Un guest post di Todd Sisson da www.sisson.co.nz e autore del nostro eBook Living Landscapes - una guida per scattare paesaggi mozzafiato.
In qualità di fotografo paesaggista, cerco costantemente il prossimo scatto con fattore X - un'immagine che balza dallo schermo o dalla pagina e richiede l'attenzione dello spettatore - preferibilmente l'attenzione della varietà favorevole.
Se trascorri un'ora o due su un sito di condivisione di foto come Flickr visualizzando immagini di paesaggi in gruppi non curati, noterai che una percentuale molto piccola della popolazione totale di immagini si distingue dalla massa.
Tuttavia, se visualizzi una raccolta attentamente curata di immagini di paesaggi di prima qualità, probabilmente inizierai a notare la comparsa di alcuni temi. Alcuni segnali visivi e dispositivi compaiono su più immagini: spesso ci saranno sottili punti in comune tra queste foto che attirano l'attenzione.
In molti casi queste immagini possiedono le qualità di quella che considero un'immagine di paesaggio dinamica.
Cos'è un'immagine di paesaggio dinamico?
Tempesta estiva, Queenstown in Nuova Zelanda. Un esempio di un'immagine di paesaggio dinamico. Per massimizzare il numero di elementi dinamici in questa immagine, ho bloccato questa composizione sul campo e ho scattato più immagini. Il meglio di circa cinque fotogrammi di azione delle onde è stato quindi fuso insieme per formare l'immagine finale.
Non esiste una voce di dizionario che definisca un'immagine di paesaggio dinamico * - diamine, non c'è nemmeno una voce di Wikipedia - quindi è un'interpretazione in qualche modo personale.
A mio avviso, un'immagine di paesaggio dinamico è quella che in qualche modo trasmette l'energia e la scala del mondo naturale. Le immagini dinamiche spesso cercano anche di infrangere i confini del loro mezzo 2D deducendo un senso di profondità: molte immagini veramente dinamiche hanno una qualità quasi 3D su di esse.
* Per quanto ne so, il termine Dynamic Landscape è stato reso popolare per la prima volta dal compianto Galen Rowell, uno dei più influenti fotografi paesaggisti americani della sua generazione. Rowell ha usato il termine per distinguere il suo lavoro dalla fotografia paesaggistica a colori in qualche modo letterale che ha dominato i primi anni '70. Sebbene non fosse certamente l'unico fotografo a utilizzare questi principi nel suo lavoro, sembra essere stato un eccellente promotore di sé e il termine è in qualche modo sinonimo del suo nome.
Composizione dinamica
La composizione è la spina dorsale di tutte le grandi foto, dinamiche o meno, ma è essenziale nella creazione di un'immagine di paesaggio davvero forte.
Sento che l'obiettivo di una composizione di successo è attirare l'occhio nell'immagine e tenerlo fermo il più a lungo possibile, che a quanto pare è un massimo di 15 millisecondi oggigiorno *. L'immagine seguente è un esempio di un'immagine che ritengo raggiunga questo obiettivo.
Sunrise Over The Moeraki Boulders, Otago Nuova Zelanda. I paesaggi marini si prestano alla creazione di immagini paesaggistiche dinamiche.
Questa immagine combina tutti gli elementi che ritengo costituiscano un'immagine di paesaggio dinamico:
- Linee guida o convergenti
- Prospettiva interessante
- Elementi in primo piano visivamente interessanti
- Elementi intermedi e di sfondo visivamente interessanti
- Colore vivido o luce incredibile
- Controllo tonale che blocca la vista
- Suggerimento di movimento
È importante notare che non tutte le immagini di paesaggi dinamici possiedono tutti questi fattori. In effetti, è tristemente raro che tutto si riunisca in un momento. Va anche detto che quanto segue non è una ricetta per creare grandi immagini. La fotografia può essere praticata come arte solo quando l'interpretazione personale viene iniettata nel processo: usa queste informazioni solo come linee guida per l'evoluzione delle tue immagini.
Diamo quindi una rapida occhiata a ciascuno di questi fattori del paesaggio dinamico.
Linee guida e linee convergenti
Uno dei modi più semplici per attirare l'attenzione di uno spettatore su un'immagine è utilizzare linee convergenti o principali. Le linee convergenti sono state utilizzate dai pittori per secoli per creare l'illusione della profondità all'interno di un mezzo bidimensionale.
Questo è il motivo per cui le foto di moli, strade e fiumi sono soggetti fotografici di tale successo. Sebbene molti considerino tali argomenti come cliché, consiglio vivamente ai miei studenti del seminario di riprenderli pesantemente per costruire una consapevolezza del potere di una linea in un'immagine.
Le linee guida non solo attirano l'attenzione sull'immagine, ma possono anche aiutare a trattenere l'occhio entro i confini dell'immagine.
Guarda l'immagine del molo rozzamente sovrapposta di seguito che combina le forti linee convergenti del molo con linee di supporto secondarie nell'acqua, nelle colline e nelle nuvole.
Cerca queste linee ogni volta che scatti: sono quasi ovunque.
The Wharf a Frankton, Queenstown in Nuova Zelanda. Riprendi soggetti "cliché" come moli e strade finché non fa un po 'male. Il dolore è solo che i tuoi muscoli visivi diventano più forti. Scattare linee artificiali ti insegnerà a cercare linee più sottili in natura.
Sebbene il molo sia il dispositivo di linea principale principale in questa immagine, ci sono un certo numero di linee principali presenti nell'acqua, nelle colline e nelle nuvole. Le linee riflesse più scure nell'acqua aiutano a trattenere l'occhio nella regione centrale del fotogramma.
Prospettiva interessante
Come fotografo sei un artista, non un documentarista forense. Vieni pagato i mega-dollari e vivi lo stile di vita dello champagne per mostrare al tuo pubblico qualcosa di leggermente diverso: questa è la tua ragion d'essere.
Quindi raramente mi trovo a scattare nella mia posizione naturale in piedi. Per qualche ragione, le composizioni sembrano diventare più dinamiche quanto più ti avvicini al suolo / fango / neve / stronzo di vacca incrostato di ghiaccio - è proprio così.
Ciò è particolarmente evidente quando si utilizza un obiettivo ultragrandangolare. L'argomento diventa incredibilmente minuscolo e le linee principali interessanti perdono davvero il loro potere visivo se viste da 5 o 6 piedi di altezza, quindi prova ad avvicinarti e abbassarti in modo scomodo.
Punta anche in alto. Cerca modi per aumentare l'elevazione per trovare quel punto di vista privilegiato: trovo che spesso funzioni molto bene quando si scatta con teleobiettivi per qualche motivo. Prova ad arrampicarti sugli argini, stare in piedi sulle macchine e sederti sulle spalle di tua moglie / marito (senza treppiede) nel tentativo di trovare una prospettiva interessante.
Paddock Bay, Lago Wanaka Nuova Zelanda. In questo caso, abbassarsi in modo scomodo ha alterato drasticamente la forma percepita della roccia nella parte inferiore destra del fotogramma. Muovendomi sono stato in grado di creare la soddisfacente impressione della roccia "incastrata" con la riflessione. Notare la forte linea guida formata anche qui.
Elementi in primo piano
Credo che un'immagine dinamica possieda quasi sempre un forte elemento in primo piano, o elementi, che completano la scena più ampia.
Prendi un tramonto / alba per esempio. Certo, la luce spettacolare crea immagini fantastiche, ma personalmente le foto che contengono nient'altro che vaste distese di nuvole rosse super impertinenti fanno poco per coinvolgermi come spettatore.
Le migliori immagini dinamiche hanno in genere un forte punto di interesse nella metà inferiore o in primo piano. Questo è il tuo ingresso visivo in un'immagine. Se il tuo elemento in primo piano include linee guida, molto probabilmente sei sul tanto decantato colpo di denaro.
Lupin (e) s, Fiordland, Nuova Zelanda. Sì, questo è barare: gli elementi in primo piano non sono molto più facili di così. A parte questo, gli osservatori attenti noteranno le sottili linee convergenti formate dal modello del lupino. Ciò è stato accentuato posizionando deliberatamente un fiore in ogni angolo e lasciando un piccolo spazio vuoto nella parte inferiore del fotogramma. Le stelle solari sono un elemento di sfondo eccezionale (passa rapidamente al punto successivo)
Elementi di sfondo visivamente interessanti
Compongo spesso di nuovo in primo piano. Per prima cosa troverò il soggetto della mia immagine, diciamo uno spettacolare tramonto che si gioca sulle montagne, e poi correrò come uno squilibrato evaso dalla prigione alla ricerca di un elemento in primo piano per completare lo sfondo.
È un atto di bilanciamento: definire chi o quale elemento deve interpretare il ruolo principale nella tua composizione. Idealmente lo sfondo è dove l'occhio dovrebbe gravitare e il primo piano dovrebbe raccogliere un gong per il miglior attore non protagonista.
Milford Sound, Fiordland, Nuova Zelanda. La stella di questa immagine è la luce drammatica che si riproduce tra le nuvole sopra la forma accattivante di Mitre Peak: gli elementi in primo piano e al centro del terreno sono parti fondamentali di supporto dell'intera composizione, ma non intaccano la luce della calce.
Insolitamente, non mi sono affrettato a trovare un elemento in primo piano per questa immagine: ho barcollato. Quattro minuti prima stavo dormendo felicemente nel retro del mio camion - la mia sveglia è scattata e ho visto questo - è scoppiato il panico….
Colore vivido o luce incredibile
A questo punto dovrebbe essere ovvio che ho alcuni problemi di dipendenza dal colore non verificati. Amo il colore *, in particolare gli spettacoli di luce naturale. Tuttavia, ritengo che i colori vividi debbano essere mantenuti in equilibrio e far parte della composizione generale. Troppo spesso vedo immagini che si basano esclusivamente su gocce di colore super saturo.
Affinché un'immagine di paesaggio dinamico funzioni, deve prevalere l'equilibrio. Quindi cerco di evitare di riempire il fotogramma con troppo colore (sì, esiste una cosa del genere - vedi sotto).
* Sono anche parziale alla versione americana - il colore.
Alba da Mt Taranaki / Egmont, Nuova Zelanda. In questa immagine l'atto principale era la rapida dissipazione dei raggi della bontà dell'alba e il ricco colore delle nuvole. La scelta dell'obiettivo e la composizione significano che il colore dell'alba è solo una componente dell'immagine. Spesso mi piace mantenere forme oscure nelle mie immagini (anatema per i lettori HDR tra di voi) come contrappunto all'estrema leggerezza di un tramonto / alba. Trovo le colline scure qui abbastanza misteriose in contrasto con la stella del sole e le nuvole.
Troppo colore. Questa è stata una delle albe più intense a cui abbia mai assistito. Avrei dovuto semplicemente sedermi e divertirmi - questo è troppo colore per i miei gusti - sembra poco realistico. Questo scatto è stato effettivamente parzialmente desaturato nel tentativo di domare il colore.
Controllo tonale che blocca la vista
Sono tentato di registrare questo termine: suona come un esperimento di controllo mentale messo in atto da loschi rami della comunità dell'intelligence statunitense.
In fondo mi riferisco solo al fenomeno della vignettatura.
L'occhio è attratto dalla luminosità all'interno di un'immagine, in particolare vicino al centro dell'inquadratura. Inoltre, l'occhio è frenato dall'oscurità ai bordi del fotogramma.
Se impiegato abilmente, l'occhio dello spettatore viene attirato delicatamente nell'immagine dalla luminosità e trattenuto dai bordi più scuri dell'immagine.
Guarda tutte le immagini sopra e vedrai questa tecnica in uso. Spesso ciò avviene all'interno della fotocamera proprio in virtù della composizione e tramite l'utilizzo di filtri ND grad. Tuttavia, spesso scurirò il bordo superiore di un'immagine in post e aggiungerò anche una leggera vignettatura come ultima cosa che faccio. Strana formazione di nuvole e Road to Nowhere. Alexandra Nuova Zelanda. Per ottenere il blocco della vista qui, ho dipinto uno strato più luminoso vicino alla parte centrale dell'immagine. È stata aggiunta una piccola vignettatura per migliorare ulteriormente l'effetto.
Movimento suggerito
Il movimento suggerito, tramite sfocatura o movimento congelato, non è sempre un elemento realizzabile o desiderabile da utilizzare all'interno di un'immagine, ma può aggiungere un altro livello di dinamismo a una composizione.
Non limitarti a scattare con esposizioni lunghe: il movimento congelato o parzialmente congelato può trasmettere il movimento tanto quanto una lunga esposizione in alcune circostanze (vedi la prima immagine, Tempesta estiva, per un esempio di questo).
Moeraki Boulder, Otago Nuova Zelanda. Il motion blur a lunga esposizione crea una tensione dinamica tra il masso statico e il mare implacabile. Nota gli altri ingredienti dinamici aggiunti a questa immagine: prospettiva interessante, uso del colore, blocco della vista, interesse in primo piano / sfondo.
Le immagini di paesaggi dinamici possono essere in bianco e nero?
Assolutamente. Ci sono molte migliaia di immagini di paesaggi dinamici in bianco e nero davvero incredibili. Nessuno stile rende la trama e il contrasto meglio del bianco e nero: nella migliore delle ipotesi è magnifico.
Per compensare il colore `` perso '', i Black & Whiters applicano spesso quantità di livello industriale di controllo tonale con blocco della vista (ecco perché i cursori della vignetta vanno a -100) e fanno molto affidamento su elementi grafici forti come le linee principali (troverai un molte foto in bianco e nero di moli e condutture fognarie che si dirigono verso il mare).
Vorrei mostrarvi un esempio di questo, ma sono mono-sfidato. Se vuoi vedere i paesaggi dinamici in bianco e nero al meglio, dai un'occhiata al lavoro di Mitch Dobrowner e Hengki Koentjoro.
Quindi tutte le buone immagini di paesaggi sono "dinamiche"?
Affatto. È possibile creare immagini sbalorditive evitando quasi tutte le tecniche che ho appena adottato in questo saggio. La composizione dinamica del paesaggio è solo uno stile di fotografia di paesaggio.
In effetti, molte delle mie immagini preferite da altri sono composizioni statiche e piatte splendidamente composte. Queste immagini "statiche" rispettano i vincoli bidimensionali del mezzo fotografico e si basano su una serie separata di dispositivi visivi per "avere successo".
Vuoi saperne di più sulla fotografia di paesaggio? Dai un'occhiata all'eBook di Todd Living Landscapes: a Guide to Stunning Landscape Photography.
Todd e Sarah Sisson sono fotografi paesaggisti a tempo pieno con sede a Central Otago, in Nuova Zelanda.
Il loro lavoro può essere trovato come stampe d'arte e stampe su tela su www.sisson.co.nz Todd offre anche lezioni fotografiche private e di gruppo. Possono essere trovati su Facebook, Google Plus e Twitter.