Se sei un fotografo serio, probabilmente di tanto in tanto provi quel pizzico di rimpianto - o anche una punta di invidia - quando incontri qualcuno, scopri che entrambi ami la fotografia e poi scopri che il tuo nuovo amico è in realtà un fotografo professionista. Dovresti davvero essere geloso del fatto che sia un professionista e tu no? Se stai diventando un po 'verde pensando a questo, definiamo cosa significa veramente essere un professionista. Quindi pensiamo alle cose che puoi fare per trovare appagamento come fotografo amatoriale, tra cui l'apprendimento di nuove tecniche, la specializzazione, la ricerca di una comunità, la donazione e il dedicarti a progetti personali.
Definizione del termine fotografo professionista
Scoiattolo: ISO 800, 1 / 800th, f / 4, 98mm, a mano libera. Mentre il mio progetto di scoiattolo nel cortile non è inteso come una risorsa per pagare i miei conti, a volte un'immagine grida "opportunità commerciale". L'ho immaginato come un divertente biglietto d'auguri a tema yoga e ho lasciato molto spazio per il testo.
Capra: ISO 500, 1 / 60th, f / 4, 105mm, a mano libera. La vendita di immagini stock è un modo in cui i fotografi professionisti si guadagnano da vivere. Quando stavo fotografando questa capra, la sua espressione mi ha ricordato un divertente biglietto d'auguri. Quindi ho volutamente lasciato un sacco di spazio negativo intorno a lui per il testo.
Per iniziare, chiariamo la principale differenza tra fotografi dilettanti e professionisti. Una definizione comune è questa; In qualità di fotografo professionista, la tua principale fonte di guadagno proviene dalla tua attività di fotografia. Potresti discutere con me su questo punto di ciò che rende veramente un fotografo professionista un professionista, ma prima di farlo, continua a leggere.
Essere un fotografo amatoriale non significa che non sei serio. Inoltre non significa che non sei eccellente. È importante chiarire che la differenza significativa tra essere un dilettante e un professionista è una distinzione su come si guadagna il proprio reddito principale. Se sei un fotografo professionista, per definizione devi guadagnarti da vivere con il tuo lavoro fotografico. Se sei un dilettante, è molto probabile che tu abbia un'altra fonte di guadagno. Non è necessario che tu venda la tua fotografia per pagare l'affitto.
Trovare soddisfazione come fotografo amatoriale
Si spera che definire la fotografia professionale in questo modo piuttosto che come un riflesso del fatto che il tuo lavoro sia valido o meno ti abbia dato una prospettiva migliore sull'essere "solo un dilettante". Se ti senti ancora un po 'floscia per l'intera faccenda e pensi che essere un fotografo professionista sarebbe molto meglio che essere un dilettante, inizia a comportarti come un professionista. Concentrati sulle cose che fanno i professionisti per far sì che il resto di noi li rispetti così tanto. Ricorda, tuttavia, il tuo obiettivo come dilettante non è generare entrate, ma trovare soddisfazione nella tua fotografia. Ecco alcune idee.
Impara nuove tecniche
ISO 640, 1 / 250th, f / 5.6, 100mm prime, palmare. Immagine macro di tulipano con gocce di pioggia.
Se il tuo buon amico scatta fiori macro, come fa il mio, e vuoi scattare con lei, ha senso imparare le tecniche di fotografia macro, vero? Anche se fotografi principalmente cavalli (ehm), ha senso imparare a scattare e post-elaborare fiori macro e creare un portfolio delle tue migliori immagini.
Ogni volta che si presenta l'opportunità di apprendere una nuova tecnica, che si tratti di fotografia macro, illuminazione di ritratti o un'immersione profonda in Photoshop, prenditi il tempo per impararla. Anche i fotografi professionisti che restano rilevanti imparano sempre cose nuove.
ISO 640, 1 / 500th, f / 5.6, 100mm prime, handheld. Immagine macro di tulipano con foglia arricciata.
Sii aperto a nuove idee e tecnologie
Ero a un seminario di Art Wolfe due anni fa e un altro partecipante gli ha chiesto del suo passaggio dalla pellicola al digitale. Il signor Wolfe ci ha raccontato la storia di aver ricevuto alcune reflex digitali da testare all'inizio della rivoluzione digitale. Li ha portati in viaggio e mentre si stava dirigendo verso la sua destinazione, ne ha afferrato uno, ha fatto alcuni scatti, li ha caricati ed è stato venduto dall'immediatezza del processo digitale.
Potresti non voler passare da Aperture a Lightroom. Le fotocamere mirrorless potrebbero farti grattarti la testa. L'HDR potrebbe offendere la tua sensibilità. Se qualcuno di questi pensieri ti descrive perfettamente, scegli una cosa nuova e apriti per impararla quest'anno. Dopotutto, non può far male essere più come Art Wolfe.
ISO 800, esposizione HDR a tre staffe, 11 mm, treppiede.
Anche se generalmente non sono un fan dell'HDR, ho promesso a me stesso che sarei stato aperto all'apprendimento della tecnica durante le riprese in Islanda. Oggi non uso molto l'HDR nel mio lavoro, ma sono soddisfatto di questa immagine e sono felice di aver imparato il processo.
Comunità
I fotografi professionisti che conosco si conoscono tutti. Ogni giugno, all'Out of Chicago Summer Conference, inondazioni di noti fotografi professionisti scendono sul South Loop e si conoscono già. Alla fine del fine settimana, quelli che non si conoscevano sono nuovi migliori amici. La parte migliore di questo cameratismo professionale è che infetta anche il resto dei partecipanti di Out of Chicago. Studenti, personale, volontari e presentatori si uniscono in un ciclone di fotografie.
Dopo la conferenza, le opportunità abbondano per essere un secondo tiratore, o uno sparatutto BTS (dietro le quinte), o per partecipare a passeggiate fotografiche gratuite. Tutte queste opportunità non appaiono magicamente dopo la conferenza. Erano sempre lì. Il fatto è che se non hai una comunità, non ne sai niente. Sii come i professionisti e fatti coinvolgere nella comunità. Non starai cercando il tuo prossimo concerto pagato, ma facendo rete con professionisti e altri fotografi seri, ma troverai quella scintilla che ti motiva a continuare a prendere in mano la tua fotocamera.
ISO 3200, 1 / 125th, f / 8, 24mm, a mano libera.
L'insegna del Chicago Theatre è un classico dell'immagine della conferenza Out of Chicago. Eravamo diretti al fiume per una passeggiata fotografica, pioveva e non ho resistito alle pozze di luce che si riflettono nelle pozzanghere. Non volevo perdere il mio gruppo, quindi invece di montare il mio treppiede, mi sono inginocchiato sul marciapiede per abbassarmi, ho alzato il mio ISO e ho inquadrato il mio scatto includendo quest'uomo e il suo ombrello.
Specializzarsi
Pochissimi fotografi professionisti oggi lavorano in tutti i generi. La maggior parte è specializzata. Sono conosciuti specificamente per matrimoni, ritratti, moda, fauna selvatica, paesaggi, architettura, ecc. Alcuni si specializzano ancora di più.
C'è un fotografo di matrimoni del Regno Unito di nome Kevin Mullins (vale la pena cercarlo su Google) che fa fotografia di matrimonio in bianco e nero in stile documentario. Le spose non assumono Kevin per far realizzare il ritratto standard di 12 damigelle in fila. Lo assumono perché cattura cose che altri fotografi di matrimoni non vedono. Come dilettante, puoi anche specializzarti e diventare un esperto nel tuo campo all'interno della tua comunità locale.
ISO 250, 1 / 1250th, f / 8, 280mm, a mano libera.
ISO 800, 1 / 1600th, f / 4, 200mm, palmare.
Quando mi presento ai nuovi membri del mio club di telecamere, le persone spesso rispondono e dicono: “Oh, ti conosco. Fotografi cavalli, vero? " Giusto! Queste due immagini di cavalli selvaggi sono state realizzate all'Onaqui HMA nello Utah.
Restituire
I fotografi professionisti restituiscono. Sì, fa parte del networking, ma è anche un'opportunità per creare immagini significative. Puoi fotografare animali abbandonati in un rifugio di salvataggio, insegnare ai giovani svantaggiati la fotografia o donare il tuo tempo fotografando eventi senza scopo di lucro per fondazioni di beneficenza.
Ho realizzato queste immagini per un soccorso equino locale per evidenziare il buon lavoro che stanno facendo per i cavalli anziani, trascurati e abbandonati. Questo cavallo malnutrito con la schiena ondeggiante ha quasi 30 anni. Ha scoperto un nuovo amico in soccorso e ha trovato conforto nel rimanere vicino al pinto.
ISO 640, 1 / 2000th, f / 4, 70mm, palmare.
ISO 640, 1 / 180th, f / 4, 200mm, a mano libera.
Progetti personali
La fotografa professionista che ha scattato un matrimonio per tutto il fine settimana mentre tu eri fuori ad annusare (fotografare) le rose probabilmente ha un progetto di fotografia personale a cui lavora nelle sue ore libere. I progetti personali aiutano i fotografi professionisti a rimanere in contatto con il motivo per cui sono diventati fotografi in primo luogo. Affondando se stessi in progetti fotografici profondamente personali e significativi, gli artisti professionisti ricordano a se stessi di essere artisti.
Potrebbero non avere intenzione di mostrare queste immagini personali e le stanno creando esclusivamente per se stessi, proprio come ha fatto Vivian Maier. D'altra parte, potrebbero creare un libro da tavolino per la fotografia di strada con l'obiettivo di autopubblicarlo e distribuirlo. Un progetto personale funzionerà più o meno allo stesso modo per te come dilettante, aiutandoti a definirti un artista e dandoti un'opportunità creativa significativa.
ISO 800, 1 / 1500th, f / 4, 67mm, palmare.
A sinistra: ISO 400, 1 / 750th, f / 4, 75mm, a mano libera.
A destra: ISO 400, 1 / 4000th, f / 4, 105mm, a mano libera.
Quando viaggio, inseguo non così segretamente il mio progetto personale di fotografare i gatti di strada. Spero di farne un libro anche un giorno. Questi tre gatti di strada vivono tutti a Essaouira, in Marocco.
Ridefinire il termine "dilettante"
Usa queste idee per trovare appagamento quando scatti. Ricorda, poiché il tuo reddito principale non è legato alla tua fotografia, hai più scelte davanti a te di quanto potrebbe fare un fotografo professionista. Non devi mai scendere a compromessi e sparare a un lavoro "solo per pagare l'affitto". Non stai componendo (o fotografando) per dollari.
Stai creando immagini - aspetta - per TE!
Se si presenta un'opportunità retribuita, puoi considerarla in base a quanto divertimento otterrai dal progetto e forse anche se il lavoro ti consentirà o meno di acquistare quel nuovo obiettivo che stavi guardando. Non devi preoccuparti di pagare l'affitto con la tua fotografia e questo è uno dei vantaggi di essere "solo un dilettante".
A voi
Quindi sei un fotografo amatoriale o professionista? Come li definisci? Hai un'opinione sul fatto che sia meglio essere un dilettante o un professionista? Condividi i tuoi pensieri sull'argomento nei commenti qui sotto e parliamone.