La fotografia fine-art è un termine usato per descrivere la "fotografia creata secondo la visione dell'artista come fotografo".
In questo contesto, la fotografia viene utilizzata come un modo per dare vita a un'immagine che esiste solo nella mente dell'artista.
Rickshaw rider, Kathmandu, Nepal © Jeremy Flint
In sostanza, l'obiettivo delle belle arti è esprimere un'idea, un messaggio o un'emozione piuttosto che la fotografia rappresentativa come si trova nel fotogiornalismo, nella fotografia documentaria o commerciale. In generale, è di natura più soggettiva che oggettiva.
Con il concetto di fotografia artistica in mente, ecco 5 suggerimenti per aiutarti a scattare fotografie artistiche:
1. Controlla il tempo
Per quanto semplice possa sembrare, una cosa da fare quando si scatta una fotografia artistica è controllare il tempo. Scoprirai che avere una buona luce può aiutare a trasformare scene banali in immagini straordinarie.
A volte, potresti presentarti in un luogo e avere fortuna con il tempo. Tuttavia, in particolare per la fotografia paesaggistica artistica, le previsioni del tempo ti aiutano a decidere quando la luce è giusta per scattare in un determinato giorno e quando evitare di essere catturato da forti acquazzoni.
2. Sii creativo
Essere creativi è uno dei modi migliori per sviluppare la fotografia artistica. Mettere la tua visione unica nel tuo lavoro ti aiuta a creare foto artistiche di cui essere orgoglioso. Ad esempio, cercare di mostrare i paesaggi di cui sei testimone con il miglior impatto ed emozione è un metodo collaudato per sviluppare l'arte.
Consiglio di chiederti quali belle arti voglio catturare e cosa voglio trasmettere nelle mie immagini?
Questa è una scelta puramente personale in cui puoi creare un'immagine che si collega a come ti senti in quel momento o un modo unico e interessante di abbracciare e documentare il soggetto scelto e mostrarlo come una forma d'arte attraverso le tue foto.
3. Scegli un soggetto per stimolare lo spettatore
Questo mi porta al mio prossimo consiglio, scegli un argomento per entusiasmare lo spettatore. Trovare un soggetto che si connetta con il pubblico può elevare un'immagine da ordinaria a eccezionale. Potrebbe trattarsi di qualsiasi cosa, da dettagli astratti come quelli trovati su porte rustiche, trame di fiori o goccioline d'acqua a motivi interessanti.
Potrebbe anche essere qualcosa che può essere difficile da riconoscere o è facilmente identificabile. Qualunque cosa tu scelga, seleziona un argomento che ti interessa.
4. Usa colori o stati d'animo per le belle arti
I dipinti che vedi spesso nelle mostre e nelle gallerie sono considerati forme di belle arti e spesso dimostrano temi e stati d'animo diversi. Pertanto, il mio prossimo consiglio è di scattare fotografie con un approccio pittorico utilizzando il colore o gli stati d'animo.
Il colore può essere utilizzato per evocare emozioni ed è un modo eccellente per dare vita alla tua fotografia artistica. L'uso di colori come il blu e l'arancio può aiutare a evocare rispettivamente toni più freddi o più caldi. I colori luminosi e caldi possono aggiungere energia e una sensazione complessivamente positiva, mentre i toni più freddi possono essere calmanti e rilassanti.
Puoi ottenere sensazioni diverse nella fotografia artistica catturando qualcosa di oscuro e lunatico o luminoso ed edificante. Ridurre la compensazione dell'esposizione è un ottimo modo per rendere le tue immagini più scure e più drammatiche. Aumentare l'esposizione può evocare vitalità. L'uso del contrasto è anche un buon modo per creare l'atmosfera in quanto fornisce varietà di toni.
Namibia
5. Usa il motion blur
Essere sperimentali con la fotografia artistica è un modo meraviglioso per ottenere immagini fantastiche e un modo per farlo è attraverso il motion blur. Puoi praticare questa tecnica in molti modi diversi; puoi fotografare soggetti in movimento o puoi spostare la fotocamera quando rilasci l'otturatore.
Zebre, Tanzania
Catturare soggetti in movimento per un periodo di tempo può creare movimento nell'immagine. Questa tecnica tende a funzionare bene dove il soggetto o lo sfondo sono fermi e l'altro è in movimento, dando contrasto.
È inoltre possibile sviluppare la continuità in un'immagine spostando fisicamente la fotocamera, su, giù o lateralmente mentre si preme l'otturatore. Scoprirai che anche ingrandendo l'obiettivo mentre scatti una fotografia puoi creare movimento nelle tue immagini.
Iena Pan, Tanzania
Conclusione
In conclusione, la fotografia artistica è un ottimo modo per esprimere le proprie idee e la propria visione in modo interessante e soggettivo. Offre l'opportunità di essere creativi e stimolare lo spettatore utilizzando temi, stati d'animo e motion blur.
Con questi suggerimenti, esci e scatta alcune foto di ciò che percepisci come arte e condividi le tue immagini con noi qui sotto.
