Un contributo dell'ospite di Dan Bailey
A noi fotografi sembra che sia facile. Mentre la maggior parte degli artisti impiega da ore, a mesi ad anni per produrre le proprie creazioni, possiamo semplicemente puntare, premere ed essere fatto. Tuttavia, quel tipo di comodità non si traduce necessariamente in immagini fantastiche.
Scattare foto potenti che abbiano un fascino visivo duraturo richiede più del semplice puntamento e clic; è necessario applicare alcuni metodi di composizione fondamentali progettati per semplificare le tue composizioni e coinvolgere attivamente i tuoi spettatori. Ecco cinque passaggi che ti aiuteranno a rafforzare l'impatto visivo delle tue immagini.
1. Usa Awesome Light
La fotografia è tutta una questione di luce ed è la prima cosa che farà o distruggerà lo scatto. Non importa cosa stai riprendendo, qualsiasi soggetto avrà un aspetto migliore in una luce fantastica. Quando pensiamo a una buona luce, spesso pensiamo all'ora magica o ai periodi di tempo durante l'alba e il tramonto. Come regola generale, sparare in questi periodi di solito darà ottimi risultati.
Tuttavia, sii aperto a scattare in altri momenti della giornata o anche a utilizzare altre fonti di illuminazione. La nebbia, la luce diffusa delle finestre o il flash di una fotocamera possono creare un'illuminazione convincente. Se diventi abile nel combattere la luce, puoi creare splendide foto in qualsiasi condizione.
2. Avere un soggetto principale identificabile
Prima di tutto, la tua immagine dovrebbe avere un soggetto principale. Periodo. Deve riguardare qualcosa. Le fotografie più potenti sono costruite attorno a un singolo elemento che funge da punto focale dello scatto. Come fotografo, il tuo lavoro è attirare il tuo spettatore nell'inquadratura e, se non gli dai qualcosa su cui agganciarsi, i suoi occhi vagheranno senza meta intorno alla tua foto cercando di capire cosa dovrebbero vedere. Se non sai di cosa tratta la tua foto, neanche il tuo spettatore lo saprà e andrà avanti.
3. Usa le relazioni per raccontare la storia
Una fotografia potente racconta una storia, il che significa essenzialmente che comunica un messaggio specifico o invoca una risposta emotiva da parte dello spettatore. Il modo migliore per costruire questa storia è stabilire relazioni tra il soggetto principale e gli altri elementi all'interno della cornice.
Il compito di questi elementi secondari è quello di completare, rafforzare o contrastare in qualche modo l'argomento principale. Un soggetto secondario efficace può essere semplice come uno sfondo forte e sfocato che dà un senso del luogo, oppure possono essere due o tre altre cose nella foto che danno al soggetto qualcosa con cui giocare e aiutano a stabilire la narrazione di come il tuo soggetto "si adatta" al mondo della tua cornice.
L'aggiunta di forti elementi secondari alla tua foto offre anche allo spettatore qualcos'altro da esplorare mentre i suoi occhi scansionano l'immagine e, cosa più importante, dà loro qualcosa su cui pensare. Ogni volta che attivi il cervello del tuo spettatore, hai fatto molta strada per creare un'immagine accattivante.
4. Creare tensione attraverso l'inquadratura
A seconda di come posizioni i soggetti nell'inquadratura, determini l'esperienza con cui il tuo spettatore esegue la scansione e risponde a ciò che è nella tua fotografia. Gli occhi e il cervello umani sono cablati per vedere e riconoscere schemi, colori e imperfezioni nel mondo; è il modo in cui ci siamo evoluti per identificare ciò che ci circonda e individuare cose come cibo e pericolo.
Utilizzando un mix di colori caldi e freddi e posizionando i soggetti in aree apparentemente casuali nell'inquadratura, si provoca un disagio intrinseco nei tuoi spettatori. I loro occhi scansioneranno la tua immagine, cercando di trovare schemi e che potrebbero non esistere, e quindi continueranno a guardare, seguendo avanti e indietro tra i tuoi diversi elementi del soggetto e sfrecciando attraverso ampie chiazze di spazio negativo per dare un senso al foto. Al contrario, se la tua composizione è troppo perfetta o troppo bilanciata, il tuo spettatore individuerà rapidamente questo schema piacevole e facile e andrà avanti. Non è quello che vuoi.
5. Non mostrare tutto
Un errore comune con i fotografi principianti è provare a mostrare troppo. Questo porta a immagini noiose e disordinate che fanno poco per coinvolgere il cervello dello spettatore. Come ho detto al numero 2 sopra, per creare una foto potente, hai bisogno di un soggetto principale. Tuttavia, non ho detto che dovevi mostrare tutto.
Abbreviare i tuoi soggetti può essere un metodo molto potente per creare uno scatto avvincente. Soprattutto se sono cose che conosciamo tutti. Se mostri solo una parte di un soggetto, attivi automaticamente l'immaginazione dello spettatore mentre cerca di immaginare il resto nella sua mente. La fotografia è una strada a doppio senso: hai un creatore e uno spettatore e, se coinvolgi il tuo pubblico, lo inviti a diventare più connesso al tuo scatto.
Ricorda, una buona fotografia non consiste nel riprodurre perfettamente il tuo soggetto, ma nel creare una rappresentazione visiva che comunichi le idee o le emozioni che avevi sulla scena proprio quando hai premuto l'otturatore.
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Dan Bailey è un fotografo professionista a tempo pieno all'aperto, di avventura e di viaggio con sede in Alaska. Quando non è fuori ad esplorare le montagne, a scrivere di fotografia o a pilotare il suo piccolo aeroplano giallo, a volte lo si può trovare in agguato nei forum proprio qui al DPS.
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