La fotografia è una forma d'arte e, come ogni forma d'arte, attraversa la sua giusta quota di evoluzione. Quindi, è giusto che come fotografi (artisti di questo mestiere), anche noi passiamo attraverso un processo evolutivo di definizione e ridefinizione del nostro estro artistico. Questa ridefinizione può avvenire in molti modi diversi. Può essere tecnico (passare dal digitale al film o viceversa) o può essere business (cambiare i generi di ciò che si fotografa). Un altro modo in cui puoi evolverti come fotografo è con il tuo stile di editing. Ed è perfettamente corretto e accettabile apportare uno o tutti questi cambiamenti nel tuo viaggio fotografico personale.
Per un fotografo, le sue immagini sono la forma d'arte. Sperimentare con le immagini è creativamente soddisfacente.
Arriva un punto nella carriera di una persona in cui dai uno sguardo fisso a quello che è stato il tuo viaggio. Cosa hai passato per arrivare qui e dove sei diretto. Sebbene tu possa chiamare questa una crisi di mezza età di qualche tipo, io la chiamo rivalutazione dei tuoi punti di forza, talenti e obiettivi.
Alcuni anni fa, mentre cercavo quale stile di fotografia mi affascinava, sono stato immediatamente attratto da immagini luminose e ariose con molta luce ed emozione. Questo tipo di immagini mi ispira davvero e mi rende felice. Ma negli ultimi tempi sono stato attratto da immagini più lunatiche e contrastanti che sono ancora piene di emozioni. Non lo considero un difetto o un fallimento da parte mia ma, invece, scelgo di vederlo come un'evoluzione naturale nel mio viaggio di artista.
Lo stesso soggetto ripreso in due modi diversi. Li amo entrambi allo stesso modo e sento che entrambi rappresentano il messaggio / la storia che volevo trasmettere sui prodotti preferiti dell'estate: i mirtilli!
Se ti trovi a un tale bivio, ti incoraggio a esplorare completamente ciascuno di questi percorsi e trovare un modo per integrarlo con il tuo lavoro esistente. Ho scoperto che, se fatto correttamente, i tuoi clienti (o fan) apprezzeranno anche questo processo di evoluzione come segno di crescita interna del tuo talento.
Ci sono alcuni modi per procedere con questa scoperta.
1 - Identifica il tuo stile di editing personale
A quale stile di immagini sei maggiormente attratto? In altre parole, quando cerchi l'ispirazione verso quale tipo di immagini graviti? Per me, le immagini piene di emozione e personalità chiamano davvero il mio nome! Questo è il mio primo requisito; quale storia sta cercando di comunicare il fotografo.
Quindi cerco l'elaborazione: è scuro e lunatico o pieno di luce e nitido? Mi piacciono le immagini ariose e leggere solo leggermente più di quelle scure e lunatiche, ma mi piacciono entrambe. La mia opinione personale: non sono ispirato dal seppia o dal bianco e nero dai toni più caldi, è solo una mia preferenza personale. Se questo è ciò che ti muove e ti motiva, lo possiedi e fai rock con quello stile!
Una modifica pulita, nitida e luminosa fa risaltare la freschezza dei fiori sullo sfondo blu delle sedie.
2 - Ricerca tutti gli altri stili che ti ispirano
Esistono alcuni stili di modifica comuni che sembrano emergere nel tempo. Questo non è affatto un elenco completo, solo alcuni che ho notato mentre navigavo su Internet e Pinterest per trovare ispirazione.
Finitura opaca
Quelle immagini che appaiono come se un filtro leggermente offuscato fosse stato posizionato in modo coerente sull'immagine.
Lo stile opaco in genere ha neri che non sono sicuri al 100% come se l'immagine fosse stampata su carta opaca. (vedi immagine originale sotto)
Immagine originale
Una leggera foschia come la finitura che si vede prevalentemente sui fiori (soprattutto rispetto all'immagine precedente).
Aspetto desaturato
Immagini in cui tutti i colori sono molto tenui. Questo stile sembra essere abbastanza popolare ultimamente, specialmente le immagini in cui la vegetazione (cioè alberi e pennelli) è attenuata nella saturazione dei toni del verde.
Un aspetto desaturato in cui tutti i colori sono attenuati dalla vivacità originale vista nella prima immagine di questa serie. I rossi vengono attenuati, anche i verdi e i blu vengono attenuati (di intensità ridotta).
HDR
Secondo Wikipedia, HDR o High Dynamic Range è l'effetto di riprodurre una gamma dinamica di luminosità maggiore rispetto a quella tipica delle immagini digitali standard. L'ho visto tipicamente con gli scatti notturni urbani ma in teoria questo effetto può essere applicato a qualsiasi immagine.
L'HDR qui ha quasi l'effetto opposto dei colori desaturati … i verdi, i rossi e i rosa sembrano apparire in questa immagine.
Monocromo
Questo significa semplicemente un colore unico ed è più comunemente usato nelle immagini in bianco e nero.
3 - Identifica gli artisti che fanno bene queste cose e seguili
Ci sono molti artisti che eccellono in uno o più di questi tipi di stili di editing. Una volta identificati quelli con cui vuoi sperimentare, trova quegli artisti e segui il loro lavoro. Inizierai a vedere uno schema nel loro stile di ripresa e montaggio che potrebbe fornirti la giusta dose di motivazione per cercare di ottenere un certo aspetto per il tuo portfolio e le tue immagini.
4 - Scatta per uno stile particolare e vicino alla tua visione
Questo si collega ai due punti precedenti. Una volta individuato il tipo di look che vuoi ottenere, dedica tempo e impegno a impostare tutti i parametri necessari per ottenerlo. Ad esempio, se cerco di conferire alla mia immagine un aspetto cupo e lunatico, cercherò illuminazione, trame e toni che supporteranno quel tipo di immagini. Non allestirò le riprese nella parte più luminosa della mia casa dove la luce del sole riempie la stanza.
Questa ripresa editoriale di cibo è stata allestita nel mio studio nel seminterrato in una giornata buia e nuvolosa per ridurre al minimo la quantità di luce che colpisce l'intera scena. Inoltre i toni scuri del pane e della tavola di legno completano l'aspetto, la sensazione e il tono di questa immagine.
5 - Investire in preimpostazioni LR o azioni o esperimenti PS
Ci sono numerosi strumenti di editing disponibili per quasi tutti gli stili di fotografia. Basta cercare su Google il tipo di look che si desidera ottenere ed è probabile che qualcuno abbia creato un modello / preimpostazione / azione per quell'effetto. Alcuni strumenti di editing sono gratuiti mentre altri costano denaro. A seconda delle tue preferenze personali, puoi scegliere di utilizzare questi aiuti o meno. Il mio software di editing principale è Lightroom e talvolta userò un preset gratuito solo per vedere se mi piace quello stile di editing prima di intraprendere il percorso di ulteriori ricerche e sperimentazioni con il mio stile di ripresa.
Conclusione
Alla fine della giornata, ci sono molti modi diversi per guardare la tua creatività e il tuo stile fotografico. Ci saranno sempre quelli di noi che attraversano la vita con la mentalità di - Non aggiustare ciò che non è rotto - mentre altri seguono la logica di - Cambialo, mescolalo, scuoti quella barca … cadi in acqua e imparerai a nuotare! Non importa a quale campo appartieni, il messaggio che voglio lasciarti è che fallo ciò che rende la fotografia divertente, interessante e creativamente stimolante per te!