori fuoco le due immagini sovraesposte f / stop e quindi veniva l '"effetto Orton".
Negli ultimi 30 anni questo stile di immagine "Dreamscape" è apparso nelle competizioni dei club di fotocamere, sui biglietti di auguri e sui calendari. Possiamo chiamare la tecnica come vogliamo, ma io sono fermamente convinto che il credito sia dovuto - Michael Orton.
Una volta che l'acquisizione digitale è diventata la norma e la pellicola è stata relegata allo smaltimento presso i cantieri, molti fotografi sono stati lasciati a cercare modi per replicare in Photoshop quelle tecniche che in precedenza avevano richiesto una notevole pratica per essere padroneggiate. Mi ci è voluto del tempo per sviluppare la ricetta che "funzionava" e imitava fedelmente ciò che ero in grado di catturare su pellicola. L'ho modificato molte volte e non ho ancora acquisito la stessa "sensazione" della pellicola, ma lo attribuirò al fatto che l'acquisizione digitale è semplicemente diversa dalla pellicola.
Sentiti libero di aggiustare e condire a piacere, ma questa tecnica dovrebbe essere inclusa in ogni ricettario. Non userò sequenze di tasti di scelta rapida né userò la funzione dei tasti di comando o controllo delle piattaforme Mac rispetto alle piattaforme PC. Presumo che il lettore possa capire dove, quando e come sostituire questi tasti premuti.
- Apri immagine
- Duplica il livello di sfondo e chiama questo nuovo livello "Livello di base"
- Crea un livello duplicato del livello di base e chiama questo nuovo livello "Livello schermo"
- Con il livello dello schermo attivo, cambia la modalità di fusione in Schermo
- Con il livello dello schermo attivo, seleziona Unisci giù
- Crea un livello duplicato del "Livello base" e chiama questo nuovo livello "Livello sfocatura"
- Con il "Livello di sfocatura" attivo, vai su Filtro> Sfocatura gaussiana. Regola la sfocatura fino a un punto in cui non ci sono caratteristiche identificabili; 20 è un buon punto di partenza.
- Con il "Livello di sfocatura" attivo, modificare la modalità di fusione in Moltiplica e regolare le barre di scorrimento di opacità e / o riempimento per ottenere l'effetto desiderato.
- Appiattisci gli strati.
A seconda dei tuoi gusti potresti scoprire che i neri si sono bloccati. Per regolare questo ci sono diverse tecniche usuali, molto spesso è più facile creare un livello di regolazione delle curve e aprire semplicemente quelle ombre finché non inizi a vedere un accenno di dettaglio.
Come tutti i libri di cucina, aggiusti la ricetta e condisci a piacere.
Anche se oggi ci sono molti fotografi che utilizzano variazioni di questa tecnica, è sempre piacevole rivedere i lavori degli artigiani originali. Studia Patterson per il suo approccio al design e come utilizzare lo spazio, così facendo il suo stile di immagine che si presta meglio all'effetto Orton; e rivedi il lavoro di Orton per vedere come sia possibile spostare un'immagine dal tipo di immagine del documentario "Ero lì" a un'opera d'arte ben realizzata e progettata che cattura il sapore del luogo.