Come utilizzare l'equilibrio nella composizione fotografica del paesaggio

Se vuoi portare la tua fotografia di paesaggio a un livello superiore, è tempo di iniziare a pensare a come bilanciare i tuoi soggetti. Gli strumenti di composizione più potenti che hai a disposizione sono le ginocchia e i piedi.

Basta fare un passo di lato di un paio di piedi per cambiare drasticamente le composizioni paesaggistiche. Fai un ulteriore passo avanti (debole gioco di parole) e piega quelle vecchie ginocchia per avere un punto di vista più basso. Ora le cose potrebbero iniziare a sembrare più interessanti.

Il motivo per cui dico questo è perché il movimento orizzontale e verticale ti consentirà di raggiungere l'equilibrio ideale dei soggetti nelle tue immagini di paesaggio. Se hai una fotocamera con uno di quegli schermi LCD ribaltabili, sarai in grado di scendere direttamente a terra o in alto sul tuo treppiede. Bello.

Allora cosa intendo per "equilibrio"?

Qualcosa di malvagio

Mi riferisco a come bilanci i soggetti nella tua immagine sui piani orizzontale e verticale. Potrebbe funzionare semplicemente spingere il tuo soggetto interessante al centro dell'immagine, ma a volte potresti ottenere una composizione migliore posizionandolo su un lato dell'immagine e controbilanciandolo con qualcosa sul lato opposto.

Con la mia immagine sopra "Something Wicked", volevo che le cupe nuvole temporalesche fossero il soggetto principale, ma era essenziale catturarlo mentre si abbassava sulla mesa. Dedicando il terzo inferiore del fotogramma alla mesa e i due terzi superiori alle minacciose nuvole soprastanti, ho bilanciato i soggetti a mio piacimento.

I soggetti non possono muoversi ma tu puoi

Ci possono essere momenti in cui usi effettivamente uno spazio interessante per controbilanciare il tuo argomento principale, non dare per scontato che i tuoi spazi debbano essere riempiti con argomenti ovvi. Mi piace invitare i miei spettatori a pensare a cosa c'è in quello spazio, attirando il loro sguardo su ciò che a prima vista sembra essere niente, ma a un esame più attento rivela qualcosa di interessante.

Bilanciare i soggetti nelle immagini che presentano riflessi è davvero importante. Forse vuoi dare più enfasi agli elementi riflessi? Il movimento da sinistra a destra, o su e giù, può davvero posizionare quegli elementi esattamente dove devono essere. Spostare un piede a sinistra potrebbe eliminare una piacevole cresta montuosa in lontananza. Abbassare di qualche centimetro potrebbe riportarlo indietro.

Con la mia immagine del Mono Lake sopra, ho scoperto che se mi avvicinavo troppo al suolo, perdevo parte della massa nelle nuvole riflesse. La posizione verticale ideale era in un agonizzante semi accovacciato che faceva urlare i miei quadricipiti. Se mi fossi spostato un po 'di più alla mia destra avrei perso il tumulo di tufo in primo piano che vedi nell'angolo in basso a sinistra, che aggiunge profondità all'immagine.

L'ho fatto così tante volte che non ci penso più, qualcosa scatta e so che lo scatto è nella borsa. Quando inizi, tuttavia, questo potrebbe richiedere un po 'di pensiero cosciente, quindi ecco due suggerimenti che insegno sempre ai miei studenti del seminario.

Fai lo squat

Dopo aver scattato una foto con la fotocamera ad altezza normale sul treppiede, accovacciati per alcuni secondi e osserva la scena da una prospettiva più bassa. Prendi un'abitudine e posso virtualmente garantire * che vedrai uno scatto migliore circa il 50% delle volte.

Fai il Cobra

Piuttosto che mescolare da sinistra a destra, spesso mi piace cancellare la mia imitazione di Cobra e muovere la testa da un lato all'altro mentre cerco di mantenere la stessa altezza. In questo modo posso vedere come i miei soggetti in primo piano si muovono intorno ai soggetti in lontananza. Se vedi un tizio con un treppiede sull'orlo di una scogliera che sembra stia facendo un tipo di danza sciamanica, sono io che sto preparando un colpo.

Sembra davvero ovvio, ma ho notato che molti fotografi non si preoccupano di queste due mosse fondamentali. C'è di più nella composizione rispetto alla configurazione standard del treppiede.

Il mio scatto del Parco Los Arcos a Cabo San Lucas (Messico) è un ottimo esempio di come "fare il Cobra" mi abbia aiutato a visualizzare la composizione ideale per posizionare El Capitan (il faraglione del mare centrale) in modo che si adattasse perfettamente divario. Se mi fossi spostato di soli 12 pollici a sinistra oa destra avrei perso quella piacevole posizione "equidistante". Se mi fossi spostato più in basso (lo Squat), quella roccia in primo piano avrebbe oscurato i passi nella sabbia che guidano il tuo sguardo verso El Capitan.

Go Handheld

Sì, sì, mi rendo conto di essere un'unità di applicazione del treppiede da una sola persona, ma spesso inizierò una ripresa senza il treppiede in modo da avere la libertà di movimento per trovare le migliori composizioni. Una volta scoperto l'equilibrio ideale dei soggetti lungo i piani verticale e orizzontale, afferro il treppiede e scatto. Questo ti farà risparmiare un sacco di giochetti con il treppiede, soprattutto se stai facendo oscillare uno di quei fragili treppiedi da negozio che appartengono al cestino.

Provalo

Esci e prova "Squat and Cobra", quindi pubblica i tuoi commenti qui per farmi sapere i tuoi risultati. Essere consapevoli di come bilanci i tuoi soggetti ti darà migliori immagini del paesaggio e, con la pratica, diventerà automatico.

** La garanzia è virtuale e vale solo la carta su cui è scritta.

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