L'utilizzo dei livelli nel tuo software di fotoritocco è una delle cose più importanti che puoi fare per creare immagini fantastiche. I livelli sono così potenti che anche la loro comprensione più elementare può migliorare enormemente la tua fotografia. La buona notizia è che l'uso dei livelli è estremamente facile e molto veloce. Se segui questo tutorial e incorpori le tecniche, noterai un'enorme differenza nella qualità delle tue immagini.
Sebbene ci siano innumerevoli cose che puoi fare con i livelli, è conveniente raggrupparli in tre categorie principali:
- Fusione dell'esposizione
- Adeguamenti locali a parti specifiche di un'immagine
- Tecniche speciali
Esamineremo tutte e tre le categorie in questo tutorial. Tieni presente che questa guida ha lo scopo di dimostrare la potenza dei livelli e il motivo per cui desideri utilizzarli. Non è una guida specifica per il software e i clic del mouse e le voci di menu esatti possono variare leggermente tra i diversi pacchetti di fotoritocco disponibili. Detto questo, l'uso dei livelli è molto simile in tutti i software.
MISCELAZIONE DELL'ESPOSIZIONE
La fusione dell'esposizione è una delle migliori tecniche che puoi utilizzare per migliorare le tue foto. È fondamentale comprendere e utilizzare questa abilità. È anche semplicissimo!
Innanzitutto, capiamo perché è necessario unire le esposizioni. Sappiamo che una fotocamera ha una "gamma dinamica" limitata. Ciò significa che la fotocamera ha difficoltà a catturare parti molto luminose di una scena e parti molto scure in una singola foto. Come fotografo, in genere scegli di dare la priorità a uno rispetto all'altro. Questo è un sacrificio con cui i fotografi hanno a che fare da decenni.
La fusione dell'esposizione risolve questo problema.
È sufficiente scattare due o più foto della scena a varie esposizioni e fondere le parti migliori di ciascuna esposizione per produrre un'unica immagine in cui tutte le aree sono esposte correttamente. Aspetta che dici, non è HDR? In un certo senso lo è. La differenza tra il software HDR automatizzato e questa tecnica è che il software HDR utilizza un algoritmo informatico per scegliere le aree della foto da fondere, mentre l'utilizzo dei livelli ti dà il controllo completo sull'immagine finale. Può anche essere un processo molto più veloce rispetto all'utilizzo di un software HDR dedicato. Entrambi i processi possono essere considerati fotografia "High Dynamic Range" ed entrambi hanno il loro posto.
Quindi come lo facciamo? È molto semplice, sovrapponi le foto con esposizioni diverse una sopra l'altra e poi le unisci manualmente. Prima di unire le esposizioni, diamo una rapida occhiata a come funzionano i livelli.
Qui vediamo due foto, una del ponte di Brooklyn e una di Bora Bora.
Per sovrapporli, copio e incollo una foto sopra l'altra nel mio software di editing. (Ci sono molti modi per sovrapporre le foto a seconda del software che usi. Io uso copia e incolla). Dopo aver incollato la foto del ponte di Brooklyn sopra la foto di Bora Bora, ora puoi vedere sulla destra dello schermo, dove punta la freccia rossa, che le foto sono ora disposte a strati in un documento (vedi immagine sotto).
Se dovessi prendere un pennello da gomma e farlo scorrere sul livello superiore, cancellerei quella foto in alto e "rivelerò" la foto sotto di essa. Ecco un esempio dopo aver eseguito uno scorrimento con il pennello gomma.
Questo è tutto ciò che serve per comprendere le basi di come funzionano i livelli. Con solo quel piccolo pezzo di conoscenza, la tua fotografia può essere completamente trasformata.
Nell'esempio sopra, ho usato il pennello gomma per rivelare il livello sottostante. Questo è un modo per farlo, e te l'ho mostrato prima perché è un modo semplice per dimostrare i livelli. Tuttavia, la maggior parte delle persone usa quella che viene chiamata "maschera di livello" invece del pennello gomma. Non preoccuparti, non è complicato.
Una maschera di livello è solo un altro modo per rivelare la foto qui sotto. Invece di usare il pennello gomma per rivelare la foto in basso, crei uno strato intermedio tra le due foto chiamato "livello maschera" e ci disegni sopra con un pennello: ovunque dipingi, la foto in alto viene "cancellata" rivelando la parte inferiore foto.
Per creare una maschera di livello, sovrapponi semplicemente due foto una sopra l'altra come ho fatto sopra, quindi dal menu fai clic su "Crea maschera di livello -> Mostra tutto". Quindi usi il pennello sulla maschera per rivelare la foto in basso. Dipingere con il colore nero rivela il livello sottostante e se si cambia il colore in bianco, verrà "annullato" ovunque tu abbia dipinto di nero in modo da poter pulire tutti i tratti che non volevi fare (il nero rivela, il bianco nasconde lo strato sottostante). Di seguito è riportato lo stesso esempio con una maschera di livello: vedrai che l'effetto è identico. Notare il nuovo livello maschera dalla freccia rossa.
La parte migliore delle maschere di livello è che puoi salvare l'intero set di esposizioni multiple insieme alle maschere in un unico file, che puoi modificare in seguito. Le esposizioni originali vengono lasciate completamente inalterate. Questa è la differenza tra l'utilizzo di una maschera e l'utilizzo del "pennello gomma" direttamente sulla foto. Con una maschera, puoi sempre tornare indietro in qualsiasi momento e dipingere con il pennello bianco per annullare tutto ciò di cui hai bisogno.
Ora che sai come utilizzare i livelli, la fusione dell'esposizione è molto semplice. Ecco una foto che ho scattato nel Parco nazionale del Grand Teton. Notare che le montagne e il cielo sembrano adeguatamente esposti, ma il fogliame in primo piano è troppo scuro.
Senza la fusione dell'esposizione, la foto sopra è la migliore che potessi fare. Tuttavia, mentre ero sul posto, ho anche scattato un'altra foto con il primo piano esposto correttamente. Nota però come il cielo sia completamente spento e le montagne siano sovraesposte ora.
Con i livelli, posso facilmente unire queste due immagini per creare la combinazione perfetta e ci vogliono solo pochi secondi. Prendo solo la foto con una buona esposizione per le montagne e la incollo sopra la foto con una buona esposizione per il primo piano. Con il primo piano correttamente esposto in basso, utilizzo il pennello per rivelare la foto in basso ovunque le foglie siano troppo scure. Eccolo dopo un passaggio con il pennello. Vedrai che l'esposizione migliore è rivelata di seguito.
Questo è tutto. Dopo un po 'di pratica, sarai in grado di farlo molto rapidamente, con la foto finale simile a questa.
Ovviamente c'è una cosa fondamentale da ricordare: devi prendere più esposizioni con luminosità variabili quando sei sulla scena!
Se dimentichi, a volte puoi sfumare e schiarire le aree scure nel tuo software di editing, ma non puoi mai scurire le parti eccessivamente luminose se dimentichi di scattare una foto con quelle aree correttamente esposte. Assicurati sempre che almeno una foto abbia le aree luminose esposte correttamente (niente ritagliata o sovraesposta).
Di seguito è riportato un ulteriore esempio di fusione dell'esposizione. Quanti di noi hanno scattato questo scatto? Sicuramente sarebbe bello vedere cosa c'è fuori da quella finestra.
Se hai scattato un'altra esposizione con l'esterno correttamente esposto, si tratta semplicemente di sovrapporre le due foto una sopra l'altra e rivelare la foto in basso con la finestra correttamente esposta. Ecco la foto solo per l'esterno.
… e la miscela finale assomiglia a questa.
Parliamo dell'opacità e del colore che puoi usare con il pennello quando dipingi su un livello maschera. Sappiamo che un pennello nero cancella la foto in alto rivelando la foto in basso e che un pennello bianco è come un "annulla" che rimette la foto in alto dove necessario. Oltre al solo pennello bianco e nero, puoi anche usare qualsiasi tonalità di grigio. Utilizzando un pennello grigio si fondono le due foto insieme, rendendo la foto in alto leggermente trasparente in modo da vedere contemporaneamente sia la foto in alto che quella in basso. Più scuro è il grigio, più la foto in alto viene cancellata. Più chiaro è il grigio, più è visibile la foto in alto. Ciò consente una fusione molto sottile e realistica delle due foto. Potresti anche vederlo come "opacità" nel tuo software. Quando l'opacità del pennello è del 100%, il pennello è a "piena forza". Quando fai scorrere il pennello, cancella il 100% del livello superiore rivelando completamente il livello sottostante. Se lo imposti al 50%, un tocco del pennello funziona a metà forza.
Ecco un esempio di uno scorrimento del pennello al 50% di opacità o grigio medio.
Nota come puoi vedere contemporaneamente il ponte di Brooklyn e Bora Bora. La regolazione dell'opacità o del livello di grigio consente di applicare gli effetti in modo più sottile e con maggiore controllo, se necessario. Ad esempio, con la foto Grand Teton nell'esempio precedente, in cui le foglie in primo piano incontrano le montagne sullo sfondo, potrei usare il pennello con il 50% di opacità, quindi è una bella fusione senza soluzione di continuità, che è impercettibile. Un altro modo per creare una fusione perfetta è usare un pennello con una "durezza" bassa, ovvero il centro del pennello è al 100% di opacità mentre i bordi esterni sono meno forti, creando un effetto liscio.
REGOLAZIONI LOCALI
Dopo la fusione dell'esposizione, una delle tecniche più importanti che puoi fare con i livelli è apportare modifiche locali. Ciò significa solo modificare alcune parti della foto lasciando il resto della foto così com'è.
Di seguito è riportato un ottimo esempio di utilizzo dei livelli per una rapida regolazione locale. Hai mai scattato una foto in cui parti diverse della foto hanno un'illuminazione mista e diversi bilanciamenti del bianco? Nella foto sotto, puoi vedere che il flash della fotocamera ha proiettato una sfumatura bluastra poco lusinghiera sui volti delle persone, contraddicendo il caldo bagliore della Torre Eiffel sullo sfondo.
Con i livelli puoi risolvere facilmente questo problema. Ecco la foto corretta.
Per farlo sono necessari solo tre rapidi passaggi:
- Crea una copia della foto originale e mettila da parte
- Regola la foto originale facendo attenzione solo all'area che deve essere aggiustata (in questo caso regola il Bilanciamento del Bianco dell'immagine prestando attenzione ai volti e ignorando tutto il resto)
- Incolla la copia intatta che hai messo da parte sopra la foto modificata e "cancella" la foto in alto rivelando il livello regolato sottostante, proprio dove vuoi vedere la regolazione.
In questo esempio, puoi vedere esattamente dove ho "cancellato" il bilanciamento del bianco scadente, rivelando il miglior bilanciamento del bianco sottostante.
Se scatti in formato RAW, puoi creare le due versioni della foto con i due bilanciamenti del bianco appropriati nel tuo convertitore RAW. Se non scatti in formato raw, crea una seconda copia della foto originale, modifica il bilanciamento del colore nel tuo software di editing e sovrapponi come descritto sopra.
Utilizzando i livelli è possibile applicare selettivamente regolazioni di saturazione, luminosità / contrasto, nitidezza, ecc. Ciò consente un controllo incredibile sull'immagine finale. Basta creare una versione della foto con le regolazioni, metterla come livello inferiore e rivelarla con il pennello proprio nei punti che scegli.
Ad esempio, in questa foto dell'albero di Natale del Rockefeller Center a New York, solo le luci sull'albero avevano bisogno di una regolazione dei livelli e della nitidezza. Puoi vedere la differenza che la regolazione locale apporta all'intera foto in questo prima e dopo.
Prima
Dopo
TECNICHE SPECIALI
Oltre a utilizzare i livelli per la fusione dell'esposizione e l'applicazione di regolazioni locali, è possibile utilizzare i livelli per un'ampia varietà di scopi aggiuntivi. Di seguito ho elencato alcune tecniche davvero interessanti.
Sbattere le palpebre nei ritratti di gruppo: Hai mai scattato una foto di gruppo e c'è sempre una persona che sbatte le palpebre o fa una faccia strana? La prossima volta, monta la fotocamera su un treppiede e utilizza la modalità di scatto continuo della fotocamera (ad es. Fuoco rapido) per scattare alcune foto in rapida successione. Se una persona sta sbattendo le palpebre nella foto che ti piace di più, metti quella foto come livello superiore e metti un'altra foto senza che lui sbatta le palpebre sotto, e "cancella" la foto in alto con il battito di ciglia per rivelare la foto in basso sotto con gli occhi aperti.
Per fantastici effetti sportivi, utilizzare un treppiede e scattare foto rapide dell'azione, sovrapporre le foto e "cancellare" la foto in alto per rivelare la persona che si muove negli scatti successivi.
Puoi diventare davvero creativo con questo effetto: ecco sei di me che giocano a una partita di calcio.
Per effetti speciali "volanti", scatta due foto da un treppiede, una con una persona su una scala, una con il solo sfondo (scala e persona rimosse). Quindi sovrapponi le foto e "cancella" la scala.
Ecco come appariva con un colpo di pennello "cancellando" la scala e rivelando lo sfondo.
Molte persone ritengono che il software HDR automatizzato possa produrre effetti innaturali. Se hai utilizzato il software HDR per creare un'immagine HDR che ti piace, ma ci sono alcune parti che sembrano innaturali (ad esempio, il cielo), mescola un po 'della foto originale non HDR usando i livelli per renderla più naturale .
Hai già imparato che dipingere con un pennello nero rivela il livello sottostante. Ovunque sia nero, lo strato superiore viene "cancellato". E se non usassimo affatto un pennello e invece usassimo un altro modo per dipingere il nero? Questo apre una serie completamente nuova di possibilità. Ad esempio, questo è un semplice gradiente, un motivo che va dal bianco al nero gradualmente.
Se invece di usare un pennello nero per rivelare la foto in basso, abbiamo usato questo gradiente, otteniamo un filtro Neutral Density istantaneo! Applica questa sfumatura usando lo strumento Riempi sulla maschera invece di dipingere con un pennello e, dove si trova il nero, verrà rivelata la foto in basso. Metti la parte nera del gradiente sull'area della foto in cui desideri regolare l'esposizione e avrai una bella transizione.
Puoi anche usare altri strumenti per applicare il nero alla maschera. Nell'esempio precedente con la vista fuori dalla finestra, invece di dipingere con un pennello, potresti usare lo strumento "disegna rettangolo" per posizionare un rettangolo nero sopra la finestra, rivelando la vista all'esterno.
Si spera che tu abbia visto quanto sia semplice utilizzare i livelli nel tuo lavoro e quanto siano potenti. Dalla fusione di più esposizioni, alla regolazione delle foto e all'utilizzo di tecniche speciali, i livelli portano le tue immagini a un livello completamente nuovo.
Non esitate a porre qualsiasi domanda nei commenti qui sotto.